Енциклопедична стаття про розвиток українського балету, деіт
Перший український балет, «Балет про Орфея і Еврідіка», був поставлений в 1673 році, але особливого враження на великокняжий двір не справив: подивилися західноєвропейську новинку і забули. Однак уже на початку 18 століття придворним вельможам довелося самим вчитися танцювати, щоб не вдарити в бруд обличчям на знаменитих петровських Асамблеях. Прорубуючи вікно в Європу, Петро хотів і рідну країну зробити частиною цієї Європи, а тому не скупився і разом з корабельними майстрами виписував оперних співаків, музикантів і танцівників. З цього ж часу вУкаіни починається розвиток балету.
Перша балетна школа відкрилася вУкаіни в 1738 році. У неї набрали хлопчиків і дівчаток з числа кріпаків, а першими педагогами були іноземці, тому, звичайно, в 18 столітті український балет мало чим відрізнявся від європейського. В Італії та Франції в 19 столітті балетне мистецтво стало поступово згасати, хореографи не могли придумати нічого нового, техніка танців була відточена до останнього руху, але самі виконавці не віддавалися танцю настільки, щоб заворожити глядача. А ось вУкаіни в 19 столітті балет постійно вдосконалювався. українські танцівники дійсно вкладали в танець всю душу і серце, змушуючи глядачів співпереживати героям вистав. Тому немає нічого дивного в тому, що балет вУкаіни став дуже популярний. На оформлення театрів і навчання танцівників виділялися великі кошти. Уже тоді знамениті балетмейстери і хореографи вважали справжнім задоволенням працювати з українськими балетними трупами. У 19 столітті вУкаіни працювали Шарль Дідлі, Артур Сен-Леон, Маріус Петіпа.
На початку 19 століття на сцені блищала балерина Авдотья Іллівна Істоміна. Завдяки виразною мімікою обличчя і відточеною техніці танцю, вона викликала непідробне захоплення у всіх сучасників. Це про неї А. С. Пушкін сказав в романі «Євгеній Онєгін»: «душею виконаний політ». Потім цією фразою великого поета стали характеризувати весь український балет. Не менш знамениті свого часу були Марія Данилова, Анастасія Ліхутіна, Катерина Телешова.
На початку 20 століття відомі українські балетмейстери А. Горський і М. Фокін внесли ряд змін в класичний балет. А. Горський перестав використовувати в балетних постановках пантоміму, велику увагу приділяв оформлення сцени, вважаючи його невід'ємною частиною вистав. М. Фокін кожну балетну постановку прагнув зробити винятковою, він вважав, що кожен спектакль вимагає своєї музики. стилю і так званого «малюнка танцю», характерних тільки для цього спектаклю. У перше десятиліття 20 століття він зробив ряд чудових балетних постановок: «Ацис і Галатея», «Сон в літню ніч», «Вмираючий лебідь», «Єгипетські ночі» та деякі інші. У 1908 році М. Фокін на запрошення С. П. Дягілєва стає хореографом «українських сезонів» в Парижі. Це принесло йому світову популярність. а український балет став настільки популярний, наскільки він не був популярний навіть вУкаіни. Світовий балет в цей період переживав занепад, тому майстерність українських танцівників справило на європейську публіку величезне враження.
Успіх С. П. Дягілєва полягав в тому, що він не побоявся зібрати молодих і талановитих танцівників і навіть дозволив їм створити такий балет, про який вони мріяли, звільнити його від рамок класичного балету, встановлених хоча і видатним, але вже старим балетмейстером Маріус Петіпа . Нові образи і свобода дій дозволили танцівникам по-новому виразити себе. Крім молодих талановитих акторів, безсумнівною прикрасою "українських сезонів» були декорації відомих художників (П. Пікассо, Ж. Кокто, А. Дерена) і музика знаменитих композиторів (І. Ф. Стравінського, К. Дебюссі, М. Равеля). Все це разом зробило кожну балетну постановку цільним і унікальним твором мистецтва.
українські танцівники і балерини початку 20 століття були світовими знаменитостями. Драматичний талант Вацлава Ніжинського здобув йому популярність не тільки як чудового танцюристу, а й видатного хореографа. Завдяки його пластиці і віртуозної техніки чоловічий танець в балеті повернув собі колишню популярність і став нарівні з жіночим танцем. Знаменита Анна Павлова здобула собі славу ліричної балерини, її образ незмінно асоціюється з образом вмираючого лебедя, якого вона виконала в однойменному етюді. Разом з В. Ніжинського А. Павлова брала участь в спектаклях, організованих С. П. Дягілєвим в Парижі в 1909 році і в Лондоні в 1911 році. Але вже в 1913 році балерина покинула Україну. Вона створила власну театральну трупу, з якою гастролювала по всій Європі, по країнам Америки і Сходу. Балетомани усього світу схилялися перед мистецтвом Анни Павлової. Незважаючи на те, що балерина емігрувала ізУкаіни, вона назавжди залишилася видатної російської балериною початку 20 століття.
Після Революції 1917 року багато танцівники і хореографи покинули Україну. Але російська школа балету все-таки залишилася і пережила революції, громадські потрясіння і війни 20 століття. Балет трохи змінився. З'явився жанр драматичного балету, повернулася пантоміма, а в другій половині 20 століття на сцену повернулися забуті з 18 століття балетна симфонія і одноактний балет, почали з'являтися нові танцювальні стилі.
Джерело: Велика енціклопедіяУкаіни