Фовізм в живопису особливості нової течії

Початок XX століття ознаменувався появою в живопису нового художнього течії - фовізму. Перші роботи в цьому стилі з'явилися ще в останні роки XIX століття. Назва напряму походить від французького слова «fauve», яке означає «дика тварина». Але більш усталеною версією перекладу стало слово «дикі», яке асоціюється з представниками цієї течії. Вперше така характеристика була вжита відомим критиком Луї воксель щодо робіт кількох молодих художників, картини яких були представлені в 1905 році на Осінньому Салоні.

Крім картин в салоні знаходилася статуя, виконана в стилі епохи італійського Відродження. Побачивши її в оточенні незвичайних робіт, критик сказав, що фігура схожа на Донателло серед диких звірів. Так і повелося, що представників нового напряму стали називати фовістів.

Фовізм в живопису

Творіння новаторів викликали фурор серед відвідувачів Салону, адже вони кардинально відрізнялися від уже існуючих стилів. Неординарний підхід до мистецтва і особливий погляд на світ розбурхали суспільство: на тлі фовізму навіть імпресіонізм став здаватися раціональним і більш звичним, традиційним.

Фовізм в живопису відрізнявся від інших течій: художників, що працюють в цьому напрямку, не об'єднувала якась загальна естетична програма. Їх полотна - це, скоріше, спосіб затвердити своє суб'єктивне бачення світу, використовуючи для цього максимально прості обриси і форми. Навмисна гострота композиційних рішень, заперечення лінійної перспективи, примітивізація зображуваного - все це об'єднало таких художників, як Анрі Матісс, Моріс Марино, Андре Дерен, Жорж Брак, Жорж Руо, Отон Фриз, Альбер Марке та інші.

Представники фовізму в живопису, хоча і дотримувалися схожих принципів в роботі, відрізнялися світоглядом. Андре Дерен був більш раціональний; Анрі Матісс - мрійливий; Жорж Руо висловлював образи з особливим трагізмом і гротескністю. Настільки контрастні відмінності стали причиною того, що фовістів були об'єднані між собою короткий час (союз розпався в 1908 році). Потім шляхи розійшлися, і кожен з художників знайшов себе в ближчих за духом і сприйняття стилях, змінивши при цьому прийоми роботи і творчі принципи.

Особливості нової течії

Діяльність фовістів, незважаючи на короткий період існування об'єднаної групи його представників, мала значний вплив на розвиток європейського живопису. Змішання найбільш значущих досягнень того часу, запозичення тих чи інших прийомів з різних стилів зробили цей напрямок особливим і добре впізнаваним. Фовізм в живопису став своєрідним горном, змішати прийоми японської кольорової гравюри, методи постімпресіоністів і навіть середньовічних художників. Метою фовістів було максимальне використання кольору, який був лакмусовим папірцем настрою творця. Найчастіше перевага віддавалася яскравим тонам, які на контрасті грали з натуральними природними кольорами, підкреслюючи і загострюючи їх. Завдяки такому підходу картини відрізнялися напруженістю і надзвичайною експресією.

Матісс і його бачення живопису

Для деяких художників, які вирішили втілити в своїй творчості змішання різних стилів, метою став фовізм в живопису. Матісс - один з найбільш яскравих представників цієї течії, був не тільки його засновником, але і людиною, яка зробила вагомий внесок у розвиток напрямку.

Зокрема, він першим вдався до, здавалося б, шокуючим методам: наприклад, Матісс вважав доречним зобразити жінку з зеленим носом, якщо це надавало картині екстравагантності і пікантності. Він стверджував, що зображує не жінку, а картину, тому колірна гамма може бути такою, якою хоче її бачити художник. Надихаючись роботами видатних імпресіоністів (зокрема, Ван Гога і Гогена), Матісс створював яскраві, соковиті роботи в насичених тонах.

Оригінальна техніка художника особливо чітко видна в картинах «Вид Колліур», «Дама в капелюсі».

У них він прагнув підкреслити основоположні принципи нової течії, а саме висловити почуття, викликані побаченим, але не прив'язані до кольорової гами навколишнього, а втілені на полотні тими відтінками, які близькі за духом творця. Таким представлявся Матісса фовізм в живопису. Картини відомого авангардиста не раз піддавалися критиці, одна з них - «Блакитна оголена» - навіть була спалена на Міжнародній виставці сучасного мистецтва 1913 року, що проходила в Чикаго.

Вплив фовізму на європейський живопис

Фовізм в живопису європейських художників зіграв величезну роль у подальшому розвитку образотворчого мистецтва, давши поштовх до вираження на полотні в оригінальній манері почуттів художника, їх бачення навколишнього світу. Людство в черговий раз розширив горизонти світогляду завдяки новаторству фовістів.