Федір Шаляпін
Тисячу вісімсот вісімдесят два З дев'яти років співав у церковних хорах, намагався навчитися грати на скрипці, багато Новомосковскл, але змушений працювати учнем шевця, токаря, столяра, палітурника, переписувача.
+1885 У дванадцять років брав участь в спектаклях гастролювала в Казані трупи в якості статиста. Невгамовна тяга до театру приводила його в різні акторські трупи, з якими він кочував по містах Поволжя, Кавказу, Середньої Азії, працюючи то вантажником, то крючніком на пристані, часто голодуючи і ночуючи на лавках.
"... Мабуть, і в скромному амплуа хористи я встиг виказати мою природну музикальність і непогані голосові засоби. Коли одного разу один з баритонів трупи раптово, напередодні вистави, чомусь відмовився від ролі Стольника в опері Монюшка" Галька ", а замінити його в трупі було ніким, то антрепренер Семенов-Самарський звернувся до мене - не погоджуся я заспівати цю партію. Не дивлячись на мою крайню сором'язливість, я погодився. Це було занадто спокусливо: перша в житті серйозна роль. я швидко розучив партію і виступив .
Незважаючи на сумний інцидент в цьому спектаклі (я сів на сцені мимо стільця), Семенов-Самарський все ж був зворушений і моїм співом, і сумлінним бажанням зобразити щось схоже на польського магната. Він додав мені до платні п'ять рублів і став також доручати мені інші ролі. Я до сих пір забобонно думаю: добра ознака новачкові в першому спектаклі на сцені при публіці сісти мимо стільця. Всю подальшу кар'єру я, проте, пильно стежив за кріслом і побоювався не тільки сісти мимо, але і сідати в крісло іншого.
У цей перший мій сезон я заспівав ще Фернандо в "Трубадурі" і Невідомого в "Аскольдовій могилі". Успіх остаточно зміцнив моє рішення присвятити себе театру ".
У 1896 році Шаляпін був запрошений С. Мамонтовим в Московську приватну оперу, де зайняв провідне становище і в усій повноті розкрив свій талант, створивши за роки роботи в цьому театрі цілу галерею незабутніх образів в українських операх: Іван Коломия в "Псковитянки" Н. Римського -Корсакова (1896); Досифей в "Хованщина" М. Мусоргського (1897); Борис Годунов в однойменній опері М. Мусоргського (1898) та ін. "Одним великим художником стало більше", - писав про двадцятип'ятилітньому Шаляпіна В. Стасов.
Спілкування в мамонтовськой театрі з кращими художнікаміУкаіни (В. Полєновим, В. і А. Васнецова, І. Левітаном, В. Сєровим, М. Врубелем, К. Керівним і іншими) давало співакові потужні стимули для творчості: їх декорації і костюми допомагали в створення переконливого сценічного образу. Ряд оперних партій в театрі співак підготував з тоді ще початківцем диригентом і композитором Сергієм Рахманіновим. Творча дружба об'єднувала двох великих художників до кінця життя. Рахманінов присвятив співакові кілька романсів, в тому числі "Доля" (вірші А. Апухтіна), "Ти знав його" (вірші Ф. Тютчева).
Глибоко національне мистецтво співака захоплювало його сучасників. "В українському мистецтві Шаляпін - епоха, як Пушкін", - писав М. Горький. В опорі на кращі традиції національної вокальної школи Шаляпін відкрив нову еру у вітчизняному музичному театрі. Він зумів дивно органічно поєднати два найважливіших початку оперного мистецтва - драматичне і музичне, - підпорядкувати свій трагедійний дар, унікальну сценічну пластику і глибоку музикальність єдиному художньому задуму.
Така різнобічна обдарованість великого артиста нагадує майстрів епохи Відродження, - не випадково сучасники порівнювали його оперних героїв з титанами Мікеланджело. Мистецтво Шаляпіна переступило національні кордони і вплинуло на розвиток світового оперного театру. Багато західних диригенти, артисти і співаки могли б повторити слова італійського диригента і композитора Д. Гавадзені:
"Новаторство Шаляпіна в сфері драматичної правди оперного мистецтва, дуже позначилося на італійський театр. Драматичне мистецтво великого українського артиста залишило глибокий і неминущий слід не тільки в області виконання українських опер італійськими співаками, але і в цілому, на всіх стилі їх вокально-сценічної інтерпретації, в тому числі творів Верді. "
"Шаляпіна залучали характери сильних людей, охоплених ідеєю і пристрастю, які переживають глибоку душевну драму, а також яскраві острокомедійние образи,
- зазначає Д.Н. Лебедєв.
- З приголомшливою правдивістю і силою розкриває Шаляпін трагедію нещасного, збожеволілого від горя батька в "Русалці" або болісний душевний розлад і докори сумління, які відчувають Борисом Годуновим.
У співчутті до людських страждань проявляється високий гуманізм - невід'ємна властивість прогресивного українського мистецтва, що базується на народності, на чистоті і глибині почуттів. У цих народностей, що наповнювала все єство і вся творчість Шаляпіна, корениться сила його таланту, таємниця його переконливості, зрозумілості кожному, навіть недосвідченому людині ".
Для Шаляпіна характерна яскрава, насичена концертна діяльність. Слухачів незмінно захоплювало виконання ним романсів "Мельник", "Старий капрал", "Титульний радник" Даргомижського, "Семінарист", "Трепак" Мусоргського, "Сумнів" Глінки, "Пророк" Римського-Корсакова, "Соловей" Чайковського, "Двійник" Шуберта, "я не серджуся", "Уві сні я гірко плакав" Шумана.
Ось що писав про цей бік творчої діяльності співака чудовий український музикознавець академік Б.
"Шаляпін співав істинно камерну музику, бувало, так зосереджено, так вглиб, що здавалося, він з театром нічого спільного не має і ніколи не вдається до необхідного сценою акценту на аксесуарах і видимості вираження. Досконале спокій і стриманість опановували їм. Наприклад, пам'ятаю" Уві сні я гірко плакав "Шумана - одне звучання, голос в тиші, емоція скромна, затаєна, - а виконавця немов немає, і немає цього великого, життєрадісного, щедрого на гумор, на ласку, ясного людини. Звучить самотньо голос - і в голосі все: вся глиб і повнота чоло еческого серця. Особа нерухоме, очі виразні донезмоги, але по-особливому, не так, як, скажімо, у Мефістофеля в знаменитій сцені зі студентами або в саркастичної серенаді: там вони горіли злобно, з глузуванням, а тут очі людини, яка відчула стихію скорботи , але зрозумів, що тільки в суворій дисципліні розуму і серця - в ритмі всіх своїх проявів - людина отримує владу і над пристрастями і над стражданнями ".
Преса любила підраховувати гонорари артиста, підтримуючи міф про нечуваний багатстві, про жадібності Шаляпіна. Що з того, що цей міф спростовують афіші та програми безлічі благодійних концертів, відомі виступи співака в Києві, Харкові та Петрограді перед величезною робочої аудиторією? Пустопорожні чутка, газетні чутки і плітки не раз змушували артиста братися за перо, спростовувати сенсації і домисли, уточнювати факти власної біографії. Марно!
У тому ж році був першим з діячів мистецтв, удостоєних звання народного артиста Республіки. Співак прагнув піти від політики, в книзі своїх спогадів він писав: "Якщо я в житті був чимось, так тільки актором і співаком, моєму покликанню я був відданий безроздільно. Але найменше я був політиком".
Зовні могло здатися, що життя Шаляпіна благополучна і творчо насичена. Його запрошують виступати на офіційних концертах, він багато виступає і для широкої публіки, його нагороджують почесними званнями, просять очолити роботу різного роду художніх журі, рад театрів.
Але тут же звучать різкі заклики "соціалізувати Шаляпіна", "поставити його талант на службу народу", нерідко висловлюються сумніви в "класової відданості" співака. Хтось вимагає обов'язкового залучення його сім'ї до виконання трудової повинності, хтось виступає з прямими погрозами колишньому артисту імператорських театрів. "Я все ясніше бачив, що нікому не потрібно те, що я можу робити, що ніякого сенсу в моїй роботі немає", - зізнавався артист.
Навесні 1922 року Шаляпін не повернувся із зарубіжних гастролей, хоча продовжував деякий час вважати своє неповернення тимчасовим. Значну роль у трагедії зіграло домашнє оточення. Турбота про дітей, страх залишити їх без засобів до існування змушували Федора Івановича погоджуватися на нескінченні гастролі.
Старша дочка Ірина залишилася жити в Москві з чоловіком і матір'ю, Полою Ігнатіївною Торнагі-Шаляпін.
Інші діти від першого шлюбу - Лідія, Борис, Федір, Тетяна - і діти від другого шлюбу - Марина, Марфа, Дассия і діти Марії Валентинівни (другої дружини), Едуард і Стелла, жили разом з ними в Парижі. Шаляпін особливо пишався сином Борисом, який, за словами Н. Бенуа, домігся "великого успіху як пейзажист і портретист". Федір Іванович охоче позував синові; зроблені Борисом портрети і замальовки батька "є безцінними пам'ятками великому артисту.".
На чужині співак користувався незмінним успіхом, гастролюючи майже у всіх країнах світу - в Англії, Америці, Канаді, Китаї, Японії, на Гавайських островах.
З 1930 року Шаляпін виступав у трупі "Російська опера", спектаклі якої славилися високим рівнем постановочної культури. Особливий успіх у Парижі мали опери "Русалка", "Борис Годунов", "Князь Ігор".
У 1935 році Шаляпіна обрали членом Королівської академії музики (разом з А. Тосканіні) і вручили диплом академіка. В репертуарі Шаляпіна було близько 70 партій. В операх українських композиторів він створив неперевершені за силою і життєвої правди образи Мельника ( "Русалка"), Івана Сусаніна ( "Іван Сусанін"), Бориса Годунова і Варлаама ( "Борис Годунов"), Івана Грозного ( "Псковитянка") і багато інших .
Серед кращих партій в західноєвропейській опері - Мефістофель ( "Фауст" і "Мефістофель"), Дон Базиліо ( "Севільський цирульник"), Лепорелло ( "Дон Жуан"), Дон Кіхот ( "Дон Кіхот"). Настільки ж великою була Шаляпін в камерно-вокальному виконавстві. Тут він привніс елемент театральності і створив своєрідний "театр романсу". Його репертуар включав до чотирьохсот пісень, романсів і творів камерно-вокальної музики інших жанрів. У число шедеврів виконавської майстерності увійшли "Блоха", "Забутий", "Трепак" Мусоргського, "Нічний огляд" Глінки, "Пророк" Римського-Корсакова, "Два гренадера" Р. Шумана, "Двійник" Ф. Шуберта, а також українські народні пісні "Прощай, радість", "Не велять Маші за реченьку ходити", "через острова на стрижень".
У 20-30-ті роки їм зроблено близько трьохсот грамзаписів. "Люблю грамофонні записи. - зізнавався Федір Іванович. - Мене хвилює і творчо збуджує думка, що мікрофон символізує собою не якусь конкретну публіку, а мільйони слухачів".
Співак був дуже вимогливий до записів, серед його улюблених - запис "Елегії" Массне, українських народних пісень, які він включав в програми своїх концертів протягом усього творчого життя. За спогаду Асафьева, "широке, могутнє непереборне дихання великого співака насичував наспів, і, чулося, немає межі полях і степах нашої Батьківщини".
"Звання ж народного артиста, дане тобі Раднаркомом, тільки Раднаркомом і може бути анульоване, чого він не робив, так, звісно, і не зробить".
Однак на ділі все сталося інакше, зовсім не так, як припускав Горький.
Однак в СРСР не залишали спроб повернути Шаляпіна.
Восени 1928 Горький пише Федору Івановичу з Сорренто: "Кажуть - ти будеш співати в Римі? Приїду слухати. Дуже хочуть послухати тебе в Москві. Мені це говорили Сталін, Ворошилов та ін.
Навіть "скелю" в Криму і ще якісь скарби повернули б тобі ".
Після вистави зібралися в таверні "Бібліотека".
"Всі були в дуже хорошому настрої. Олексій Максимович і Максим багато цікавого розповідали про Радянський Союз, відповідали на масу питань, на закінчення Олексій Максимович сказав Федору Івановичу:" Їдь на батьківщину, подивися на будівництво нового життя, на нових людей, інтерес їх до тобі величезний, побачивши, ти захочеш залишитися там, я впевнений ". Невістка письменника Н.А. Пєшкова продовжує:" Марія Валентинівна, мовчки слухала, раптом рішуче заявила, звертаючись до Федору Івановичу:
"У Радянський Союз ти поїдеш тільки через мій труп".
Настрій у всіх впало, швидко почали збиратися додому ".
Більше Шаляпін з Горьким не зустрічалися. Шаляпін бачив, що жорстокий час зростаючих масових репресій ламає багато долі, він не хотів стати ні добровільною жертвою, ні глашатаєм сталінської мудрості, ні перевертнем, ні оспівувачем вождя народів.