Ікони древньої Русі

Іконопис в Стародавній Русі була справою священним. Суворе дотримання канонічним приписам, з одного боку, збіднює процес творчості, оскільки обмежувало можливості самовираження іконописця, так як іконографія образу, як правило, була вже задана, але, з іншого боку, змушувала художника всю свою майстерність, всю свою увагу сфокусувати на суті " духовного предмета ", на досягненні глибокого проникнення в образ і відтворенні його вишуканими образотворчими засобами.

Традиції і усталені прийоми зачіпали не тільки іконографію, але і вибір матеріалу, на якому писалися ікони, речовина грунту, спосіб підготовки поверхні під живопис, технологію виготовлення фарб і, нарешті, послідовність листи.
При написанні ікон в Стародавній Русі застосовували фарби, в яких сполучною середовищем була емульсія з води і яєчного жовтка - темпера.

Ікони найчастіше писали на дерев'яних дошках. Зазвичай брали дошки з липи, на Півночі - з модрини і їли, в Пскові - з сосни.
Дошку, як правило, витісували з колоди, вибираючи найбільш міцний внутрішній шар деревного стовбура. Процес цей був трудомістким і тривалим.

Дошки для ікон робили древоделей або деревщікі, рідко - самі іконописці. На лицьовій стороні дошки зазвичай робилася неглибока виїмка - ковчег, обмежений по краях дошки незначно підносяться над ним полями. Для маленьких ікон могла використовуватися одна дошка. Для ікон великого розміру поєднувалося кілька дощок. Характер кріплення, глибина ковчега і ширина полів нерідко дозволяють визначити час і місце виготовлення іконній дошки. Поля давніх ікон ХI-ХII століть, як правило, широкі, а ковчег глибокий. Пізніші ікони мають вузькі поля, а з XIV століття ікони іноді писалися на дошках без полів.

В якості грунту застосовувався левкас, який готувався з крейди або алебастру і риб'ячого (осетрового) клею. Іконну дошку кілька разів промазували рідким гарячим клеєм, потім наклеювали паволоку, притираючи її долонею. Після висихання паволоки наносили левкас. Левкас накладався в кілька прийомів, шарами. Поверхня левкасу ретельно вирівнювався, а часом шліфувати. Іноді на левкас наносили рельєф. У древніх іконах, починаючи з XII століття, нерідко робилася "карбування" по визолоченому левкасу. Іноді така узорная карбування виконувалася на німбах. У більш пізні часи (з XVI століття) для створення поглибленого (або рельєфного) візерунка до початку листа здійснювалася різьблення по левкасу. Потім рельєф золотили.

На підготовленій поверхні грунту робився малюнок. Спочатку виконувалася перша промальовування зображень, а потім друга, більш детальна. Першу промальовування робили легким дотиком м'якого вугілля з гілок берези, другу - чорною або коричневою фарбою.

Деякі ікони відтворювалися за "подлинникам" або за прописами, отриманим з ікон, які служили зразками.
Після цього починалося власне лист. Спочатку золотили все, що було потрібно: поля ікони, світло, вінці, складки одягу. Потім виконувалося долічное лист, тобто писалися одягу, будови, пейзаж. На заключному етапі створення ікони писалися лики. Готове зображення покривали особливого роду масляним лаком - "прооліфлюють".

Робота фарбами виконувалася в строго визначеної послідовності. І иконное лист, і його послідовність були однаковими в різних іконописних школах і змінювалися в часі.
Спочатку ділянки, обмежені контурами малюнка, покривалися тонкими шарами відповідних фарб в такому порядку: фон (якщо він не золотий), гори, будівлі, одягу, відкриті частини тіла, лики. Після цього робилося пробеліваніе, при якому висвітлюються опуклі деталі предметів (крім ликів і рук). Поступово додаючи до фарби білила, покривали все менші і менші ділянки висветленія. Останні штрихи наносилися вже чистими білилами.
Для створення більшої об'ємності зображуваного на затемнені і поглиблені ділянки наносився найтонший шар темної фарби. Після темної фарби тонкими лініями виконувалися всі риси обличчя і волосся.

Потім наносилися світлі відблиски на опуклі частини обличчя: лоб, вилиці, ніс, пасма волосся білилами або охрою з великим додаванням білил. Потім наносилися "рум'яні". Червону фарбу тонким шаром наносили на губи, щоки, кінчик носа, в куточки очей, на мочки вух. Після цього рідкої коричневою фарбою прорисовувалися зіниці очей, волосся, брови, вуса, борода.

Керівництвом до написання ікон служили зразки - "оригінали". Оригінали містили вказівки, як треба писати той чи інший образ.
Живопис темпери вимагає віртуозної техніки і високої культури письма. Цього досягали протягом довгих років учнівства. Иконописание було великим творчістю. Ізограф спеціально готувався до скоєння "справи іконотворенія".
Це було актом спілкування зі світом іншим і вимагало духовного і фізичного очищення, коли всі плотське по можливості придушувалося: ". Він, пишучи святу ікону, тільки по суботах і неділях стосувався їжі, не даючи собі спокою день і ніч. Ніч проводив в недосипанні , молитві і поклонах. Вдень же з усяким смиренням, нестяжанія, чистотою, терпінням, постом, любов'ю, Богомишленіем віддавався иконописанию ".

Вдало написані образи вважалися написати не іконописцем, але Богом. Імен давньоукраїнських художників збереглося дуже мало. Адже вважалося, що руками іконописців писав ікону сам Бог, і тому здавалося недоречним називати ім'я людини, чиїми руками Бог скористався.
З іншого боку, іконописання було воістину потаємним спілкуванням зі світом іншим, і називати себе було не потрібно: адже Бог сам знає того, хто творить образ, точніше, молитовно і смиренно намагається відтворити Прообраз.

Візантійці вважали, що сенс будь-якого мистецтва - в красі. Вони писали ікони, сяючі позолотою і яскравими фарбами. У кожного кольору було своє місце, своє значення. Кольори ніколи не змішувалися, вони були світлими або темними, але завжди чистими. У Візантії колір вважали таким же важливим, як і слово, адже кожен з них мав своє значення. Одна або кілька фарб створювали говорить образ. Навчаючись у візантійців, українські майстри-іконописці прийняли і зберегли символіку кольору. Але на Русі ікона не була такою пишною і суворої, як у імператорської Візантії. Фарби на українських іконах стали більш живими, яскравими і дзвінкими. Іконописці Стародавньої Русі навчилися створювати твори, близькі місцевих умов, смакам та ідеалам.

Золотий колір
Золотий блиск мозаїк та ікон дозволяв відчути сяйво Бога і пишність Небесного Царства, де ніколи не буває ночі. Золотий колір позначав самого Бога. Цей колір сяє різними відтінками на іконі Смелаской Божої Матері.

пурпурний колір
Пурпурний, або багряний, колір був дуже важливий в візантійської культурі. Це колір царя, владики - Бога на небі, імператора на землі. Тільки імператор міг підписувати укази пурпуровими чорнилом і сидіти на пурпуровому троні, тільки він носив пурпурні одягу і чоботи (всім це суворо заборонялося). Шкіряні або дерев'яні рами Євангелія в храмах обтягували пурпурової тканиною. Цей колір був присутній в іконах на одязі Богоматері - цариці Небесної.

Червоний колір
Червоний - один з найпомітніших квітів в іконі. Це колір тепла, любові, життя, життєдайної енергії Саме тому червоний колір став символом Воскресіння - перемоги життя над смертю. Але в той же час це колір крові і мук, колір жертви Христа. У червоному одязі зображували на іконах мучеників. Червоним небесним вогнем сяють крила наближених до престолу Бога архангелів-серафимів. Іноді писали червоні фони - як знак торжества вічного життя.

Білий колір
Білий колір - символ Божественного світла. Це колір чистоти, святості і простоти. На іконах і фресках святих і праведників зазвичай зображували в білому Праведники - люди, добрі і чесні, що живуть "по правді". Тим же білим кольором світилися пелени немовлят, душі померлих людей і ангели. Але білим кольором зображували тільки праведні душі.

Синій і блакитний кольори
Синій і блакитний кольори означали нескінченність неба, символ іншого, вічного миру. Синій колір вважався кольором Богоматері, яка поєднала в собі земне, чи то небесне. Розписи в багатьох храмах, присвячених Богоматері, наповнені небесної синяви.

Зелений колір
Зелений колір - природний, живий. Це колір трави і листя, юності, цвітіння, надії, вічного оновлення. Зеленим кольором писали землю, він був присутній там, де починалося життя - в сценах Різдва.

Коричневий колір
Коричневий - колір голої землі, праху, всього тимчасового і тлінного. Змішуючись з царським пурпуром в одязі Богоматері, цей колір нагадував про людську природу, підвладній смерті.

Чорний колір
Чорний колір - колір зла і смерті. В іконопису чорним зафарбовували печери - символи могили - і зяючу пекельну безодню. У деяких сюжетах це міг бути колір таємниці. Наприклад, на чорному тлі, означавшем незбагненну глибину Всесвіту, зображували Космос - старця в короні в іконі Зіслання Святого Духа. Чорні одягу ченців, що пішли від звичайного життя, - це символ відмови від колишніх задоволень і звичок, свого роду смерть за життя.

Колір, який ніколи не використовувався в іконопису - сірий. Змішавши в собі чорне і біле, зло і добро, він ставав кольором неясності, порожнечі, небуття. Такому кольором не було місця в променистому світі ікони.

Обличчя святих на іконах - це лики, тобто особи тих, хто поза часом, хто в вічності. І саме тому індивідуальні риси обличчя, що розуміються як випадкові атрибути тимчасового земного життя, залишаються лише як ознаки, необхідні для впізнавання.
Лик - це особа, що звільнилося від друку мирських пристрастей і дозвільних хвилювань і здобула статус зримого символу доконаного духовного преображення.

Дізнатися чи відрізнити того чи іншого святого можна лише по канонізованому набору ознак (книга, одяг, борода, вуса і т. Д.). Цей набір - свого роду іконографічна константа, код, відтворений і повторюваний без змін при зображенні даного святого на різних іконах в різні епохи.

Але ікони НЕ прославляють плоть, як це робило мистецтво язичницької античності. Вони відтворюють лише ті зримі її риси, які виражають собою незримі властивості Первообразу, такі як смиренність, доброта, терпимість, нестяжаніе, лагідність.
Як казав один з отців церкви Григорій Ніський: "Божественна краса проявляється не в будь-якому зовнішньому вигляді і не в принади зовнішнього образу, який зумовлює будь-яким витонченістю фарб, але вбачається в невимовному блаженстві згідно з чеснотою".

Іконописці і ілюстратори древніх рукописних християнських книг були переконані в недосконалості людського зору, якій не можна довіряти через його плотської природи, і тому вважали для себе обов'язковим намагатися зобразити світ не таким, яким вони його бачать, а таким, яким він є насправді . Питання ж про те, який світ насправді, міг вирішуватися тільки умоглядно, коли в якості аксіоми приймається не земного досвіду тілесного життя, а догмати віри.

Помиляється той, хто шукає в іконі зовнішньої красивості. Церковне творчість відрізняється трохи іншим розумінням краси. Краса духовна вище тілесної, і мета християнського життя полягає в сходженні до Першоджерела краси - Богу. Природа - один із засобів пізнання Бога, через споглядання її красот людина призивається прославляти Бога-Творця і бачити красу свого внутрішнього образу, зростаючи і оновлюючись у Христі в нову тварюка, перетворену, Спокута для нової, Вічного Життя у Христі. Але мислити духовно людині в земних умовах дуже важко, і Церква встановила якесь посередництвом, як би міст від світу матеріального до духовного, створивши символ - наочне зображення істин віри, виробивши при цьому і особливі, тільки йому властиві форми. Це і є стародавня ікона. Тому перед іконою «неписані лику поклоняємося в молитві, а йдемо до Першообразу»

Мова ікони - це те ж, що грамота. Дитину вчать спочатку писати окремі букви, потім дають списувати з книги, далі - писати переказ і, нарешті, твір. Так і в іконопису є своя грамота, своя школа, своя послідовність роботи, через які учневі даються особливі знання, особлива підготовка і особлива виховання. Програма і поступовість навчання також традиційні і перевірені досвідом багатьох поколінь.

"Як таке собі Богом відкрите, як плід духовного досвіду, як переказ і творіння отців Церкви, як їх свідчення вічності стародавня ікона несе на собі всі риси небесного: неразвлекаемую молитовну зібраність, глибину таємниць віри, гармонію духу, красу чистоти і безпристрасності, велич смирення і простоти , страх Божий і благоговіння. Перед нею затихають пристрасті і суєта світу; вона височіє над усім в іншому плані буття. Ікона є велика святиня і за змістом, і за формою. деякі ікони написані перстом Божим, деякі - Ангелами. Ангели служили іконам, переносячи їх з місця на місце (Тихвинська ікона Божої Матері та ін.); багато залишилися цілими і неушкодженими при пожежах; деякі, будучи пронзен списами і стрілами, випромінювали кров і сльози, не кажучи вже про інші незліченних знамення, як зцілення і інше.
Євангеліє проповідує Царство Боже словом, ікона той же мовить чином. "