Глава 16 неомодернізм 1980-2018-х років

Відомий американський архітектор Р. Мейер, лауреат Пріцкерівської премії 1984 року є продовжувачем ідей так званого сучасного руху (модернізму), пов'язаного з іменами Jle Корбюзьє, Міс ван дер Рое, В. Гропіус, О. Німейєра і інших всесвітньо відомих зодчих, яких називають піонерами сучасної архітектури. Вони прагнули не тільки до подолання хаосу, правдивості вираження функції, але і до гуманізації та естетизації архітектурних форм, відкидали еклектичну архітектуру. 180

Ще в 1970-ті роки, коли більшість архітекторів знову звернулося до минулого і було захоплено постмодернізмом, Р. Мейер залишався осторонь від нього. Він одним з перших очолив рух за створення новітнього модернізму, або неомодернізму. Своїм яскравим творчістю Р. Мейер доводить, що сучасна архітектура повинна і може бути шанобливою до минулого і чутливої ​​до сьогодення. Він ратує за повернення до активної і виховну роль архітектури. Своїми творами він демонструє прагнення до архітектурного порядку, при цьому активно шукає шляхи підвищення образної виразності. Він створює так звану білу архітектуру не тільки в рідній Америці, але і в багатьох країнах Європи.

Р. Мейер - один з видатних архітекторів кінця XX в. який звертається у своїй творчості ні до традицій давньої давнини, а до традицій модернізму XX ст. і сміливо інтерпретує їх, створюючи новий модернізм. Його багатопланова динамічна архітектура несе риси раннього модернізму в поєднанні з рисами новітнього авангарду. Для його творів характерна краса ліній, вишуканий геометрізм, просторова впорядкованість, висока якість і сверхтщательно обробка. Свою мрію про «білому світі»

Р.Мейер втілює в світлих образах творів, які повертають в архітектуру відчуття розкоші, яке зникло після XIX в. Він проектує різні будівлі: від приватних вілл до великих офісів і музеїв.

Серед його творів популярністю користується «Атеніум» в Нью-Хар-моні, США, штат Індіана (1975 - 1979 рр.), - клуб для літераторів з бібліотекою. Композиція будується на образному вирішенні, в якому прочитується метафора білосніжного корабля, побачивши якого в пам'яті виникає і вілла Савой в Пуассі Ле Корбюзьє.

Композиція Музею високого мистецтва в Атланті, США, штат Джорджія (1980- 1983 рр.), За проектом Р. Мейєра будується на поєднанні жорстких геометричних обсягів з м'якими криволінійними обсягами стін, що створює разнофасадность і скульптурної.

Проект високоурбанізовані комплексу з трьох веж (дві по 72 поверху і одна - 38 поверхів) - Меди-сон Сквеа Гарден в Нью-Йорку, США (1987 р), демонстрував новий підхід до вирішення американських хмарочосів, показував шлях відходу від лапідарних коробок Л .Міс ван дер Рое -і протистояв радикальному еклектизму постмодерністських хмарочосів. М'яка пластика заокруглених веж, ступінчастий силует їх завершення, акцентное «порушення» монотонних горизонталей поверхів фрагментами заглиблених рамок допомогли створити нове архітектурне рішення.

Бріджепорт-центр в Бріджепорте, штат Коннектикут, США, архітектора Р.Мейера (1984-1989 рр.) - комплекс з багатоповерхових будинків, в який активно вводиться червоний і бежевий кольори, що дозволяє відтінити і виявити центральний білий обсяг радіусного обриси в плані.

По дорозі неомодернізму йде і аргентинський архітектор М.Рока, який в даний час є одним з найвідоміших в латиноамериканській архітектурі. Його твори прикрашають багато міст Аргентини, Болівії, Чилі, Уругваю і Південної Африки. Своїми багатофункціональними будівлями він перетворює історичні центри міст, формує їх численні площі. Роботи М. Рока дозволяють скласти уявлення про його архітектурних підходах і стилістиці. Найбільша кількість будинків побудовано їм в його рідному місті Кордоба. Вони со-масштабні людині, але контрастні історичної іспанської колоніальної забудови.

Активну роль в спорудах М.Рока грає колір: яскраво-червоний, жовтий, синій, зелений, білий, - застосовуваний в різних поєднаннях. Сміливе використання кольору вносить свіжий тему в забудову і в той же час відображає функцію обсягів. Матеріали, такі як граніт, мармур, цегла, анодований алюміній, тоноване скло, також дають максимум виразності його чітким монументальних споруд. Відмовившись від традиційного архітектурного декору, архітектор залишився один на один з простими і чистими геометричними формами. Так само як І.Леонідов в 1920-і роки і Р.Мейер в 1980-і роки, М.Рока звернув увагу на великі виразні можливості гранично лаконічної форми.

Білий будинок Котахумского центрального районної ради в Ла Паз,

Центр здоров'я Такагуа в Ла Паз, Болівія (1989 г.), розміщений в гірському ландшафті. Біла, чиста форма куба контрастує з прямовисної темної стіною скелі. Маленькі вікна забезпечують інтер'єр тонкими променями світла і захищають від палючої спеки.

Використовуючи «індустріальний словник», Ф. Макі створює незвичайні будівлі, які адаптовані до містобудівних контекстам. Інтерес представляє його «Спіральний будинок» в Токіо, Японія (1985 г.). Це культурний центр з виставковими залами, ресторанами, барами, концертними залами і клубними приміщеннями. Всі ці функції він привів до системи, яку назвав спіраллю. Ядром вестибюля є спіральний пандус, який веде на другий поверх, а за ним відкривається напівциліндричний атріум на всю висоту будівлі. Ступенями, дотримуючись ідеї спіралі, будується і вся об'ємно-просторова композиція будівлі.

Подальше зростання науково-технічного прогресу тісно пов'язаний зі створенням великопрольотних конструкцій. С. Калатрава художньо осмислює свої нові інженерні винаходи, які спираються і на науку, і на природу. Його творчість говорить про необмежені можливості створення нових конструктивних форм і виразних об'ємно-просторових композицій. У його творах відчувається вплив неоекспресіонізму і техноекспрессіонізма.

Неомодерністскіе проекти і споруди С. Калатрави, плідно поєднуючи в собі мистецтво і інженерію, створюють нову архітектуру, вказуючи шлях її розвитку в новому столітті.

На рубежі XX і XXI ст. вУкаіни неомодерністское напрямок також заявило про себе. Почався відхід від пост-модернізму і декоратівізма. До напрямку неомодернізму тяжіють такі відомі московські архітектори, як А.Асадов, А. Боков, Ю.Платонов, А.Скокан, М.Хазанов; Харківські архітектори Е.Герасімов, Ю.Земцов, М.Мамошін, М. Мясоєдов, М.Рейнберг, А. Шаров, а також нижегородські архітектори В. Биков, А.Гельфонд, Е.Пестов, Б.Тарасов, А.Харитонов, А.Худін і ін. Ці тенденції починають поширюватися і на інші міста і регіониУкаіни. українські зодчі відроджують унікальні традиції радянського авангарду, з одного боку, і йдуть в руслі новітніх течій світової архітектури - з іншого.