Чому може навчити мона лізу

Від перекладача: зображення Джоконди з високою роздільною здатністю для вивчення можна скачати в Вікімедіа.

Якщо говорити про знаменитих картинах, то Мона Ліза Леонардо да Вінчі - одна з найбільш відомих у світі.

Коли пару років тому я відвідав Лувр в Парижі, то був приголомшений натовпом людей, що зібралися навколо цієї невеликої картини, штовхаються і пхає щоб наблизитися до неї і сфотографувати (я теж зробив кілька хороших знімків з натовпу).

Мона Ліза була в центрі багатьох суперечок і спекуляцій на протязі сотень років, але чому ця картина до сих пір так сильно інтригує людей і чого ми можемо навчитися у неї як фотографи?

Ми живемо в інший час (Мона Ліза була написана в 1500-і роки) і використовуємо інші технології, але чи є щось в цій знаменитій картині, що може надихнути нас на створення нових зображень?

Уроки Мони Лізи для фотографів

Сьогодні я розгляну деякі з безлічі аспектів Мони Лізи і вкажу на окремі прийоми, які використовував Леонардо, створюючи цю картину, а ми зможемо почерпнути для сучасної портретної фотозйомки.

композиція

Сьогодні ми дивимося на Мону Лізу і бачимо її композицію досить стандартною і простий, але для свого часу композиція Мони Лізи була новаторською і встановила нові тенденції в живописі, дотримуватися потім століттями.

Одним з композиційних елементів, які прославили картину, було використання Леонардо пірамідальної композиції, яка представляє об'єкт з широкою основою у вигляді рук. Долоні формують передній кут піраміди. І все на своєму місці, щоб погляд піднімався по тілу до очей і загадкової посмішки.

Домашнє завдання

Ми теж можемо використовувати цей варіант композиції. Не скажу, що це єдиний або найкращий варіант для портрета, але, безсумнівно, пірамідальна композиція - одна з тих, які вам варто спробувати.

Дивлячись на позу Мони Лізи сьогодні, ми, знову ж таки, знаходимо її цілком природною і звичайною, але для свого часу вона була досить революційною, оскільки більшість портретів в той час були скутими, манірними і набагато частіше зображали профіль, ніж анфас.

На відміну від них, Мона Ліза досить спокійно і невимушено спирається на підлокітник крісла, умиротворено схрестивши руки.

Вона сидить трохи повернувшись в сторону, але в той же час звернена до глядача, затримуючи його погляд.

Також незвичайним для свого часу було те, що Леонардо пішов проти прийнятого кадрування зображення і вважав за краще зобразити три чверті її тіла замість цілого. Так він заповнив велику частину картини центральним об'єктом, зробивши зображення більш інтимним і майже не залишивши місця для відволікаючого тла.

І останній аспект пози - очі Мони Лізи зображені на рівні очей глядача. Це також зближує глядача з картиною, створюючи прямий зоровий контакт без почуття що глядач або дівчина дивляться зверху вниз.

Домашнє завдання

Ця класична поза доречна і сьогодні. Заповніть кадр за допомогою пози в три чверті, дозвольте моделі розслабитися, ледве повернуться в сторону від камери і подивитися в об'єктив. Дайте руках опору (інакше вони будуть виглядати ніяково). Найголовніше - почуття розслабленості моделі.

Про тлі Мони Лізи написано досить багато, але ми і сьогодні можемо почерпнути дещо для себе.

Головне, що треба відзначити - в той час як інші художники зображували і особа і фон на портреті в фокусі з великою кількістю деталей, фон Мони Лізи виглядає поступово виходять з фокуса, розмиває в міру віддалення від фігури.

Це було незвично для свого часу, але саме такий ефект використовується сучасними фотографами, що знімають на відкритих діафрагмах щоб зробити більш розмитим фон і зосередити увагу глядача на центральному об'єкті.

При цьому на тлі є безумовно цікаві деталі (було багато суперечок про те, що якщо поєднати дві половини, то вони «співпадуть» або про те, що це якийсь фантастичний або вигаданий фон), кольору в ньому злегка приглушені, пом'якшені і ослаблені - знову залишаючи акцент на Мони Лізи.

Домашнє завдання

Існують кілька способів роботи з фоном в портреті. Він може бути використаний, щоб поставити модель в певну обстановку, показуючи її оточення. Або він може бути майже порожнім з декількома деталями для того, щоб помістити об'єкт зйомки.

Леонардо в деякому сенсі поєднав обидва підходи. Він не відволікає увагу від дівчини, але в той же час пейзаж за спиною має елемент загадки і викликає інтерес. Він також візуально взаємопов'язаний з суб'єктом деякими формами і квітами, майже дзеркально повторюють форми і кольору одягу моделі.

Урок в тому, щоб уважно ставитися до роботи з фонами - вони можуть значно збагатити або збіднити ваші портрети.

Одна з речей, яка мені подобається в Мони Лізи - це те, як світло падає на модель. Леонардо використовує світло щоб привернути увагу глядача до частин зображення, які він хоче акцентувати (обличчя і руки) і бездоганно балансує картину, розмістивши їх один навпроти одного.

Леонардо також використовує тінь (або недолік світла) щоб додати глибину і обсяг в різних ділянках картини - особливо в області навколо шиї Мони Лізи і на збірках тканини на її рукавах.

Домашнє завдання

Леонардо зображує темну непомітний одяг на цій картині. Як і інше - це відрізняється від прийнятого в той час, зображення яскравого одягу.

Незважаючи на те, що на її плаття є трохи деталей (витончене мереживо і чарівні складки на рукавах) і все це гармонує з настроєм картини, все направлено на акцентування її особи.

Там також відсутні будь-які ювелірні вироби або інші види аксесуарів, які могли б відвернути глядача від імені Мони Лізи.

Очевидно, Леонардо хотів, щоб зображена на картині жінка сама зверталася до глядача, а не щось інше.

Домашнє завдання

Одяг - другий елемент, який може відволікати в портреті. Поучитесь у Леонардо і підбирайте одяг, яка буде відповідати суб'єкту і додасть контекст, але не відверне глядача від суб'єкта.

обрамлення

Одна з речей, на які я б не звернув увагу в портреті Мони Лізи, якби не прочитав про них - це округлі кулі по обидві сторони від неї (див. Малюнок нижче).

Вважається, що та картина, яку ми сьогодні бачимо трохи менше вихідного зображення. Частина зображення була втрачена в якийсь момент при зміні рам. Чим були кулі?

Найбільш популярна теорія говорить, що в оригінальній і повної версії картини кулі тривали двома колонами по обидві сторони від Мони Лізи. Вона насправді сидить на балконі, з якого відкривається вид позаду неї. Можна побачити горизонтальну деталь балкона, розташовану між двома колонами.

Ось репродукція Мони Лізи з колонами, зроблена одним художником.

Були колони такими ж як на репродукції чи ні - я точно не знаю, але мені здається, що Леонардо використовував техніку, яку ми зараз в фотографії називаємо обрамленням. Ця техніка також призначена для залучення уваги до центрального образу портрета. Так само вона додає трохи контексту в картину (з колонами стає більш очевидним, що Мона Ліза сидить на балконі).

Домашнє завдання

Навчитеся використовувати техніку обрамлення для залучення уваги до центрального об'єкту зйомки. Рамки можуть бути ненав'язливою частиною навколишнього середовища навколо суб'єкта. Не прагніть використовувати їх в кожному кадрі, а й не втрачайте можливість включити їх щоб додати обсяг вашим портретним роботам.

Хто ця жінка (висловлювалися різні гіпотези від тієї, що це жіноче зображення особи самого Леонардо до тієї, що це дружина людини, який замовив картину)? Що там на задньому фоні? Чому вона посміхається (і чи посміхається)?

Домашнє завдання

Одним з елементів, який робить майстерню фотороботу за справді великою є те, що вона виходить за рамки фотофіксації і стає оповідачем історії.

Мона Ліза надихає глядачів на мрії і розмови про неї століттями просто тому, що частина її історії залишається недосказанной. Це те, що не може бути вивчено фотографом, але може прийти з досвідом.

Отже, чому може навчити фотографа Мона Ліза?

Що я упустив, що ще ви бачите на цій відомій картині, яке застосовується для фотографії?