Етика станіславського

Ця тема завжди буде актуальною для театрального світу, а так само для людей інших сфер діяльності. Сьогодні люди стали все частіше забувати про мораль і етичному поведінці. В наш час, особливо у молодого покоління, прогресує невихованість, хамство і егоїзм. Кожна людина повинна себе виховувати перш за все духовно для того щоб оточуючим було приємно з ним поруч знаходитися, спілкуватися, працювати і жити. Якщо кожна людина докладе небагато зусиль до своїм вихованням, то іншим не потрібно буде прикладати старанність, для того щоб миритися з поганим поведінку і ставленням до себе. Що стосується людей театрального мистецтва, то все ж етичні вимоги до театру належним чином ще не осмислені і в практиці театральної роботи в повній мірі не враховуються. Ось чому необхідно повернутися до цих, здавалося б, незаперечним положенням, визначити місце і значення етичних норм в навчанні Станіславського про театр. Саме не проходження етичним нормам в театрі заважає повноцінній роботі і розвитку сучасного театрального мистецтва.

Про виникнення етики, як системи моральних норм, не можна говорити в тому ж сенсі, в якому говорять про виникнення наук або філософії взагалі. Етика не створюється шляхом теоретичного інтересу до тієї чи іншої області дійсності, як більшість наук - вона обумовлюється самим фактом суспільного життя. Мораль не виникає в людському суспільстві в певний момент часу, але притаманна йому, в тій чи іншій формі, на всіх стадіях його розвитку. Скрізь і у всі часи воля людини, що живе в суспільстві собі подібних, пов'язувалася моральними нормами найрізноманітнішого змісту, мають вигляд звичаїв, релігійних чи державних встановлень. У цьому сенсі мораль передує пізнання і часто є навіть могутнім стимулом його розвитку: переважно в області моралі зароджується філософська думка. Морально-сознаваемое спочатку, як несвідомо-належне, вимагає з плином часу свого обгрунтування, як необхідного для досягнення відкриваються розуму цілей. При цьому моральна телеологія неминуче призводить до філософської онтології: «належне» з'ясовується за допомогою філософського пізнання «сущого». Незважаючи на цей пріоритет моралі у розвитку громадського та індивідуального людської свідомості, перші історично відомі спроби наукової етики виникають порівняно пізно, вже на грунті цілком ясно позначилася філософської космології. Якщо мораль, як життєву мудрість громадських законодавців, слід визнати що існувала в давніх-давен, то мораль, як філософську теорію, можна констатувати тільки після Сократа.

Етика - наука, що відноситься до філософських наук. К. С. Станіславський увів цей термін в систему понять театрального мистецтва. У «Нотатках про артистичній етики і дисципліни» він писав: «Звичайно, артист повинен як член суспільства підкорятися всім етичним законам, прийнятим в цьому суспільстві. Але крім загальних засад моральності, є ще артистична етика ». І далі: це «вузькопрофесійна етика сценічних діячів» .Багато з тих, хто писав про систему Станіславського, його поглядах на театральне мистецтво, не забували нагадувати своїм Новомосковсктелям думки Станіславського про дисципліну в театрі і моральне обличчя актора. Деякі висловлювання великого вчителя сцени стали настільки популярними, що їх знають напам'ять актори і режисери.

Все, що включає великий режисер в поняття етика, є як би такої необхідної гігієною творчого процесу актора. «Етика» - це вчення про творчу дисципліни, це художні норми, при яких формується актор і без яких неможливо колективна творчість

Етика глибоко пов'язана з самою сутністю вчення К. С. Станіславського про виховання актора і його художньої діяльності. Для Станіславського творчість режисера як професійної, так і самодіяльної сцени нерозривним чином пов'язано з життям. Великий реформатор ніколи не відгороджувався від дійсності, не йшов у служіння «чистого мистецтва». Для нього формування актора і режисера тісно пов'язане з розумінням завдань театру як школи життя, як одного із засобів виховання радянської людини - будівника комуністичного суспільства. театральний станіславський етика актор

Етика - це не тільки моральний кодекс поведінки акторів і режисерів в роботі, але одночасно і умови для їх всебічного творчого розкриття, шляхи художнього формування та технологічного вооруженія.Целі і завдання мистецтва актора К. С. Станіславський бачив в «розкритті життя людського духу» на сцені. Він до кінця днів своїх дбав про те, щоб радянський театр не тільки утримав, але і зміцнив за собою «вишку» світового театрального мистецтва.

У нас росте і розвивається самодіяльна творчість. У театри і клуби приходять сотні і тисячі талановитих молодих виконавців. Обов'язком наших старших майстрів є виховання у свідомості нашій театральній молоді саме тих високих традицій українського радянського сценічного мистецтва, які створили нашому театру світову славу. Станіславський бачив в театрі велику перетворюючу силу, яка допомагає людині боротися за краще життя, тобто розумів театр так само, як його розуміли великі революційні демократи - В. Г. Бєлінський і Н.А.Добролюбов. Все життя свою Станіславський був борцем за реалістичний театр, за простій, ясний мову мистецтва, зрозумілий народу. Він продовжив, розвинув і науково обґрунтував національну школу українського сценічного мистецтва як мистецтва перевтілення в образ на основі справжнього людського переживання. Ця сценічна школа створювалася і міцніла в боротьбі з різними впливами чужого нам зовнішнього театральної майстерності, технічних ефектів в акторському мистецтві, в боротьбі з формалізмом.

Артистична етика, її вимоги допомагають творцеві вдало пройти спокуси і очиститися від них, залишивши себе в межах чистого мистецтва. Крім вимог художнього характеру, є ряд професійних вимог артистичної етики для працюючих в театрі. Умови роботи в ньому відрізняються від умов на будь-якому іншому виробництві. Адже театр це теж виробництво. Пов'язані ці вимоги з тим, що спектакль повинен початися при будь-яких обставинах в точно призначений час. Тому прихід на спектакль або на репетицію вчасно, є умова творче - не порушувати атмосферу роботи, а й організаційне, адже глядач купив квиток на цей спектакль, на цей час, іноді саме на цього актора. Знання тексту - одна з умов театральної етики, бо плутаються в тексті актор заважає і своїм партнерам, і глядачеві.

Повертаючись ще і ще раз до етичних проблем, Станіславський прагне, перш за все, для самого себе усвідомити внутрішню необхідний зв'язок етичного і естетичного. При цьому для нього стає все більш очевидним, що етичне начало має пронизувати все сценічне творчість, все життя театру. Переконливий матеріал в цьому відношенні дають записні книжки Станіславського, які він вів протягом майже всього життя. Серед численних, ділових і побутових заміток, зустрічаються думки про сутність театральної творчості, про драматургію, про природу акторської самопочуття, про режисера і його місці в театрі. Таким чином, в саме поняття передового театрального мистецтва, що відповідає високим суспільним і естетичним вимогам, Станіславський включає етику як вирішальна умова життя і розвитку мистецтва.

В оцінці творчості артиста Станіславський вже в той час також виходив з етичних вимог. Вельми виразна одна його запис у згаданій записнику: «Одні актори і актриси люблять сцену і мистецтво, як риба любить воду, вони оживають в атмосфері мистецтва, інші люблять не саме мистецтво, а кар'єру актора, успіх, вони оживають в атмосфері лаштунків. Перші - прекрасні, другі - огидні ». У цих небагатьох словах влучно окреслено вигляд актора-творця і актора-ремісника. Виховання перших Станіславський вважав головною своєю метою, а з другими вів все життя непримиренну боротьбу. Зброя етики було, без перебільшення, головним в цій боротьбі. Турбота про дотримання етичних норм, в створеному К. С. Станіславським художньому театрі була для нього найбільш нагальною, про яку він постійно пам'ятав.

Актор, на думку Станіславського, що не імітатор, що не мавпа, передражнює людей різного віку, різних національностей або різних професій. Актор, на переконання Костянтина Сергійовича, повинен опанувати систему поглядів і вчинків дійової особи п'єси настільки, щоб зуміти стати в запропонованих обставинах ролі цією особою. Роль для актора, каже Станіславський це «не хтось, десь, колись, а я, тут і зараз». Все це веде до самого найтіснішого вживанию актора в сценічний характер і народжує емоційне мистецтво театру.

Сутністю нашої сценічної школи є школа перевтілення артиста в образ на основі переживань. Але, як би реальніше не було перевтілення, і як би ми не прагнули до нього, людську подобу артиста завжди проступає через створюваний ним сценічний образ. І для нас далеко не байдуже, що ж це за вигляд. Щоб зрозуміти цей взаємозв'язок між актором і чином, створюваним ним, ми повинні будемо говорити про специфічну природу акторського мистецтва, про те, що людина-актор є одночасно і творцем образу і матеріалом для його втілення. Актор одночасно і художник, замислили образ, і матеріал, з якого створюється цей образ. І оскільки Станіславський завданням мистецтва стверджує створення життя людського духу, то для нього акторським матеріалом є не тільки фігура, голос і обличчя, але і весь духовний склад артиста-людини. Питання світогляду актора і режисера, його погляди на життя, його активну участь в будівництві соціалістичного суспільства, ідейно-політична спрямованість - все це необхідні елементи формування сучасного радянського художника.

Знайомство нашої театральної молоді, як професійної сцени, так і величезної армії самодіяльного мистецтва з основами етичного вчення Станіславського допомагає людям, що люблять театр, глибше усвідомити свою прихильність до нього, розібратися в недоліках свого характеру, в своїх помилках.

Знайомство з багатющим спадщиною Станіславського допоможе знайти шлях до більш серйозного погляду на театр. На думку Станіславського, велике мистецтво театру не є тільки долею обраних, виключно обдарованих людей, воно може стати доступним для всіх, хто глибоко і самовіддано любить театр. Така людина, якщо навіть він працює в театрі, в клубі на самому скромному терені, обов'язково виявиться здатним до створення справді художньої атмосфери в колективі, бо він любить мистецтво більше себе. Він вміє вишукувати і відбирати в собі зерна справжнього мистецтва, він пам'ятає, що основою, передумовою до творчості є заповіт Станіславського: «Любіть мистецтво в собі, а не себе в мистецтві». Адже театр - це самоспалення. Людина, що кидає свій талант на олтар мистецтва, зовсім не відчуває це як жертвоприношення. У справжнього таланту є потреба віддати його людям, не вимагаючи нагороди. У театрі треба не служити, а здійснювати служіння, як в храмі. Служіння мистецтву не відбувається від такого-то до такої-то години, тобто репетиції, вистави займають певні години, а служіння театру - все життя ».

Театр - це гігантська проекція душевних якостей особистості творця. Саме високі моральні цілі майбутніх режисерів і акторів визначають і диктують закони студійної етики. Різні етичні проблеми пронизують весь процес навчання в театральній школі.

Список використаної літератури

-Бібліотека щорічника московського художнього театру. Станіславський К.С. «Етика».

- К.С. Станіславський «Робота актора над собою».