Динамічна краса кінетичне мистецтво - the wallдінаміческая краса кінетичне мистецтво

Кінетичне мистецтво - один з напрямків сучасного мистецтва, що виникло в другій половині 1950-их років, пов'язане із застосуванням рухомих об'єктів.

Вважається, що свої корені кінетичне мистецтво бере ще з 1920-их років, коли з'являються тенденції кінетізма в творчості західнонімецьких дадаїстів і українських конструктивістів. Засновниками напрямки прийнято називати Смелаа Евграфовича Татліна і Олександра Колдера.

Ще одним творцем кінетичного мистецтва є Олександр Колдер (1898-1976) - американський скульптор, що здобув світову популярність після винаходу «мобілів». «Мобілі» - унікальні скульптури, які приводяться в рух силою стихій і законами фізики. Такі обертові від електрики конструкції художника прикрашають багато найбільших площі як міст Європи, так і США. Найбільш ранні роботи Колдера наводилися в рух завдяки моторам, але більш пізні «мобілі» рухалися за рахунок власного балансу, співвідношення підвісних і статичних опорних елементів.

Наприклад, скульптура «Осика». створена художником в 1948 році, починала свій рух різними способами, в залежності від того, як глядач до неї доторкався. Тут Колдер каже нам про музику, яка змушує скульптуру «звучати» завжди по-різному, так само як завжди по-різному звучать твори композиторів. Різниця може бути невеликою, але вона завжди буде присутній.

Цільним течією кінетичне мистецтво стає вже в 1950-их роках, коли з'являються виставки, маніфести і величезне різноманіття проектів. Одним з найбільш цікавих і вражаючих проектів був кінетичний експеримент Жана Тенгелі.

Художник представляв «саморуйнуються» композиції. Однією з таких робіт була скульптура «Посвята Нью-Йорку» 1960-го року. Тенгелі створив композицію з заліза і металу, що поступово перетворювалася в купу сміття на очах у глядачів. За допомогою таких експериментів художник приходить до ідеї мультисенсорних скульптур. Такі скульптури можуть взаємодіяти з глядачами на всіх рівнях, вони рухаються, шумлять, пахнуть, вони зачіпають всі органи чуття людини.

У той же час привносять свій внесок в розвиток кінетичного мистецтва Ніколя Шоффера. розробляє кінетичні міста, Хуан Рамон Сото. Гюнтер Юнкер. група радянських художників «Рух». «Світ» та інші художники. І в такому розвитку починає бути присутнім широке застосування методів математичного програмування, що означає зародження нового типу художника - інженера, який використовує для створення своїх робіт мобілі, оптичні феномени та механічні пристрої. Наприклад, вищезгадана група «Рух» (1962-1976) займалася проектуванням синтетичних містерій, використовуючи рух світла і газу, кінопроекції, тривимірні елементи.

Найбільш відомим сучасним творцем кінетичного мистецтва можна назвати Тео Янсена - нідерландського художника і скульптора. Янсен будує величезні споруди, зовнішній вигляд яких нагадує скелет тварини. І ці «скелети» можуть пересуватися за допомогою впливу вітру. Тварини споживають енергію вітру за допомогою пропелерів, вітрил і крил і живуть своїм життям на голландському піщаному узбережжі.

Не менш цікаві роботи Ентоні Хоу - американського скульптора, також використовує для руху силу вітру. Його роботи нагадують науково-фантастичне обладнання, вони зачаровують і гіпнотизують.

Кінетичне мистецтво дає волю фантазії і дозволяє об'ємніше сприймати ідеї художника.