Художня культура (2)

Список використаної літератури ........................................ ...... 12

Що таке культура?

Культура (лат. Cultura - обробіток, виховання, освіту) - в первісному розумінні - обробка та догляд за землею, з тим щоб зробити її придатною для задоволення людських потреб. У переносному сенсі культура - догляд, поліпшення, облагороджування тілесних, духовних і особистісних схильностей і здібностей людини: відповідно існують культура тіла, культура душі і духовна культура особистості.

Явища культури вивчає безліч конкретних наук і кожна з них створює певне уявлення про культуру як предмет свого дослідження. Західні дослідники нараховують у світовій літературі не менше трьохсот визначень культури. Причина в тому що існує дуже багато світоглядних позицій (і навіть різних підходів в рамках одного світогляду), з яких розглядається культура.

Культура, як і будь-який процес, що відбувається в людському суспільстві, може існувати тільки в безперервному розвитку, яке обумовлюється наявністю двох полярних сторін: традиційної та творчої. Традиційна сторона полягає в уже накопичених попередніми поколіннями людства і усталених правилах, канонах, духовних цінностях, які лежать в основі культури і забезпечують спадкоємність поколінь людей. Поряд з цим існує і творча сторона культури, яка є необхідною умовою для її розвитку.

Суб'єкт культури - людина, яка зберігає, творить і поширює культурні цінності. Творчість як творчий процес можливо тільки в культурі, яка представляє собою традицію і новацію, повторення старого «на новій основі» і руйнування віджилого.

Культура, в широкому розумінні слова, характеризує собою рівень розвитку суспільства, його гуманності, формування людини як суспільної істоти. Накопичені суспільством духовні і матеріальні цінності являють собою багату культурну спадщину людства. У це поняття включаються всі цінності, створені людиною, на відміну від природних речей і явищ. Культурна спадщина є головною основою стабільного життя і розвитку суспільства. Його величина визначає ступінь розвитку суспільства: людина, знаючи і вміло використовуючи накопичений досвід, духовні і матеріальні цінності попередніх поколінь, здатний розвивати себе і свою культуру краще, і зміцнювати тим самим стабільність суспільства, підвищуючи його культуру. Суспільство, яке не має або втратило свою культуру, приречене на безперспективне, регрессирующее існування. Накопичені цінності сприяють глибшому і широкому проникненню культури в суспільство, її поширенню і твердому закріпленню у свідомості людини. Людина повинна знати про культуру свого народу, про його традиції, розуміти їх, брати від них все найголовніше і перетворювати на своє внутрішнє свідомість.

При цьому слід розрізняти матеріальну і духовну культуру непротиставлені, їх один одному. Це поділ здається очевидним, але разом з тим і те й інше є культурою, що несе в собі матеріальне і духовне в їхній єдності. У матеріальній культурі укладено формує її духовне начало, оскільки вона завжди є втілення ідей, знань, цілей людини, що тільки і робить її культурою; продукти ж духовної культури завжди одягнені в матеріальну форму, бо тільки таким чином вони можуть бути об'єктивувати і можуть стати фактом громадського життя. Отже, є підстави говорити про культуру як такої, незалежно від її поділу на матеріальну і духовну.

Як підкреслює відомий український культуролог М.С. Каган, якому ми зобов'язані фундаментальними працями з теорії художньої культури, ця форма діяльності сполучає в собі і пізнавальну, і оцінну, і обозначівающую, і комунікативну функції. Вона відображає реальність і одночасно творить особливу штучну реальність, подвоює життєвий світ, служить уявним доповненням, продовженням, а іноді і заміною реальному житті 1.

Досягнення таких цілей виявляється можливим завдяки тому, що мистецтво використовує величезний комплекс образних засобів виразності, тобто знаків. У світі художніх засобів людина теж «як би живе», але додаткової, штучно - і майстерно - створеної життям. На відміну від релігії ця створення належить не Богу або космічному Закону, а художнику, майстру, діячеві культури, які в іншому також є членами суспільства і з якими інші люди можуть мати той чи інший контакт.

Самі художники, як відомо, нерідко проголошували свою безумовну незалежність від суспільства в будь-якому його прояві. У цьому можна переконатися, наприклад, з мемуарів знаменитого італійського майстра Б. Челліні, який наполягав, що не тільки творчість, а й саме життя художника не підкоряються будь-якого закону. Більш відповідну формулу ми знаходимо у Пушкіна, який постійно підкреслював відмінність між буденним життям художника, в яку він може бути занурений, як і інші «незначні діти світу», і станами творчого натхнення, в яких він схильний до покликом «божественного дієслова» і не схильний до суду «черні».

У мистецькому житті Західної Європи протягом всього XIX і початку XX ст. поява нових стилів у мистецтві і літературі часто супроводжувалося громадськими скандалами, бурхливим обуренням з боку частини публіки і впливовою критики, відторгненням з боку вже визнаних мистецьких академій. «Відмовники» змушені були шукати інші шляхи демонстрації своїх творів. Лише поступово усувалися бар'єри для нового мистецтва і нової літератури. Повну свободу творчості відкривав тільки ринок, однак ціною жорсткого підпорядкування всього комплексу духовного виробництва комерційним принципам. Місце художніх академій і кюрі зайняли дилери та меценати.

XIX століття - це особливий період в развітііУкаіни. Прогрес спостерігався у всіх сферах життя суспільства. Україна створила нову політику, дипломатію, армію, промисловість, торгівлю, архітектуру, науку, мистецтво. У XIX столітті стався новий підйом російської національної культури. В країні були зроблені видатні відкриття та винаходи, створені твори в галузі літератури, живопису, скульптури, архітектури, музику і театру, що стали надбанням всього людства. Саме в XIX столітті Україна внесла у світову культуру мало не найвагоміший свій внесок в області літератури. Художня культура рубежу століть - важлива сторінка в культурному наследііУкаіни. Ідейна суперечливість, неоднозначність були притаманні не тільки художнім напрямам і течіям, а й творчості окремих письменників, художників, композиторів. Це був період оновлення різноманітних видів і жанрів художньої творчості, переосмислення, "загальної переоцінки цінностей". за висловом М. В. Нестерова.

Список використаної літератури