Долі красунь зі знаменитих портретів

І Я. Вишняков. Портрет Сари Елеонори Фермор. Близько 1749-1750. український музей

Картина Вишнякова - один з найчарівніших зразків українського рококо і один з найзнаменитіших портретів епохи імператриці Єлизавети Петрівни. Особливо ефектний контраст між дитячою красою 10-річної дівчинки і тим, що вона все намагається робити «як доросла»: приймає правильну позу, тримає віяло згідно з етикетом, старанно зберігає поставу в корсеті придворного сукні.

Сарра - дочка генерала Віллімом Фермора, обрусілого шотландця на російській службі. Це він взяв нам Кенігсберг і всю Східну Пруссію, а на цивільній службі після пожежі відбудував классицистическую Мукачево в тому вигляді, який захоплює нас зараз. Мати Сари теж була з шотландського роду - з Брюсов, причому припадала племінницею знаменитого Якову Брюсу, «чаклуна з Сухарева вежі».

Сарра була видана заміж за тими часами пізно, в 20 років, за свого ровесника Якоба Понтус Стенбока - представника графської шведської сім'ї (з неї навіть вийшла одна шведська королева). Стенбок на той час перебралися в українську Естляндію. Подружжя жило, скажімо прямо, непогано: досить сказати, що це в їхніх палаці в Талліні зараз розміщуються приміщення естонського прем'єр-міністра і зал засідань уряду. Сарра, за деякими вказівками, стала матір'ю дев'яти дітей і померла вже за часів імператора Олександра I - чи то в 1805 році, то чи взагалі в 1824-м.

МАРІЯ Лопухін

В.Л. Боровиковський. Портрет М.І. Лопухиной. 1797. Третьяковська галерея

Боровиковський написав безліч портретів українських дворянок, але цей - самий чарівний. У ньому все прийоми майстра застосовані так майстерно, що ми й не помічаємо, яким саме способом нас зачаровують, як створюється чарівність цієї панянки, якій майже сто років потому Яків Полонський присвячував вірші ( «... але красу її Боровиковський врятував»).

Лопухиной на портреті 18 років. Її невимушеність і трохи гордовитий погляд здаються чи то звичайної позою для подібного портрета епохи сентименталізму, то чи ознаками меланхолійного і поетичного характеру. Але яким насправді був її характер, ми не знаємо. При цьому Марія, виявляється, була рідною сестрою горезвісного Федора Толстого (Американця), відомого своєю зухвалою поведінкою. Дивно, але якщо поглянути на портрет її брата в молодості (Державний музей Л. М. Толстого), то ми побачимо ту ж поважність і розслабленість. Так, може, щось спільне було і в їх характерах?

Портрет був замовлений її чоловіком, Степаном Аврамович Лопухіним, незабаром після весілля. Лопухін був старший за Марію на 10 років і походив з багатої і знатного роду. Через шість років після написання картини дівчина померла - від сухот. Через 10 років помер і її чоловік. Оскільки вони були бездітними, картину успадкувала єдина вижила дочка Федора Толстого, у якій в 1880-х роках її і купив Третьяков.

К.П. Брюллов. Вершниця. 1832. Третьяковська галерея

«Вершниця» Брюллова - блискучий парадний портрет, в якому розкішно все - і яскравість фарб, і пишність драпіровок, і краса моделей. українському академізму є чим пишатися.

Цією мовою написані дві дівчинки, які мали прізвище Пачіно: старша Джованніно сидить на коні, молодша Амаціліей дивиться на неї з ганку. Але чи мали вони право на це прізвище, до сих пір не ясно. Картину Карла Брюллова - своєму багаторічному коханому - замовила їх прийомна мати, графиня Юлія Павлівна Самойлова, одна з найкрасивіших женщінУкаіни і спадкоємиця колосального стану Скавронской, Литта і Потьомкіна. Кинувши першого чоловіка, Самойлова поїхала жити до Італії, де в її салоні бували і Россіні, і Белліні. Своїх дітей у графині не було, хоча вона ще двічі виходила заміж, один раз - за молодого і красивого італійського співака Пері.

К.А. Сомов. Дама в блакитному. 1897-1900. Третьяковська галерея

«Дама в блакитному» Сомова - один із символів живопису Срібного століття, за висловом мистецтвознавця Ігоря Грабаря - «Джоконда сучасності». Як і в картинах Борисова-Мусатова, тут не тільки насолоду красою, а й милування йдуть чарівністю помещічьейУкаіни.

ГАЛИНА Адеркаса

Б.М. Кустодієв. Купчиха за чаєм. 1918. український музей

Хоча «Купчиха за чаєм» Кустодієва написана в післяреволюційному 1918 році, для нас вона - справжня ілюстрація тієї яскравої і ситойУкаіни, де ярмарки, каруселі та «хрускіт французької булки». Втім, Кустодієв після революції своїм улюбленим сюжетів залишався вірним: для людини, до кінця життя прикутого до інвалідного крісла, це стало формою ескапізму.

Для купчихи в цьому портреті-картині позувала Галина Смелаовна Адеркаса - натуральна баронеса з роду, який веде свою історію аж від одного ливонського лицаря XIII століття. Одна з баронес фон Адеркаса навіть була вихователькою Анни Леопольдівни і сприяла її любовний зв'язок з польським посланником, за що її звільнили.

Тисни «Подобається» і отримуй тільки кращі пости в Facebook ↓