Художник Густав Клімт

Густав Клімт - австрійський художник, один з тих, чия творчість визначало художній клімат Відня рубежу століть.

Він був сином гравера Ернста Клімта, в юності відвідував школу прикладного мистецтва. У молодості на нього вплинув помпезний стиль історичного живопису Ханса Макарта. Але самого Клімта відрізняла насамперед схильність до декоративності. Уже в ранніх його роботах запозичена у Макарта яскрава барвистість поєднується з орнаментальністю. Цікавиться він і портретом. У 1888 році

він зробив акварель «Внутрішній вигляд старого театру зі сцени», де помістив 131 маленьке портретне зображення. Клімт писав театральні декорації, робив ілюстрації для книг, разом зі своїм братом та іншими художниками створив цикл розписів Художньо-історичного музею у Відні.

Він уже досяг репутації відомого художника, коли на початку 90-х років його стиль змінився, придбав яскраво виражену символістську забарвлення. Поширення в Європі стилю модерн, або югендштиля, як його називали в Австрії, не просто торкнулося Клімта, але виявилося найважливішим фактором його розвитку як художника.

Смак до символізму, яка полягала в Англії в творчості пізніх прерафаелітів, в графіку О. Бердслея, у Франції у творчості Г. Моря, припав до душі Клімту, роботи якого багато в чому перегукуються з творами названих художників.

У 1897 році у Відні засновується мистецьке товариство «Сецессион», першим головою якого, беззмінним на довгі роки, стає Густав Клімт. Такого роду суспільства виникли тоді в багатьох європейських столицях, вони сприяли обміну виставками між художниками різних країн, оновленню художньої мови. Вони протистояли офіційній політиці в галузі мистецтва і особистих смаків меценатів і в цілому сприяли демократизації художньої культури.

Віденський «Сецессион» влаштовував по кілька виставок на рік, запрошуючи на них художників, представників нових напрямків мистецтва: в 1900 році тут були показані твори шотландського архітектора Ч. Р. Макінтоша і школи Глазго, в 1902 році - скульптура Бетховена роботи Макса Клінгера. для оточення якої Клімт зробив спеціальний фриз, в тому ж році - мистецтво французьких лмпрессіоністов і постімпресіоністів, зиставлялісь тут також роботи О. Бердслея, Д. Уістлера.

Фігури Клімт зображував подовженими, часто вдаючись до островиразітельних профільного силуету. Постановка фігур у Клімта суто умовна, статуарна; якщо він зображує двох людей, то це найчастіше сюжет обійми, поцілунку, якщо в композиції присутні кілька фігур, то всі вони зливаються в одну групу, а навколо них розстеляється той же умовний орнаментальний фон.

Моделям, яких зображував Клімт, завжди притаманна підвищена емоційність: вони знервовані, напружені, чуттєві, агресивні. Це був його індивідуальний тонус сприйняття дійсності. Він розкривався в підготовчих роботах Клімта - його малюнках. Якщо за життя художника малюнки його були маловідомі і їм не надавалося великого значення, то в останні роки графічну спадщину Клімта привертає велику увагу публіки і колекціонерів. В Європі з успіхом пройшло кілька виставок, присвячених виключно малюнків Клімта.

Якщо в картинах і стінних розписах Клімта можна знайти чимало «цитат * з творчості інших художників, кидається в очі еклектичність витоків його стилю, пихата і надмірна стилізація художньої мови, то в малюнках, де художник побіжно фіксував враження про? натури а задуми майбутніх картин, проявляються його проникливість. вміння показати сутність, характер моделі, лаконічними засобами створити експресивний художній образ.

Безпосередність і відвертість Клімта як рисувальника пояснюють історику, чому він як художня особистість мав такий величезний вплив а Відні на рубежі зеків. Клімт був дуже обдарованим художником, але метою своєї творчості він вважав не розкриття індивідуального погляду на світ, а створення певного стилю, загального для образотворчого і декоративного мистецтва. Тому він запозичив і сам створював певні «кліше» зображення і орнаменту, які постійно застосовував в сзожх роботах і які роблять їх так схожими один на одного. Він намагався надати своїм творам глибокий філософський і психологічний підтекст. Смутность образів я асоціацій, втілювалася Клімтом. як ніби перегукується з психоаналитическими побудовами його сучасника - віденського лікаря Зигмунда Фрейда.

Затуманення символів, які використовував художник, підкреслена неоднозначність прочитання всіх його композицій служили тому, що вони не піддавалися однієї, точно встановлюється розшифровці, а могли тлумачитися кожним залежно від його художнього досвіду. Так, багатозначні можуть бути варіанти прочитання його композиції «Надія», створеної в 1903 році і яка зображує молоду оголену жінку з відкритим чревом, всередині якого лежить дитя. Позаду її скелет і якісь монстри, що нагадують про те, що продовження людського життя проходить під знаком смерті.

До числа найбільш відомих робіт Клімта належить виконаний ним фриз в обідньому залі палацу Стоклет в Брюсселі, побудованому Й. Хофман. Сам палац Стоклет по архітектурі - типове твір модерну, і фриз Клімта відповідає стилю будинку. На Клімта великий вплив мали візантійські мозаїки, що особливо помітно в декораціях цього палацу. Власне, мозаїчний-ність була властива і його мальовничому стилю - він становив цілі поверхні в своїх картинах з окремих шматочків кольору, всякого роду завитків і орнаментальних фрагментів. У фризі палацу Стоклет він працює безпосередньо в техніці мозаїки: строката композиція складається з кольорової емалі, скла, кераміки, металу, частково позолоченого, слонової кістки, перламутру.

Використання дорогих, екзотичних матеріалів в цьому фризі теж цілком в смаку модерну. За фону фриза розташовані дерева зі стилізованими в спірально закручуються завитки гілками, з листям і птахами. Присутні також у фризі і зображення людських фігур - «Очікування» у вигляді жіночої фігури, плаття якої прикрашено орнаментом з завитків і трикутників із зображенням очі. Особа зображено настільки схожим на японське, що можна подумати, що воно змальований з гравюри популярного тоді Хіроеіге. Інші дві фігури злиті воєдино в обіймах, нагадуючи по композиції мотив, постійно повторювані в картинах Клімта.

Якщо фриз в палаці Стоклет був доречний і поєднувався з архітектурою і смаком замовника, то виконані Клімтом декоративні панно для залу зібрань Віденського університету викликали невдоволення і так і не були поміщені на місце, для якого вони призначалися. Теми панно - «Юриспруденція *,« Філософія> л «Медицина». У панно «Медицина» були зображені різні фази людського життя, тут були і фігури матері з дитиною, і вагітної жінки, що нагадують про картину «Надія», я бабусі, змальований з однієї зі скульптур Родена. Поєднання натуралізму зображення зі складною умоглядною схемою зумовило панування сюжету та ідеї над художністю твори. Це стало причиною невдачі задуму Клімта.

Взагалі в перші роки нашого століття Клімт неодноразово входить в конфлікт з публікою, яка не приймає його творів. У 1903 році «Сецессион» влаштовує персональну виставку Клімта, але після цього художник пориває з об'єднанням, що свідчить про його розбіжності з колегами.

Проте, хоча Клімт ні рівним художником і не завжди був зрозумілий своїми сучасниками, він справив великий вплив на розвиток австрійського мистецтва початку XX століття. Клімт вперше вніс у австрійську живопис поняття великого стилю. Властива йому гостро індивідуальна манера малюнка стала грунтом для пошуків більш молодих художників, майбутніх представників експресіонізму - Оскара Кокошки та Егона Шіле.

Стиль модерн (від фр. Moderne - сучасний, інша назва: ар-нуво (фр. Art nouveau, букв. «Нове мистецтво»), югендстиль (нім. Jugendstil - «молодий стиль») - художній напрям в мистецтві, найбільш популярне у другій половині XIX - початку XX століття. Відмінними рисами стилю модерн є відмова від прямих ліній і кутів на користь більш природних, «природних» ліній, інтерес до нових технологій (наприклад, в архітектурі), розквіт прикладного мистецтва.

Модерн намагався поєднати художні та утилітарні функції створюваних творів, залучити до сфери прекрасного всі сфери діяльності людини. В інших країнах називається також: «тіффані» (по імені Л. К. Тіффані) в США, «ар-нуво» і «fin de siècle» (букв. «Кінець століття») у Франції, «югендстиль» (точніше, « югендштіль »- ньому. Jugendstil, за назвою заснованого в 1896 році ілюстрованого журналу Die Jugend) в Німеччині,« стиль Сецессион »(Secessionsstil) в Австрії,« модерн стайл »(modern style, букв.« сучасний стиль ») в Англії,« стиль ліберті »в Італії,« модернізм »в Іспанії,« Nieuwe Kunst »в Нідерландах,« ялиновий стиль »(style sapin) в Швейцарії.