Хронологія західноєвропейського мистецтва - eggheado art - medium

Число стилів і напрямків величезне, якщо не нескінченно. Вони не мають чітких меж, плавно переходять один в інший і знаходяться в безперервному розвитку, змішуванні та протидію. Саме з цього часто так складно відрізнити один від іншого. Багато із стилів в мистецтві співіснують одночасно і тому «чистих» творів (живопису, архітектури та ін.) Взагалі не буває.

Проте, розуміння і вміння розрізняти стилі багато в чому залежить від знання історії. Коли ми розберемося в історії формування і трансформації західноєвропейського мистецтва, стане більш зрозумілі риси та історичні особливості кожного стилю.

1. Мистецтво Стародавнього світу: до V століття нашої ери

Стародавній Єгипет

Мистецтво Стародавнього Єгипту, так само як і попереднє йому мистецтво Месопотамії де факто не є західноєвропейським. Але воно справило значний вплив на минойскую і, опосередковано, на давньогрецьку цивілізацію. Характерними рисами єгипетського мистецтва є величезне значення похоронного культу, заради якого створювалось безліч художніх творів, що мали для сучасників більш утилітарну функцію.

Стародавня Греція

Античне давньогрецьке мистецтво заклало основи для розвитку всього європейського мистецтва в подальшому, створивши ряд еталонних зразків (наприклад, Парфенон і Венера Мілоська). Греки створили ідеальні зразки класичної скульптури. Значним (але які надали набагато менший вплив на наступні покоління) був жанр вазопису. Зразки живопису Стародавньої Греції не збереглися.

Характеристика образотворчої мови - ідеальність вигляду, прорахований анатомічний канон, гармонія і врівноваженість, золотий перетин, врахування оптичних спотворень. Протягом наступних століть мистецтво кілька разів буде звертатися до спадщини Давньої Греції і черпати з нього ідеї.

Древній Рим

Давньоримське мистецтво зазнало впливу як давньогрецького, так і місцевого італійського мистецтва етрусків. Найбільш значними пам'ятниками цього періоду є потужні архітектурні споруди (наприклад, Пантеон), а також ретельно розроблений скульптурний портрет. До нас також дійшла велика кількість живописних фресок.

Ранньохристиянське мистецтво сприйме з римського іконографію і типи архітектурних споруд, значно переробивши їх під впливом нової ідеології.

2. Середньовіччя: V - XV (XVI) ст.

Мистецтво Середньовіччя характеризується занепадом образотворчих засобів в порівнянні з попередньою добою античності. Наступ Темних віків, коли було втрачено велику кількість як навичок, так і пам'яток, призвело до більшої примітивізації творів мистецтва.

Додатковий аспект - пріоритет духовного, а не тілесного, а це призводило до ослаблення інтересу до матеріальних предметів і до більш помітною узагальненості, огрубіння творів мистецтва.

Візантійська мозаїка (V століття)

Візантійське мистецтво спочатку було спадкоємцем пізньоримського, збагаченого багатою християнською ідеологією. Характерними рисами мистецтва цієї епохи є сакралізація, а також звеличення імператора. З нових жанрів: чудові досягнення в жанрі мозаїки та іконопису, зі старих - в храмовій архітектурі.

раннє Середньовіччя

Мистецтво раннього Середньовіччя (приблизно до XI ст.) Створюється в Темні століття, коли ситуація ускладнюється міграціями варварських народів по територіях колишньої Римської імперії.

Практично всі збережені пам'ятки цього періоду - ілюміновані рукописи, хоча можна також знайти архітектурні об'єкти і невеликі декоративно-прикладні вироби.

Романського мистецтва (XI-XII ст.) Тривало, поки на зміну йому не прийшла готика. Це був період підвищення добробуту європейців, і вперше можна побачити загальноєвропейський стиль, послідовно зустрічається від Скандинавії до Іспанії.

Розпис крипти базиліки Святого Ісидора

Характерні риси: енергійні і прямі форми, яскраві кольори. Основний жанр - архітектура (товстостінна, з використанням арок і склепінь), але вітражі, робота по емалі також стають важливим жанром. Розвивається скульптура.

Фрагмент вітражного вікна

Готика (XIII- XVI рр.) - наступний інтернаціональний стиль, що охопила Європу. Виник у Франції, як наступний щабель розвитку прийомів архітектури. Самою впізнаваною деталлю готики є стрельчатая арка, вітраж. Активно розвивається сакральний живопис.

Проторенесанс

В італійській культурі XIII-XIV ст. на тлі ще сильних візантійських і готичних традицій стали з'являтися риси нового мистецтва - майбутнього мистецтва Відродження. Тому цей період його історії і назвали Проторенессансом.

Фреска «Поцілунок Іуди», Джотто

Аналогічної перехідного періоду не було ні в одній з європейських країн. У самій Італії проторенессансное мистецтво існувало тільки в Тоскані і Римі. В італійській культурі перепліталися риси старого і нового. «Останній поет Середньовіччя» і перший поет нової епохи Данте Аліг'єрі (1265-1321) створив італійська літературна мова.

3. Відродження: початок XV - 90-ті роки XVI ст.

Наступ епохи Ренесансу кардинально змінює ідеологію. Сакральне відходить на другий план, активно проявляється інтерес до людської особистості, індивідуальності (завдяки цьому розквітає жанр портрета). Художники і скульптори озираються на мистецтво античності, намагаються слідувати його стандартам і задачам.

Відбувається відкриття перспективного побудови, а також світлотіні. Художники одночасно поєднують високу технічність і навички в зображенні натури з гуманістичними ідеалами, вірою в красу і спробами створити ідеальні збалансовані гармонійні твори.

«Народження Венери», Сандро Боттічеллі

Завдяки зверненню до античності, в мистецтві з'являються не тільки забуті жанри, а й персонажі - античні боги, які стають також популярними, як зображення християнських персонажів.

Пізніше Відродження (маньєризму)

Маньеризм є фінальною стадією Відродження (середина XVI - 90-ті роки XVI століття). перехідною до епохи бароко. Для маньєризму характерна втрата гармонійності Ренесансу, криза особистості, звернення до більш похмурим, викривленим або динамічним трактуванням.

«Зняття з хреста», Якопо Понтормо.

4. Новий час: XVII - початок XIX ст.

Бароко (XVII-XVIII ст.). тяготевшее до урочистого «великого стилю», в той же час відбило уявлення про складність, різноманітті, мінливості світу.

«Юнак з кошиком фруктів», Караваджо

Найхарактерніші риси бароко - помітна барвистість і динамічність. Основні напрямки, русла бароко: веризм (натуралістична достовірність і знижена, побутова тематика, інтерпретація мотиву), класицизм, «експресивне бароко». Для архітектури бароко характерні просторовий розмах, злитість, плинність складних, зазвичай криволінійних форм.

Рококо - напрям у мистецтві XVIII століття. в основному придворне «манірно» мистецтво.

«Та, що танцює Камарго». Нікола Ланкре

Характерно прагнення до легкості, граціозності, вишуканості і примхливому орнаментальному ритму, фантастичні орнаменти, чарівні натуралістичні деталі.

класицизм

Класицизм виникає в XVII столітті і розвивається паралельно з барокко.

Потім заново він з'являється в період Французької Революції (в західній історіографії цей період прийнято іноді називати неокласицизм. Так як ще один класицизм був у Франції перед настанням епохи бароко. ВУкаіни подібного не було, і тому прийнято називати виключно «класицизмом»). Популярний був до початку XIX століття.

«Амур і Психея», Антоніо Канова

Для стилю характерне дотримання принципів античного (грецького і римського мистецтва): раціоналізм, симетрія, цілеспрямованість і стриманість, суворе відповідність твори його формі.

Ідейний і художній напрям кінця XVIII 18 - 1-ї половини XIX ст. Як стиль творчості і мислення залишається однією з основних естетичних і світоглядних моделей 20 століття. Романтизм виник спочатку в Німеччині, а потім поширився по всьому західноєвропейському культурному регіону.

«Мандрівник над морем туману», Каспар Давид Фрідріх,

Романтизм - це естетична революція. Характеризується утвердженням самоцінності духовно-творчого життя особистості, зображенням сильних (найчастіше бунтарських) пристрастей і характерів, одухотвореною і цілющої природи. Поширилося на різні сфери діяльності людини. У XVIII столітті романтичним називали все дивне, фантастичне, мальовниче і існуюче в книгах, а не в дійсності.

сентименталізм

Умонастрій в західноєвропейській і російській культурі і відповідне літературний напрям. Твори, написані в рамках даного мистецького спрямування, роблять упор на Новомосковсктельское сприйняття, тобто на чуттєвість, що виникає при їх прочитанні. В Європі існував з 20-х по 80-ті роки XVIII століття. вУкаіни - з кінця XVIII до початку XIX століття.

прерафаелітізма

Напрямок в англійській поезії і живопису в другій половині XIX століття. утворилося на початку 1850-х років з метою боротьби проти умовностей вікторіанської епохи. академічних традицій і сліпого наслідування класичних зразків.

Назва «прерафаеліти» мало позначати духовна спорідненість з флорентійськими художниками епохи раннього Відродження, тобто художниками «до Рафаеля» і Мікеланджело.

Історизм (еклектика)

Напрямок в архітектурі, що домінувала в Європі іУкаіни в 1830-і-1890-і рр. Для нього характерне використання елементів так званих «історичних» архітектурних стилів (неоренесанс, необароко, неорококо, неоготика, неоукраінскій стиль, неовізантійський стиль, індо-сарацинський стиль, неомавританський стиль).

5. Новітній час: друга половина XIX століття а - сьогоднішній день

Естетична позиція, згідно з якою завдання мистецтва полягає в якомога більш точної і об'єктивної фіксації дійсності. Виник у другій половині XIX століття і був поширений аж до XX.

«СмертьМадзіні», С. Лега

У сфері художньої діяльності значення реалізму дуже складно і суперечливо. Його кордону мінливі і невизначені; стилістично він багатоликий і многоваріантен.

імпресіонізм

Напрямок у мистецтві останньої третини XIX - початку XX століть. зародився у Франції і потім поширився по всьому світу, представники якого прагнули розробляти методи і прийоми, які дозволяли найбільш природно і живо відобразити реальний світ в його рухливості і мінливості, передати свої швидкоплинні враження.

«Враження. Сонце, що сходить », Клод Моне

Модернізм і авангард

Ці напрямки в мистецтві XX століття прагнули знайти щось абсолютно нове, затвердити нетрадиційні початку в мистецтві, безперервним оновленням художніх форм, а також умовністю (схематизацией, абстрагованістю) стилю.

Через те, що досі не існує теорій і типології модернізму і авангарду (авангардизму) як літературно-художніх явищ, розкид думок про співвідношення двох цих понять варіюється від їх повного протиставлення до повної взаємозамінності.

«Ікона» світового авангарду - «Чорний квадрат», Казимир Малевич

В цілому новітній час в мистецтві можна охарактеризувати як прагнення до всього нового і нетрадіціональному. Присутній сильне змішування шкіл і стилів.

Також до епохи Новейшого часу належати наступні стилі:

Якщо ви хочете отримувати більше статей, подібно цієї, то клікнітеRecommendніже.