Ернст Гомбрих - історія мистецтва - стор 90

Ван Гог, який пише соняшники. Тисячі вісімсот вісімдесят вісім.

Картина Поля Гогена. Полотно, олія. 73 х 92 см.

Амстердам, Музей Вінсента Ван Гога.

Глава 27 ЕКСПЕРИМЕНТАЛЬНЕ МИСТЕЦТВО

Перша половина XX століття

Зазвичай під "сучасним мистецтвом" мається на увазі така творча діяльність, в якій повністю порвана зв'язок з традицією і створюється щось абсолютно нове, не снилися жодному художнику минулого. Прихильники прогресу вважають, що мистецтво повинно йти в ногу з епохою, а ті, хто вважає за краще приказку про "добрі старі часи", вважають модернізм хибним напрямком. Насправді ж ситуація складніша, бо сучасне мистецтво, як і будь-яка інша, виникло у відповідь на що постали перед ним проблеми. Ті, хто жалкує про розрив з традицією, по суті мріють про неможливе - про повернення часів до французької революції 1789 року. Ми бачили, що як раз тоді художники, усвідомивши значення стилю, перейшли до експериментів і кожне нове напрямок піднімало свій прапор з написаним на ньому черговим "ізмом". Чи не дивно, що новий стійкий стиль склався як раз в тій області пластичних мистецтв, яка найбільше постраждала від еклектичного змішання мов. Принципи сучасної архітектури складалися повільно, але вірно, і в даний час знайдеться не багато мисливців всерйоз заперечувати їх. Згадаймо, як наполегливі пошуки нових будівельних і декоративних форм знайшли вихід в стилі модерн, де металеві конструкції доповнювалися грою орнаментальної фантазії (стор. 537, іл. 349). І все ж архітектура XX століття виросла не з цих винахідливих знахідок. Майбутнє належало тим починанням, в яких зодчество переосмислювалося заново, незалежно від стильових переваг. Нове покоління проектувальників, відкинувши декоративні елементи і непотрібні розмови про "образотворчому мистецтві", переглянуло самі основи архітектури з точки зору її функції.

Цей підхід проявився в різних частинах світу, але з найбільшою послідовністю - в Сполучених Штатах Америки, де тиск традицій був слабшим і в меншій мірі протидіяв технічному прогресу. Всі розуміли, наскільки безглуздо виглядали б хмарочоси Чикаго в орнаментальних вбраннях, запозичених із збірок європейських зразків. Однак потрібні були сильний розум, переконаність у своїй правоті і здатність до ясної аргументації, щоб домогтися згоди клієнта на неординарний житловий будинок. Цими якостями безсумнівно володів американський архітектор Франк Ллойд Райт (1869-1959). Він вважав, що найважливіше в житловому будинку - розташування його приміщень, а не фасад. Якщо внутрішнє планування будинку хороша і зручна, відповідає потребам його мешканців, він напевно буде красивим і зовні. Такий підхід зараз здається чимось само собою зрозумілим, насправді ж він означав революційний переворот в архітектурі. Слідуючи йому, Райт зміг відмовитися від застарілих умовностей, перш за все - від вимоги обов'язкової симетрії. На илл. 363 ми бачимо один з перших дослідів Райта в цій сфері будівництва - приватний будинок в багатому передмісті Чикаго. Відкинувши непотрібні завитки, ліпнину і карнизи, Райт створив будинок, який виростає з внутрішнього плану. При цьому він не вважав себе інженером. Відповідно до розробленої ним теорією "органічної архітектури" будівлю - це подібність живого організму, розвиток якого визначається потребами людей і властивостями довкілля.

Цілком можна зрозуміти небажання Райта йти слідом за інженерами, вимоги яких звучали все більш наполегливо і по-своєму переконливо. Адже якщо Морріс мав рацію в своєму твердженні, що машина не може повторити живий рух людської руки, то, очевидно, слід було з'ясувати, що ж може машина, і підпорядкувати проектування можливостям техніки.

363 Франк Ллойд Райт. Будинок № 540 по авеню Фероукс в Оукс Парку (штат Іллінойс, США). 1902.

364 Ендрю Рейнхард, Генрі Хофмейстера і інші. Рокфеллер-центр в Нью-Йорку 1931-1939.

Противники цього принципу розцінювали його як насильство над смаком і нормами благопристойності. Відкинувши орнаментику, сучасні архітектори дійсно переломили багатовікову традицію. Відкинута була вся штучна система ордерів, затверджувалася з часів Брунеллески, а разом з нею - і весь накладної декор з ліпнини, завитків, пілястр і тому подібного. Спочатку такі будівлі здавалися нестерпними в своїй наготі, але з часом все ми навчилися цінувати чіткі обриси і компактні форми "інженерного" стилю (илл. 364). Ми зобов'язані цим перетворенням смаків декільком відважним новаторам, чиї перші досліди з новими будівельними матеріалами найчастіше висміювалися і освистувати.

365 Вальтер Гропіус. Будівля Баухауза в Дессау. 1 926.

На илл. 365 можна познайомитися з таким експериментальним спорудою, які опинилися свого часу в центрі суперечок про сучасну архітектуру. Ця будівля Баухауза в Дессау - школи художнього проектування, заснованої Вальтером Гропіусом і розпущеної в період нацистської диктатури. Своєю будівлею Гропіус прагнув довести, що не тільки немає потреби в поділі мистецтва і техніки, як то було в XIX столітті, але, навпаки, та й інша області виграють від союзу один з одним. Студенти Баухауза займалися архітектурою і дизайном. Викладачі прагнули розвивати їх уяву, заохочували сміливий пошук, але вимагали не випускати з уваги функціонального призначення проектованих речей. У стінах цієї школи вперше були створені стільці з гнутих сталевих труб і інші форми меблів, що увійшли в наш побут. Теоретичні посилання Баухауза нерідко зводяться до лозунговість поняттю "функціоналізм", який передбачає, що, якщо річ відповідає своєму утилітарному призначенню, вона неодмінно буде красивою. У цьому припущенні є чимала частка істини, і у всякому разі воно допомогло очистити наші міста і житла від сміття непотрібних прикрас, виконаних по віджилим смакам минулого століття. Але будь-який лозунг є спрощенням, і можна привести безліч прикладів речей цілком функціональних і тим не менш потворних або нейтральних по відношенню до краси. Кращі створення функціоналізму красиві не тому, що в них втілюється програмний принцип напрямки, а тому, що дизайнери володіли смаком і художнім чуттям, яке підказувало їм, як зробити річ "вірною" не тільки в практичному відношенні, але і з точки зору художньої. Щоб знайти гармонійні відносини, потрібно пройти через безліч проб і помилок, експериментуючи з пропорціями і різними матеріалами. Деякі експерименти заводять в тупик, але незмінна цінність знайденого в них досвіду. Художник ніколи не застрахований від провалу, і самі ексцентричні, самі "безнадійні" досліди, безумовно, зіграли свою позитивну роль в розвитку сучасного дизайну, в тих його досягненнях, які зараз сприймаються як безсумнівні.