Хто писав фрески на руси виробник «япос» інтернет-магазин

XV і XVI століть, коли в Італії працювали Леонардо і Мікеланджело (за традицією їх, як і деяких інших художників, зазвичай називають по іменах - вони такі знамениті, що нема чого вказувати їхні прізвища, відразу ясно, про кого йдеться), стали часом розквіту і російської монументального живопису. Хоча українські художники не були знайомі з роботами італійських колег - вони писали ікони і розписували ні Палацу, а храми.

Фрески Святої Софії Київської

Собор Святої Софії в Києві - найдавніший пам'ятник, який зберіг монументальний живопис домонгольської Русі.

Оздоблення головного вівтаря собору Софія Київська є високим взірцем синтезу архітектури і живопису, що взагалі характерно для всього стародавнього інтер'єру Софії Київської.

Фреска "Зішестя Христа в пекло". (Собор Святої Софії, Київ, перша половина XI століття).

Про чудових фресках храму ми вже розповідали (див. Статтю блогу «Краса і довговічність»). Сцени та персонажі, набрані мозаїкою, - це символи, що розкривають основні положення християнського віровчення. Вони сприймаються як своєрідний епіграф до подальшого мальовничому розповіді, викладеному в техніці фрески. На сценах трансепта (головного поперечного членування храму) розташовані євангельські сцени розповідного характеру, з яких краще за інших збереглися "Розп'яття", "Зішестя Христа в пекло", "Явлення Христа до жінок-мироносиць", а також сцена "Зішестя Святого Духа", чудова по композиції, своєрідною манерою письма і м'якому колористическому рішенням.

Стиль як мозаїк, так і фресок в українських храмах точно відповідає особливостям візантійського мистецтва 1-й половини XI століття, тобто аскетичного стилю.

Головною світської композицією собору Софія Київська був груповий портрет сім'ї Ярослава Мудрого, написаний на трьох стінах центрального нефа, проти головного вівтаря. Він представляв собою парадний вихід князя, його дружини Ірини, дочок - майбутніх королев Франції, Норвегії, Угорщині - і синів, які стали відомими політичними діячами давньоукраїнської держави другої половини XI століття. Сам Ярослав Мудрий був зображений з макетом закладеної ним Софії Київської. Від цієї величезної композиції частково вціліли лише портрети синів і дочок князя.

Фрагмент фрески "Сім'я Ярослава Мудрого" / (Собор Святої Софії, Київ, перша половина XI століття).

Реконструювати цей абсолютно унікальний для XI століття в соборі святої Софії груповий портрет родини Ярослава допомогла випадково вціліла копія з його замальовки, зроблена в 1651 році голландським художником А. Вестерфельда.

Володимиро-суздальські фрески

У XII - початку XIII століття центром політичного і культурного життя українських земель став Сміла. Принципи монументального живопису стали змінюватися. апостоли - це не масивні фігури київського храму з їх спрямованим прямо на глядача гипнотизирующим поглядом. Художник зобразив апостолів в динамічних позах. Вони одягнені в широкі, спадаючі складками плащі і звернені один до одного, ніби розмовляють. Лики святих об'ємні, переходи від світла до тіні плавні. У Смеласком соборі, як і в Софії Київській, грецькому майстру допомагали українські художники, для яких подібна співпраця було найкращою школою.

Фрагмент фрески «Святитель Анімф». (Церква Спаса Преображення, Новгород Великий).
Фрагмент фрески «Стовпник Алімпій». (Церква Спаса Преображення, Новгород, 1378 рік)

З Х століття по 1240 рік у Новгороді було побудовано 125 церков. За особливим запрошенням в Новгород прибув чудовий візантійський живописець Феофан Грек (бл. 1340-1410). За своє життя він розписав безліч храмів на Русі і за її межами, але збереглися лише фрески церкви Спаса Преображення на вулиці Ільїна Новгорода.

Розміщення фрескових розписів на стінах, склепіннях, опорних стовпах храму підкорялося чіткою схемою і було пов'язане з символікою храму.

Найбільші майстри епохи

Нова епоха в розвитку російської історії і культури почалася з об'єднанням українських земель навколо Москви. Сплав візантійського і слов'янського спадщини утворив ядро ​​російської національної культури. Монументальний живопис московської Русі, спираючись на візантійські і Смелао-суздальські традиції, пережила незвичайний зліт в творчості найбільших майстрів епохи - Андрія Рубльова (бл. 1360-1430) і Діонісія (бл. 1440-1505).

Андрію Рубльова замовляли розписувати найважливіші храми московської Русі. Разом зі своїм учителем Феофаном Греком він розписував інтер'єр Благовіщенського собору Московського Кремля, а також прикрашав Троїцький собор Троїце-Сергієва монастиря, відновлював після монголо-татарського ярма живопис Успенського собору у Смелае.

Андрій Рубльов. Ангел (фрагмент фрески Страшний суд Успенського собору у Смелае, 1408 рік).

Прекрасний створений ним цикл фресок в Успенському соборі Смелаа на сюжет Страшного суду, про який розповідає книга Біблії Одкровення (по-грецьки - Апокаліпсис) Іоанна Богослова. У ній говориться, що, коли настане кінець світу, Бог буде судити кожного за все скоєне ним в житті.

Діонісій. Фрески Собору Різдва Богородиці Ферапонтова монастиря, 1502 рік.

Через сто років після Рубльова, на початку XVI століття, художник Діонісій створив ще один знаменитий фресковий цикл. Він розписав храм Різдва Богородиці в Ферапонтова монастирі поблизу Вологди. Дивно, але ці розписи Діонісій з двома своїми синами робив, уже будучи глибоким старцем. При цьому фрески, площа яких 600 квадратних метрів, збереглися повністю і ніколи не поновлялись »! Нічого не зникло з розпису монастиря, і ті, що моляться в різдвяному храмі в XXI столітті бачать те саме, що бачили на самому початку XVI-го.

В арці Північного входу зберігся напис, що свідчить, що розпис храму зроблена Іконніков Діонісієм «зі своїми чади» в 1502 році, і що зайняла цей розпис 34 дня.

Фрески присвячені життю, точніше - з житієм, Богоматері. Живопис Діонісія захоплює своїм радісним настроєм і ошатністю. Фарби і понині зберегли яскравість, особливо сяючий блакитний фон, і входить в храм здається, що над ним тягнеться блакитне небо. Фрески Діонісія відрізняються надзвичайним багатством тонів, м'якістю квітів, гармонійної узгодженістю пропорцій.

Отже, мистецтво фрески, як і всі мальовниче мистецтво Давньої Русі, спочатку розвивалося в надрах православної церкви. А створені шедеври досі привертають увагу не тільки вчених-істориків і мистецтвознавців, а й усіх небайдужих до духовного надбання нашого народу.