Ілюстрований біографічний енциклопедичний словник
Барріос Мангор - ЖИТТЯ І ТВОРЧІСТЬ
"Барріос був революціонером!"
Аліріо Діас
"Барріос був найбільшим гітаристом і
композитором всіх часів "
Джон Вільямс
"Твори Барріоса. Досконалість!"
Лео Брауер
Барріос - перший композитор і гітарист Нового Світу, який отримав світове визнання. Його музика, міцно заснована на класичних засадах, охоплює всі види сучасної класичної техніки гри на гітарі - гами, арпеджіо, тремоло, мелодійне використання басового і діскантовой акомпанементу, ефект campanello і tambora. Кількість музичних творів для гітари соло, яке він написав, становить приблизно близько 80 творів в рукописах і 50 записів (78 об / хв), що є коштовною спадщиною. Багато творів, такі як La Catedral і Las Abejas, вважаються шедеврами гітарного репертуару. У майбутньому все більше і більше виконавців буде звертатися до "багатої жилі музичного золота", якою є твори Барріоса.
ЗАПИСИ
Протягом періоду приблизно з 1912 до 1928 рік Барріос записав велику частину з 36 відомих творів на пластинки 78 об / хв, що є безсмертним доказом його віртуозності та музичного мистецтва. Більшість з цих записів були зроблені з маркою Одеона, але він також записувався на студіях: з марками Америка, Артигас і Атланта. Барріос був визнаний першим класичним гітаристом, який записав свої пластинки (він почав цю діяльність через деякий час після свого першого приїзду в Буенос-Айрес, в 1910 році).
Музичні твори, записані ним на грамплатівки можна розділити на три частини:
1. Популярна музика його часу;
2. Фольклорні твори;
3. Твори класичного і романтичного жанру.
Ці записи демонструють мистецтво Барріоса як виконавця і композитора. Бездоганна гармонія техніки і чуттєвої музикальності виявляє в ньому чудового інтерпретатора не тільки власної музики, але також і класичних творів.
У Барріоса були терпіння і талант записувати важкі твори для гітари в епоху, коли з'явилася можливість випускати грамплатівки. Він був здатний виконувати не тільки класичну музику, але також і сучасну (таку, наприклад, як популярна чилійська мелодія "Ай-ай-ай" або навіть більш відома кубинська "Голубка"). Багатьом іншим гітаристам-віртуозів, сучасникам Барріоса з Ріо де ла Плата, не представилася можливість зробити це, і тому не існує записів таких прославлених гітаристів, як Хуліо Сагрерас, Антоніо Сінополі або Домінго Пратт.
Насправді Барріос створив новий "вид" музики для гітари-соло. Діючи в рамках функціональної гармонії, його творча здатність і глибоке знання гітари дозволило йому розвинути вид музичного твору, для якого використовується 6 струн і 19 ладів (в деяких випадках 20!), Чого ніхто до нього не досягав. Якщо хто-небудь бажає переконатися в цьому, сядьте з гітарою в руках і вивчіть його знаменитий "Парагвайський танець".
Барріос залишається всередині традиційних гармонійних кордонів і в той же час досягає нових ефектів на інструменті. Тепер, коли його твори надруковані і доступні, багато гітаристів починають дізнаватися справжню правду про цю людину і його музиці.
Для діскантовой струн своєї гітари Барріос використовував сталеві замість традиційних струн з кишки, використовуваних до появи нейлонових в кінці сорокових років. Цілком ймовірно, він чинив так, тому що не міг вільно купити і зберегти в хорошому стані струни з кишки (найкращі з яких були з маркою "ПІРАСТРО"). Все це плюс те, що він мав тонке музичним слухом, призвело до необхідності використовувати сталеві струни для діскантовой звучання, які з точки зору інтонації набагато краще струн з кишки і які були цілком доступні в Південній Америці. Однак, він додав щось нове. Щоб зменшити дзвін сталевої струни, йому довелося нарізати дуже маленькі шматочки звичайного олівцем гумки. Простягаючи кожну струну через ці крихітні шматочки, він опускав їх до тих пір, поки вони не торкалися нижнього поріжка гітари. Це справляло глушить ефект подібно використанню Сурдинки на скрипці. Струни вібрували досить, щоб виробляти звук, який не сприймався як металевий. Таким чином були здійснені всі записи. І нікому не прийде в голову, тому що важко розпізнати, що Барріос дійсно використовував металеві діскантовие струни.
ЖИТТЯ Барріос
Барріос народився в родині, з повагою ставилася до літератури і музики. Він був одним з 8 дітей, які все грали на музичних інструментах (гітара, парагвайська народна арфа, флейта і скрипка). У сім'ї був організований маленький оркестр. У віці 7 років Барріос вже міг грати акорди і невеликі твори. Коли йому було 13 років, викладач класичної музики з Асунсьйона Густаво Coca Ескалада, проїжджаючи через ті місця, був вражений виконанням Барріосом творів Карулли і La Perezosa аргентинського композитора XIX століття Хуана Алайса. Він почав вчити Барріоса правильної методології. Через кілька місяців Coca Ескалада організував для свого талановитого учня відвідування музичного інституту в Асунсьйоні, де він викладав. Тут Барріос вивчив класичні прийоми гри на гітарі Агуадо і Сора, а також виконання творів Аркаса, Джуліані, Паргу, Виньяса і Тарреги.
У п'ятнадцятирічному віці його зарахували в Colegio Nacional, де він навчався 3 роки і здобув середню освіту, відзначившись в математиці, літературі та філософії. Будучи талановитим художником-графіком він володів значними здібностями в каліграфії. За словами Ісіаса Савіо, музичні рукописи Барріоса були "каліграфічним досконалістю". У 1906 р ми дізнаємося про його виступі в концерті Хулиана Аркаса. До 1908 року він став "відомим професором гітари", що виступав в концертах з "прекрасної фантазією на теми Санта Фе" і також в дуеті зі своїм учителем Coca Ескалада. Звідси кожен зрозуміє, що Барріос домігся успіху як віртуозний виконавець у віці 23 років і вже складав і аранжував музику для свого інструменту. Також цікаво зауважити, що він, очевидно, ніколи глибоко не цікавився якимось іншим інструментом, зберігаючи вірність гітарі.
У 1910 р Барріос покинув Парагвай і не повертався протягом 12 років. Він почав своє перше концертне турне, відправившись в Коррьєнтес, Аргентина. Звідси він продовжував рухатися за течією річки Парани і закінчив подорож в Буенос-Айресі. Треба зауважити, що в цей час він також подорожував по Чилі.
У 1916 р Барріос відправився в Бразилію, де знаходився до 1931 року. У 1922 році він повернувся в Парагвай на кілька місяців і безуспішно намагався зацікавити уряд в субсидуванні консерваторії під його керівництвом.
Барріос давав концерти в кожній столиці кожного штату Бразилії протягом 15 років, продовжуючи концертувати в Аргентині та Уругваї. Це ясно показує, що він справді був "латиноамериканським піонером" класичної гітари, несхожим на своїх сучасників (таких як Хуліо Сагрерас), і не обмежуючи свої концертні програми рамками великих міст, виступав в глухих містечках, де концертна гітара була невідома до його приїзду. Він зазвичай становив свої програми з трьох частин: оригінальні твори; класика; і заключна частина включала поєднання стандартних творів для гітари і декількох оригінальних п'єс. Барріос завжди використовував такі програми, нехтуючи варіаціями.
Треба зауважити, що Барріос був індіанцем. Він і сам намагався переконати інших, що відноситься до місцевої етнічної групи. Справа в тому, що його батько був аргентинцем іспанського походження, а його мати, родом з Місіонес 2. можливо, і мала якихось предків індіанського походження з південного Парагваю. Його батька звали Доротея Барріос, а його мати - Марцеліна Феррейра, що наводить на думку про предків європейського походження.
Барріос ріс в сільській місцевості. яка історично і культурно перебувала під глибоким впливом давніх народних звичаїв Гуарані 3; тут найбільш широко використовувався мову Гуарані в порівнянні з іспанським, збереглися і процвітали унікальні звичаї і звички. Багато творів Барріоса засновані на темах, що беруть початок від ритуалів і легенд гуарані: Invocacion a la Luna, Danza Guarani, Diana Guarani і т.д.
У Бразилії, приблизно в 1930 р Барріос почав виступати перед публікою в стилі абсолютно відмінному від традиційного концертного смокінга і фрака. Він використовував костюми в поєднанні з пір'ям і прикрасами і оголошував себе в афішах як "Вождь Нітсуга 4 Мангор - Паганіні гітари з джунглів Парагваю". Таку сенсаційну поява на сцені було призначене для того, щоб залучити якомога більше публіки і створити більш невимушену обстановку, в умовах якої він заробляв собі на життя. Латиноамериканська публіка зовсім не така, як європейська. Можливо, Барріос отримував задоволення від своїх виступів, але залишається загадкою, як міг цей великий артист виступати в такому стилі просто для того, щоб вижити. Приблизно 4 роки Барріос виступав в такій незвичній формі.
Найчастіше сцена прикрашалися пальмовим листям, щоб створити більш екзотичну, схожу на джунглі обстановку. Уявіть собі, що ви присутні на концерті, де яскраво розмальований "індіанський вождь" проходить на середину обсаджена пальмами сцени і вимовляє наступне:
"Тупа, головний дух і заступник мого народу, одного разу виявив мене в зеленому лісі, захоплено споглядає природу." Візьми цю чарівну скриньку, - сказав він, - і відкрий її секрети ". Уклавши в неї пісні і дихання рослин, він залишив її в моїх руках. Слідуючи раді Тупа, я підніс її до свого засмученим серцем, і багато місяців минуло через гребінь біжить. і одного разу вночі Йасі (місяць, наша мати) відбилася в кришталевої воді, відчувши печаль моєї індіанської душі, і подарувала мені шість срібних місячних променів, щоб я міг розкрити секрети Шкатов ЛКВ. І сталося диво: з глибини шкатулки вирвалася чудова мелодія найпрекрасніших і чистих природних голосів Америки! "
Після цього він сідає і починає грати репертуар від Баха до популярної фольклорної музики.
Ось що говорить Лауро про своє перше знайомство з Барріосом: ". Я був підкорений гітарою після того, як почув гру видатного гітариста-віртуоза, якого коли-небудь знав світ, Агустіна Барріоса Мангор. Він приїхав до Каракаса і дав кілька сольних концертів, і я не міг повірити, те, що він робив з інструментом. це таке почуття поліфонії. Його гра так мене захопила, що я вирішив взятися за гітару і вчитися. "
Будучи в південній частині Латинської Америки, Барріос вплинув на гітаристів Венесуели.
Нижче наводиться коротка поема, названа Bohemio, в якій Агустін висловлює романтичний погляд "на себе і своє життя мандрівного артиста".
Як стрімкі повороти долі!
В бурі подій я рухаюся,
підкоряючись неминучості,
танцюючи в божевільному вихорі
чотирьох вітрів планети!
Моя пристрасть не знає відпочинку,
в моїй бродячої невизначеною життя
мистецтво висвітлює мені шлях,
як фантастична комета!
Я брат тим середньовічним трубадурам,
які страждають
від романтичного божевілля.
Так само як вони, коли я помру,
тільки Бог буде знати,
в якому далекому притулок
я знайду свою безвісну могилу!
В кінці 1932 і в 1933 рр. Барріос давав концерти в Колумбії, Панамі, Коста-Ріці, Сальвадорі, Нікарагуа, Гондурасі, Гватемалі та Мексиці. У 1934 р в Мехіко Барріос зустрівся з Доном Луїсом Саломоні, дипломатом, які перебували в той час в Мексиці в якості посла Парагваю. Дон Луїс допомагав йому, забезпечуючи його всім необхідним. Він також взяв на себе обов'язки посередника і покровителя Барріоса.
"Талант парагвайського віртуоза характеризується дивовижною технікою, заснованої на музичному досконало і виразності. Сеговія відкрив для нас відродження мистецтва, яке досягло вершин краси століття назад. Мангор в своєму сольному концерті в Королівській Консерваторії є блискучим підтвердженням цього мистецтва".
З Брюсселя все вони поїхали в Берлін, де залишалися приблизно 15 місяців. Тут Барріос мало з'являвся на публіці, але багато працював на радіо. У початку 1936 року вони все покинули Німеччину, сім'я Саломоні вирушила в Парагвай, а сім'я Барріос - в Іспанію, де Барріос дав кілька концертів і, створивши собі блискучу репутацію, грав перед королевою Вікторією-Євгенією, дружиною короля Альфонсо XIII. Гітара Морант (зараз вона знаходиться в музеї Гусман в Сан-Сальвадорі), на якій він грав в останні роки, була подарована йому іспанською королевою.
Останні роки Барріос прожив в Сальвадорі, займаючись викладанням, виступаючи на концертах і складаючи музику. Його ніколи не покидало бажання повернутися до активної концертної діяльності, і навіть в травні 1944 р він планував подорож до Сполучених Штатів, щоб зробити записи на RCA, яка, очевидно, уклала з ним контракт.
Коли ставилося запитання, скільки творів створив він в Сан Сальвадорі, Барріос відповідав: "Близько 300". Можливо, це не було перебільшенням, якщо взяти до уваги, що збереглися до теперішнього часу твори, включаючи записи на платівках і ті твори, які входили в програми концертів, але не збереглися в рукописах, їх число значно перевищує 100. Кожен може знайти величезну наснагу і щирість , якими пронизаний дух його творів. Майбутні дослідження без сумніву дадуть можливість виявити ще більше його робіт як в рукописах, так і в грамзапису, розкиданих в чотирьох частинах Латинської Америки.
Популярна або "салонна" сучасна музика. У цьому жанрі можна знайти такі твори, як Junto a tu Corazon; Don Perez Freire; Sarita; "Парагвайський марш", "Весняний вальс", Танго № 2 і т. Д.Лео Брауер, видатний кубинський гітарист і композитор, так відгукується про Барріос як композитора: "Барріос - це нове відкриття в основному репертуарі для гітари. Він заповнив той розрив у мистецтві, який ніколи не заповнювався романтиками. Деякі можуть це заперечувати, тому що він писав романтичну музику в сучасний період, він був "старомодний". Можливо, але тоді ж існували Сібеліус і Рахманінов (і серед піаністів були дюжини композиторів, стилістично прив'язані до XIX століття, чия музика від цього не менш цінна). Розум Барріоса, ег думки були романтичними. Так само як і Бах продовжував писати чудову музику в стилі бароко аж до своєї смерті в 1750 році, після того, як період бароко підійшов до кінця, Барріос писав витончену романтичну музику трохи пізніше того, як вона пройшла по Європі.
Також Барріос вніс певне нововведення в гармонійний мову XIX століття, яке могло бути досягнуто в більш пізній проміжок часу "поза періодом". Барріос також прекрасно володів музичною формою, навіть якщо писав невеликі музичні твори в одному темпі ".
Музика Барріоса багато в чому розвинула техніку гри на гітарі і вивела її на більш високий рівень. Його етюди тремоло (Un Sueno en la Floresta, Contemplacion і Una Limosna ріг el Amor de Dios) розвивають техніку тремоло ще більш в порівнянні, наприклад, з "Спогадами про Альгамбре" Франсиско Тарреги. Використання середнього і басового звучання в тремоло у Барріоса дуже поліфонічне. Гра великим пальцем - це не просто гармонійний акомпанемент до мелодії тремоло, але це майже завжди контр мелодія з чудовим відчуттям кожної струни.
Загальний підхід до виконання мелодії на гітарі - це гра в басовому регістрі з діскантовой акомпанементом. Прелюд N 1 Віла Лобоса, ймовірно, один з найвідоміших прикладів серед творів для гітари, побудованих таким чином. У його повільних мелодійних романсах - Confesion, Imitacion al Violoncello і Oracion ріг Todos - кожен може помітити, що Барріос дійсно використовував цю техніку в набагато складнішому варіанті, ніж хто-небудь ще до або після нього. У його майстерно використовуваної техніці арпеджіо в таких творах як Концертний етюд, Las Abejas і Allegro Solemne з La Catedral отримані унікальні ефекти, ніколи раніше не чуті від цього інструменту.
До того ж до технічних нововведень його музики кожен може оцінити його талант в мелодійності. Його оригінальні мелодії настільки гарні, наскільки можуть бути хороші мелодії. Все це разом з багатством гармонії створює той вид репертуару, який необхідний, приємний і характерний для гітари. Твори Барріоса для класичної гітари - це те ж, що музика Шопена для фортепіано.
Барріос на своєму інструменті досяг гармонійного злиття техніки, музикальності і виразності, яких ніколи не було в анналах творів для гітари досі. Дух, яким пройнята його улюблена гітара, оживає сьогодні кожен раз, коли його твори виконують гітаристи нового покоління, які стверджують його спадщина, вважаючи його музику дуже важливою і найпрекраснішою, якою вона дійсно і є. Ім'я Барріоса по праву займає своє місце поруч з такими іменами, як Мілан, Нарваес, Доуленд, Вайс, Корбетта, Сор, Джуліані і Таррега, як ім'я одного з справжніх геніїв гітари.