Функції режисера в театрі

Багатовікова історія театру знає періоди світанку і занепаду, налічує тисячі імен великих артистів. Сотні разів знають і люблять театр люди намагалися пояснити чарівне мистецтво сцени, відкрити таємниці впливу на людей.

Кожна епоха залишила свою теорію театру. Виникало безліч театральних напрямків. Та ніхто крім Станіславського Ти не будеш поєднаний єдину струнку систему творчий досвід видатних акторів 19-20 вв, не відкрив об'єктивні закони поведінки людини на сцені, не намагався знайти свідомий шлях до акторського підсвідомості. Він не тільки великий актор і мислитель, але і блискучий режисер. Створив певний театральний напрямок.

Система Станіславського створює артиста, режисера - створює спектаклі

Система проста як все геніальне. І не мислимо складна. Хто знає і любить життя. Зрозуміє її. Хто талановитий освоїть.

Закони системи народжені практикою і практика підтверджує її. Кожен художник повинен якось відкрити її в собі самому. А відкривши, розвивати і вдосконалювати закони творчості.

Всього за сто років поняття режисер переживає суттєву революцію. Режисер - управитель, розпорядник. В середині минулого століття поняття режисер, більшого не припускав. Розпорядник - як на святі, інакше - сценаріус. П'єсу розучували і розігрували артисти. Режисер же стежив, щоб костюмери, реквізитори, гримери, освітлювачі, робітники добре і під час обслуговували артистів.

Мистецтво театральної режисури - придбання другої половини XIX століття. Існують деякі різночитання з приводу того, коли ж і з кого «все почалося». Одні театрознавці ведуть історію режисури з герцога Мейнінгенського і його помічника Л Кронека, інші - з А. Антуана і О. Брама, треті починають історію нової театральної епохи з засновників Московського художнього театру Станіславського і Немировича-Данченка. Однак новітнє театрознавство знову відсуває час зародження режисерського мистецтва на кілька десятиліть назад і веде його історію точно з середини минулого століття, пов'язуючи виникнення режисерського театру в Європі з діяльністю Чарльза Кіна в лондонському театрі Принцеси (1850 - 1859 рр.) І Генріха Лаубе в віденському Бургтеатре (1849 - 1867 рр.) Зрозуміло, не тому тільки, що саме Лаубе дійсно виявився першим в історії театру, хто перетворив режисуру в самостійну професію. Він прийшов в Бургтеатр, будучи вже відомим драматургом, але, очоливши театр, п'єс більше не писав, оскільки вважав, що обов'язки керівника театру і режисера неможливо поєднувати ні з якими іншими заняттями. Справа зовсім не в тому, що до середини XIX століття взагалі не існувало режисури як професії. Суть в іншому - в тому конкретному перевороті, який здійснювався в театральному мистецтві на рубежі XIX і XX століть. Театр акторський ставав театром режисерським. У цьому й річ. З'явилася не просто нова професія, зароджувався принципово новий вид мистецтва - мистецтво театральної режисури.

Вся середина і друга половина XIX століття - це предрежіссёрская епоха в театрі. Це час, коли режисери вже були, але мистецтва режисури ще не існувало. Режисура тільки отримувала права громадянства. Професія, посада режисера вже реально існувала в театрі, була означена а театральної номенклатурі, але функції режисури як і раніше продовжували залишатися суто допоміжними.

На рубежі століть, виникнення режисерського театру в Європі застало сучасників «зненацька». Поява режисера в якості першого творчого обличчя все змішала: традиції, ієрархію, взаємини артиста з публікою і критикою, саму структуру театрального виробництва. Вторгнення режисури в сценічне мистецтво було сприйнято як щось серйозно загрожує самій природі театру, в фігурі театрального режисера бачилася небезпечна руйнівна сила. А починався режисерський, як це часто і буває в новій справі, дійсно не дуже переконливо. У 1889 році, спробував свої сили в режисурі, здійснивши постановку одноактної комедії П. Гнєдича «Гарячі листи», Костянтин Станіславський. Вистави знаменитого європейського театру стали доброю школою для шукає актора і початківця режисера.

Театр XX століття - епоха великих режисерів. Що це означає? Це означає, що ми живемо в епоху режисерського театру. Сучасний театр - театр 070998является лідером театрального процесу, очолює і веде театральну справу, саме режисер сьогодні визначає творче обличчя театру, його ідейну спрямованість, репертуарну політику, його художній стиль, почерк, метод, організаційну та творчу структуру, його естетичні та етичні принципи.

«Як сказав Немирович-Данченко: режисер істота тривимірне»

1. Режисер тлумач вистави

2. Режисер - дзеркало сражающее індивідуальні якості актора (вміти маніпулювати, бути хорошим педагогом і психологом)

3. Режисер організатор вистави.

Режисер відповідальний і за логіку з'єднання всіх художніх структур вистави, і - це можливо, найголовніше - за пару театру.

К.С. Станіславський дуже велику увагу приділяв питанням етики. Він включає етику як вирішальна умова життя і розвитку мистецтва. У «Нотатках про артистичній етики і дисципліни» він писав про те, що артист повинен підкорятися не тільки етичним законам, прийнятим в суспільстві, а й артистичної етики ( «вузькопрофесійного етики сценічної діяльності»). Ще одне з етичних норм в театрі - знання тексту, так як плутаються в словах актор заважає і своїм партнерам і глядачеві. Особливо треба наголосити на необхідності певних взаємин між режисером і актором. Необхідно свідоме, для свого ж успіху, підпорядкування волі режисера і інших художніх керівників вистави.

Практичні результати, досягнуті Станіславським, зробили його систему найбільшим досягненням театральної культури, загальновизнаним, науково обґрунтованим методом акторської творчості. Справжнім матеріалом режисури, з точки зору Станіславського є не тіло і не психіка актора, а його творчість. Звідси випливають гл. функції режисера:

1) викликати в акторі творчий процес;

2) у безперервний спосіб підтримувати і направляти його до певної мети відповідно до загального ідейно-художнім задумом вистави;

3) узгоджувати результат творчості кожного актора з результатом творчості інших виконавців для створення гармонійно цілісного єдності вистави.

У театрі, як і у всякому колективній творчості, необхідна якась організація, зразковий порядок для того, щоб зовнішня, організаційна частина вистави протікала правильно, без перебоїв. Такою організацією є залізна дисципліна. Але ще більшого порядку, організації і дисципліни вимагає внутрішня, творча сторона - вона вимагає внутрішньої дисципліни та етики. Без цього не вдасться провести на сцені всіх вимог «системи».

Якщо актор не є носієм таких якостей, як принциповість, правдивість, прямота, почуття обов'язку, моральна відповідальність за себе і за колектив, то йому немає звідки взяти ці якості і тоді, коли він знаходиться на сцені. Для створення внутрішнього життя образу у актора немає іншого матеріалу, крім того, який міститься в його власному інтелектуальному і емоційному досвіді. «Маленький» людина не зіграє великої ролі.

Піклуватися про виховання театрального колективу повинен, перш за все, режисер. Якщо він в цьому відношенні безпорадний або бездарний, то він не тільки поганий вихователь, а й неповноцінний режисер. Адже по-справжньому хороший спектакль може вирости в умовах повного морально-творчої атмосфери.