Фарінеллі (farinelli)

Найвидатніший співак серед «музико», та й, мабуть, взагалі співак всіх часів - Фарінеллі.

«Світ, - за словами сера Джона Хоукінса, - не бачив на сцені двох таких співаків, як Сенезіно і Фарінеллі, одночасно; перший був щирим і чудовим актором, і, на думку досвідчених суддів, тембр його голосу був краще, ніж у Фарінеллі, однак гідності другого були настільки незаперечні, що мало хто не назвав би його найбільшим співаком в світі ».

Поет Роллі, між іншим великий шанувальник Сенезіно, писав: «Заслуги Фаринелли не дозволяють мені втриматися від визнання в тому, що він вразив мене. Мені навіть здалося, що до сих пір я чув тільки малу частину людського голосу, а тепер почув його цілком. Крім цього, він відрізняється самими доброзичливими і люб'язними манерами, і я отримав величезне задоволення від спілкування з ним ».

А ось думка С.М. Грищенко: «Один з видатних майстрів бельканто, Фарінеллі володів феноменальним за силою звуку і широті діапазону (3 октави), гнучким, рухливим голосом чарівно м'якого, світлого тембру і майже безмежним за тривалістю диханням. Його виконання відрізнялося віртуозною майстерністю, чіткою дикцією, витонченою музикальністю, надзвичайним артистичним чарівністю, вражало емоційної проникливістю, яскравою експресивністю. Досконало володів мистецтвом імпровізації колоратур ».

... Фарінеллі - ідеальний виконавець ліричних і героїчних партій в італійській опері-серії (на початку оперної кар'єри співав жіночі партії, згодом - чоловічі): Ніно, Поро, Ахілла, Сіфаре, Еукеріо ( «Семіраміда», «Поро», «Іфігенія в Авліді »,« Мітрідат »,« Оноре »Порпори), Ореста (« Астіанакта »Вінчі), Араспе (« Покинута Дідона »Альбіноні), Ернандо (« Вірна Лучінда »Порта), Нікомед (« Нікомед »Торрі), Рінальдо (« Покинута Армида »Полларолі), Епітідов (« Меропа »Кидки), Арбаче, Сіро (« Артаксеркс »,« Сірой »Хассе), Фарнаспе (« Адріан в Сирії »Джакомо Чи), Фарнаспе ( «Адріан в Сирії» Верачіні).

У п'ятнадцять років в Неаполі Фаринелли дебютував перед публікою в опері Порпора «Анжеліка і Медор». Широку популярність принесли юному співакові виступу в римському театрі «Аліберті» в сезон 1721/22 року в операх «Еумене», «Флавіо Аніч Олібрій» Порпори.

Тут же він співав головну жіночу партію в опері Предьері «Софонисба». Щовечора Фаринелли змагався з трубачем в оркестрі, супроводжуючим його спів у самому бравурні тоні. Ч. Берні розповідає про подвиги юного Фаринелли: «Сімнадцяти років він переїхав з Неаполя до Риму, де під час представлення однієї опери він щовечора змагався зі знаменитим трубачем в арії, якої той акомпанував на цьому інструменті; спершу це здавалося тільки простим і дружнім змаганням, поки глядачі не зацікавилися суперечкою і не розділилися на дві партії; після багаторазових виступів, коли вони обидва щосили нарощували один і той же звук, показуючи міць своїх легенів і намагаючись перевершити один одного блиском і силою, вони одного разу Філіровать звук з треллю в терцію протягом такого тривалого часу, що глядачі стали з нетерпінням чекати результату, а обидва здавалися вкрай виснаженими; і дійсно, трубач, зовсім знесилившись, зупинився, припускаючи, що його противник настільки ж стомлений і що змагання закінчилося внічию; тоді Фарінеллі, посміхнувшись в знак того, що до цих пір він тільки жартував з ним, став на тому ж диханні, з новою силою не тільки филировать звук в трелі, а й виконувати найважчі і швидкі прикраси до тих пір, поки його врешті не змусила зупинитися овація слухачів. Цим днем ​​можна датувати початок його незмінного переваги над усіма сучасниками ».

У 1722 року Фаринелли вперше виступив в опері Метастазио «Angelica», і з тих пір виникла його серцева дружба з молодим поетом, який називав його не інакше як «caro gemello» ( «дорогий братик»). Такі відносини поета і «музико» характерні для даного періоду розвитку італійської опери.

У 1724 році Фаринелли виконує свою першу чоловічу партію, і знову успіх по всій Італії, яка в той період знає його під ім'ям Il Ragazzo (Хлопчик). У Болоньї він співає разом зі знаменитим «музико» Бернаккі, який старший за нього на двадцять років. В 1727 Карло просить Бернаккі давати йому уроки співу.

У 1729 року вони разом співають у Венеції з кастратом Черестіні в опері Л. Вінчі. У наступному році співак з тріумфом виступає в Венеції в опері свого брата Рікардо «Ідаспе». Після виконання двох віртуозних арій публіка приходить в несамовитість! З таким же блиском він повторює свій тріумф у Відні, в палаці імператора Карла VI, примноживши «вокальну акробатику», щоб засліпити Його Величність.

Імператор дуже дружньо радить співакові не захоплюватися віртуозними трюками: «Ці гігантські скачки, ці нескінченні ноти і пасажі, ces notes qui ne finissent jamais, тільки дивують, а для вас вже настав час полонити; ви занадто марнотратні в дарах, якими обсипала вас природа; якщо ви хочете досягти серця, ви повинні обрати рівніший і простий шлях ». Ці деякі слова майже в корені змінили манеру його співу. З цього часу він з'єднував патетичне з живим, просте з піднесеним, тим самим в рівній мірі захоплюючи і дивуючи слухачів.

У 1734 році співак приїхав до Англії. Нікола Порпора в самий розпал своєї боротьби з Генделем попросив Фаринелли дебютувати в лондонському Королівському театрі. Карло вибирає оперу А. Хассе «Артаксеркс». Він додатково включає в неї користувалися успіхом дві арії свого брата.

«У знаменитій арії" Son qual nave ", складеної його братом, першу ноту він починав з такою ніжністю і поступово посилював звук до такої приголомшливої ​​мощі, а потім точно так же послаблював до кінця, що аплодували йому цілих п'ять хвилин, - зазначає Ч. Берні. - Після цього він показав такий блиск і швидкість пасажів, що скрипалі того часу ледве встигали за ним. Коротше кажучи, він був настільки вище всіх інших співаків, наскільки знаменитий кінь Чілдерс найбільшим від усіх інших скакових коней, але Фаринелли виділявся не тільки рухливістю, він тепер поєднував у собі переваги всіх великих співаків. В його голосі були сила, солодкість і діапазон, а в його стилі - ніжність, грація і швидкість. Він, безумовно, мав якості невідомими до нього і не зустрічалися після нього ні у однієї людської істоти; якостями чарівними і підкорювати кожного слухача - вченого і невігласа, друга і ворога ».

Після вистави глядачі кричали: «Фарінеллі - Бог!» Фраза облітає весь Лондон. «У місті, - пише Д. Хоукінс, - слова про те, що ті, хто не чув, як співає Фарінеллі, і не бачив, як грає Фостер, недостойні з'являтися в пристойному суспільстві, буквально увійшли в приказку».

Натовпи шанувальників збираються біля театру, в якому двадцятип'ятирічний співак отримує платню, рівне платні всіх учасників трупи разом узятих. Співак отримував дві тисячі гіней на рік. Крім того, великі суми Фаринелли заробляв в своїх бенефіс. Наприклад, він отримував двісті гіней від принца Уельського, а від іспанського посла 100 гіней. В цілому італієць за рік багатів на суму п'ять тисяч і фунтів.

У травні 1737 року Фаринелли відправився в Іспанію з твердим наміром повернутися в Англію, де уклав договір з знаттю, тоді керувала оперою, для виступів на майбутній сезон. На шляху він співав для короля Франції в Парижі, де, за свідченням Ріккобоно, зачарував навіть французів, в той час взагалі ненавиділи італійську музику.

У день приїзду «музико» виступив перед королем і королевою Іспанії і довгі роки не співав публічно. Йому призначили постійний пенсіон - близько 3000 фунтів стерлінгів на рік.

Справа в тому, що іспанська королева запросила Фарінеллі в Іспанію з таємною надією вивести свого чоловіка Філіпа V зі стану депресії, що межує з божевіллям. Той постійно скаржився на жахливі головні болі, замикався в одній з кімнат палацу Ла Гранха, не мився і не міняв білизни, вважаючи себе померлим.

«Філіп був вражений першої ж арією, виконаної Фарінеллі, - повідомляв у своєму донесенні посол Великобританії сер Вільям Кока. - Із закінченням другої він послав за співаком, розхвалив його, пообіцявши дати йому все, що він тільки побажає. Фарінеллі попросив його лише встати, вмитися, переодягнутися і провести засідання кабінету міністрів. Король послухався і з тих пір одужує ».

Після цього Філіп щовечора кличе Фаринелли до себе. Протягом десяти років співак не виступав перед публікою, так як кожен день співав королю чотири улюблені арії, дві з яких складені Хассе, - «Pallido il sole» і «Per questo dolce amplesso».

Менш ніж через три тижні після приїзду в Мадрид Фаринелли призначається придворним співаком короля. Монарх уточнив, що співак підпорядковується тільки йому і королеві. З тих пір Фаринелли користується величезною владою при іспанському дворі, але ніколи нею не зловживає. Прагне лише полегшити хворобу короля, захистити артистів придворного театру і змусити своїх глядачів любити італійську оперу. Але він не може вилікувати Філіпа V, який помирає в 1746 році. Його син Фердинанд VI, народжений від першого шлюбу, успадковує трон. Свою мачуху він ув'язнює в палаці Ла Гранха. Та просить Фаринелли не залишати її, але новий король вимагає, щоб співак залишився при дворі. Фердинанд VI призначає Фаринелли директором королівських театрів. У 1750 році король нагороджує його орденом Калатрави.

Обов'язки артиста тепер менш одноманітні і стомлюючі, так як він переконав монарха завести оперу. Остання стала для Фаринелли великий і радісною зміною. Призначений єдиним керівником цих вистав, він виписав з Італії кращих композиторів і співаків того часу, а Метастазио - для лібрето.

Ще один іспанський король, Карл III, зайнявши трон, відіслав Фарінеллі в Італію, показавши, як збентеження і жорстокість змішувалися з шануванням кастратів. Король сказав: «Каплун мені потрібні лише на столі». Однак співакові продовжували виплачувати хороший пенсіон і дозволили вивезти все майно.

У 1761 року Фаринелли поселяється в своєму розкішному будинку в околицях Болоньї. Він веде життя багатої людини, задовольняючи свої схильності до мистецтв і наук. На віллі співака оточує чудова колекція табакерок, ювелірних виробів, картин, музичних інструментів. Фарінеллі ще довго грав на клавесині і віолі, але співав дуже рідко, і то лише на прохання високопоставлених гостей.

Найбільше любив він з люб'язністю і витонченістю світської людини приймати побратимів по мистецтву. Вся Європа приходила віддати шану тому, кого вважала найбільшим співаком всіх часів: Глюк, Гайдн, Моцарт, імператор Австрії, саксонська принцеса, герцог Парми, Казанова.

"Кожному любителю музики, особливо тим, кому пощастило чути синьйора Фарінеллі, принесе задоволення дізнатися, що він ще живий і бадьорий здоров'ям і духом. Я знайшов, що він виглядає молодшим, ніж я очікував. Він високий і худорлявий, але аж ніяк не здається кволим .

... Синьйор Фаринелли давно вже не співає, але ще розважається грою на клавесині і віолі Ламур; у нього багато клавесинів, зроблених в різних країнах і названих ним, в залежності від його оцінки того чи іншого інструменту, іменами найвідоміших італійських художників. Найбільшим його улюбленцем є pianoforte, зроблене у Флоренції в 1730 році, на якому написано золотими літерами «Рафаель д'Урбіно»; потім йдуть «Корреджо», «Тіціан», «Гвідо» і т.д. Він довго грав на своєму «Рафаелі», з великим умінням і тонкістю, і сам склав для цього інструменту кілька витончених п'єс. Друге місце займає клавесин, подарований йому покійною іспанською королевою, яка вчилася у Скарлатті в Португалії та Іспанії ... Третій улюбленець синьйора Фаринелли також зроблений в Іспанії під його власним керівництвом; він має пересувну клавіатуру, як в інструменті графа Таксис в Венеції, в якому виконавець може транспонувати п'єсу вище або нижче. У цих іспанських клавесинах основні клавіші чорні, а бемольні і дієзні покриті перламутром; зроблені вони за зразками, цілком з кедра, за винятком деки, і поміщені в другій ящик ".