Є така професія балетний фотограф, ballerina - s dressing room
Балет - мистецтво сіюмітное. Цим воно і прекрасно. Це ж - його слабкість. Кожна балерина, навіть стоїть «у води» в задніх рядах кордебалету, може раптом видати щось абсолютно неймовірне. Кожна прима, навіть найталановитіша, може бути не в настрої. Не буває однакових «Лебедині озер». Кожен балетний спектакль - абсолютно унікальний.
Але є люди, завдяки яким сіюмітность цього мистецтва закарбовується в вічності, як би пишномовно це не звучало.
Балетний фотограф - істота абсолютно «штучне», таке ж унікальне, як і те, що він знімає. Імена фотографів, що знімають балет, завжди на слуху, особливо у знавців: Марк Оліч, Ірина Лепнева, Смелаова Катерина, Марк Хагеман, Джин Шавоун (Gene Schiavone). Але сьогодні, в рамках рубрики «Є така професія», я хочу представити вашій увазі, можливо, і не такого відомого, але не менш талановитого молодого одеського фотографа Кирила Стоянова. За великим рахунком, він не так вже й давно займається саме балетної фотографією, але особисто мені здається, що у всіх його фото є щось таке, що чіпляє погляд, змушує задуматися, вдивитися ...
Кирило відповів на всі мої запитання дуже натхненно і вдумливо, тому я вирішила ризикнути і викласти його інтерв'ю практично без скорочень. Сподіваюся, вам буде так само цікаво, як і мені!
Кирило народився і виріс в Одесі. До мистецтва він «доклав руку» з раннього дитинства: з 3,5 років ходив в «Центр естетичного виховання» (нині «Дитяча Театральна Школа») на театральне та художнє відділення, де були і акторська майстерність, і танець, і малювання. «Там я знайомився з мистецтвом і переконувався, що тільки з мистецтвом я хочу пов'язувати своє життя ...»
Паралельно він навчався в музичній школі на класі скрипки, а потім і на улюбленому інструменті - гітарі. Після 9-го класу навчався в театральному класі в 37-й школі, потім вступив до Одеського Національний університет ім І.І. Мечникова на факультет культурології і сьогодні є аспірантом в Ушинського.
І тут втрутилася муза. «Моє бажання пофотографувати балерину привело мене на ту дорогу, на якій я зараз перебуваю. Так виходить, що моє творче оточення створило ту атмосферу, в якій моє захоплення стало дуже стрімко розвиватися. Після того як мені вдалося познайомитися з балериною, яка була ще студенткою хореографічного училища, з'явилося бажання і пов'язати з нею життя. Так що для мене мистецтво балету, фотомайстерність і любов перетворилася на щось ціле і невід'ємне. До знайомства зі своєю музою про балет я знав вкрай мало ».
А ще смутно пам'ятаю, як я виносив квіти на сцену оперного театру теж приблизно в 3-4 роки, і теж справило на мене сильне враження. Я опинився за лаштунками і в буквальному сенсі відчував шок від того, що відбувається. Тоді артисти мені здавалися неземними істотами, костюми їх були дуже красивими. Все це на мене так подіяло, що я від переляку не дійшов до авансцени і віддав квіти комусь хто стояв скраю і втік. Тоді все, що було за лаштунками, здавалося мені в 3 рази більше, ніж насправді: величезні сходи, немислимо великі лаштунки і сцена ».
Хто б міг подумати, що через деякий час цей маленький переляканий хлопчик почне співпрацювати з Одеським театром.
«Співпраця почалася зі знайомства з Юрієм Васюченко. До того моменту, коли я був сповнений бажанням фотографувати балет в театрі, відбулися зміни в складі: балетмейстером став Заслужений артістУкаіни, колишній соліст Великого театру Юрій Валентинович Васюченко. Я звернувся до нього з проханням дозволити мені пофотографувати балет, він відразу схвалив моє бажання, і більш того, радив мені з яких точок це найкраще робити і які моменти потрібно фотографувати, а які не варто. Цими знаннями я користуюся і зараз, а з Юрієм Валентиновичем ми в відмінних відносинах і я при необхідності надаю йому фото.
Кирило - частий гість балетного закулісся. Що ж там відбувається насправді?
«Під час вистави за лаштунками відбувається щось схоже з домашньої, сімейної атмосферою. Всі зайняті справою. У нашому театрі я не знаю того «поганого театру», про яке прийнято говорити, як про жахливий напруженому повному пліток місці, де кожен готовий поставити підніжку і нашкодити, аби домогтися успіху. Дружна атмосфера за лаштунками об'єднує і артистів, і монтувальників сцени, і педагогів. Звичайно, я не беруся стверджувати, що це саме так, все ж я не частина трупи, але я бачу те, що бачу: добрий колектив, дружний і щирий. У них є традиція відзначати прем'єри всім колективом: той, хто станцював прем'єру, запрошує всю балетну трупу на невеликий фуршет.
Смішні випадки часто несподівані, і розповідати про них можна в контексті, тому що вони відбуваються мало не кожен спектакль - і все це завдяки почуттю гумору артистів!
З останніх випадків пам'ятаю, як соліст Койя Окава вийшов на сцену танцювати варіацію Базиля з балету «Дон Кіхот», а оркестр почав грати музику вставною жіночої варіації, але він і знаку не подав, а просто станцював, як ні в чому не бувало. Зрозуміли і оцінили це тільки артисти і люди, які знайомі з балетом, в іншому, впевнений, всім здавалося, що все пройшло добре.
Звичайно, потрапивши в світ «по той бік рампи», сприйняття самого балетного світу сильно змінюється. «Для початку я зрозумів, що артисти - такі ж люди. Раніше для мене артисти балету були істотами неземними, я не уявляв, скільки за їх повітряними рухами заховано праці і старанності. Я дізнався більше про те, що приховано для звичайного глядача, але від цього я тільки більше став приділяти уваги тому, що важливо саме для самих артистів. Можна сказати, я зрозумів, на що слід звертати увагу, що добре, а що погано в балеті. Ще мене дивує, як різниться атмосфера сцени і глядацької зали, яка магія відбувається під час антракту, коли переставляється декорації. Дуже красиво, коли режисер по світлу перевіряє напрям освітлювальних приладів і змінює освітлення від яскравого і тепло-жовтого до синьо-зеленого: тоді за кілька хвилин сцена змінює свій вигляд разом з артистами, які в цей момент репетирують свої ролі і повторюють комбінації. При цьому напруженому магічному стані, і тремтів в очікуванні продовження спектаклю, я і сам відчуваю дивну ейфорію. Для мене цей короткий час до початку вистави найулюбленіше.
Балетне мистецтво стало мені ближче. Уже через рік мого знайомства з життям театру я став відчувати себе часткової цього організму. Коли я фотографую за лаштунками балетні вистави, я часом занурююся в якийсь транс. Я вже досить непогано пам'ятаю порядок вистав і знаю, де мені цікавіше буде знаходитися в той чи інший момент, щоб зняти ту чи іншу сцену з цікавого ракурсу. Таким чином, я зайнятий своєю роботою разом з артистами на одній сцені. Воістину приємне відчуття ».
Кохана дівчина Кирила, його прекрасна муза - це вже знайома вам Елліна Похідних. Як це - бути поруч з перспективною артисткою, життя якої, в основному, складається з класів і репетицій?
«Мені часто задають це питання. Що стосується особистого життя, то ми самі вважаємо, що наш секрет в тому, що ми обидва зацікавлені в розвитку. У нас є досить багато спільного, але найголовніше полягає в «бажанні досягти чогось більшого», і ще в «цілі», до якої кожен з нас рухається. Два рухомих людини, тим більше в творчому напрямку ... - це і є те, що є об'єднуючим фактором.
Бути поруч з артисткою, життя якої складається з безлічі репетицій і класів - це те, що і мене самого підстьобує не сидіти на місці і розвиватися. Потрібно розуміти, що балет - це нелегка праця. Я ціную працю моєї улюбленої, намагаюся підтримувати її, бути поруч якомога частіше. Проводжаю її в театр і зустрічаю після репетицій, намагаюся не пропускати вистави ».
Зняти балерину в студії - досить просто, для цього не потрібно бути «балетним фотографом». Знімати живий спектакль - завдання набагато більш складна, і не тільки з технічної точки зору. Що потрібно, щоб вийшла ідеальна «балетна фотографія»?
«Це тема, про яку можна говорити довго і повністю не розкрити всі сторони. Я фотогравірую балет не так давно. Виходить, що протягом чотирьох років, з доступною мені регулярністю, відвідую балети і фотографую як за лаштунками, так і з залу. Звичайно, балет для зйомки - це тема, до якої підступитися без знання багатьох моментів неможливо. Потрібно знати лібрето, музику, щоб розуміти, які па будуть зараз виконані (бо музично руху розставлені так, що сильні частки музики припадають на точки рухів), порядок танцю, і звичайно, руху, які вигідно виглядають з певної точки зйомки і тільки в певний момент, не раніше і не пізніше. Такі знання стануть у пригоді при зйомці з різних ракурсів, як з залу, так і з-за лаштунків.
Я намагаюся вибирати таку точку для зйомки, щоб досягти потрібного ефекту покладаючись на знання лібрето, намагаюся міняти точки зйомки так, щоб не запізнитися до потрібного мені моменту в спектаклі. Звичайно, не варто виключати і технічного боку. Для зйомок в театрі потрібно хороше обладнання, тому що найчастіше темні, повні півтонів сцени фотографувати складно. Поєднуючи володіння технікою і знання порядку, можна зробити ідеальну фотографію. Важливо пам'ятати і те, що кожен спектакль воістину унікальний і другого такого вже ніколи не буде. Потрібно бути в украй зібраному стані, не відволікатися, думати про фотографії, про те, як варто налаштувати фотоапарат, і одночасно уважно стежити за всім, що відбувається. Тільки тоді можна знайти ту саму фотографію, одну на 100.
Коли я починав фотографувати балет, я був в якійсь ейфорії, намагався сфотографувати все, що відбувалося. Звичайно, з часом багато що здається вже не таким цікавим, тому для мене вкрай важливо кожного разу помічати щось нове, не ставитися ні до чого, що відбувається на сцені, як до «звичайного і пройденого», намагатися дивитися на те, що відбувається під різними кутами , в прямому і переносному сенсі.
Міняти ракурси мало, важливо міняти погляд на те, що відбувається. Я намагаюся фотографувати саме те, що мені подобається в балеті, я намагаюся шукати живі моменти, надихаючі мене. Саме за цим принципом я зараз і фотографую балет - уважно, з любов'ю і з відкритими для сприйняття нового почуттями ».
У Кирила, як ви бачите, приголомшлива серія фотографій з-за лаштунків. Як вдається ловити такі моменти?
«Знову-таки, потрібно розуміти« для чого »і« що »фотографуєш: тільки тоді є шанс знайти підходящий момент. Балерини бентежаться, але тільки якщо бути нав'язливим. Незважаючи на те, що я знайомий з усіма артистами, незважаючи на те, що ми все досить непогано спілкуємося, я намагаюся ніколи не лізти до них з фотоапаратом і не відволікати від роботи. Один фотограф говорив щодо репортажної зйомки (якої, по суті, і є фотографування за лаштунками під час вистави), що потрібно вміти розчинятися в просторі. Себе він порівнює з ниндзей, який скрізь і ніде, який є, але його не видно. Це дуже правильний підхід, він вірний і з етичної сторони, і з психологічної. Адже коли людина знає, що за ним спостерігають, він не може розслабитися і бути собою.
Буває, що я бачу хороший кадр, але для того щоб його зробити потрібно підійти дуже близько. Я чекаю, коли з'явиться можливість, щоб не відволікати і не привертати до себе увагу. Нагорода за терпіння і увагу - те, що я можу стояти зовсім поруч, зробити кілька потрібних мені знімків, але залишитися непоміченим ».
І, якщо кому цікаво, трохи технічної інформації: Кирило знімає фотокамеройNikonD800, це остання модель, що відноситься до професійних фотокамерамNikon.
«Я вважаю її дуже хорошою для зйомки в складних світлових умовах театру і для мене вона ідеально підходить. Для зйомки в театрі потрібна професійна камера, щоб при високих значеннях ISO фотографії були все одно приємні для ока і не втрачали інформацію. Об'єктивів у мене 4, але використовую я переважно nikkor 50mm 1.8f, nikkor 28-300mm. Це середній клас об'єктивів, але в планах оновлювати оптику. Ідеальна оптика для такого роду зйомок - це светосильние об'єктиви. Але я б до свого набору додав 28mm f / 2.8 Nikkor, 35mm f / 2D AF Nikkor ».
