Бродвейські мюзикли - історія бродвейських театрів

бродвейські мюзикли

Музична комедія пред'являла істотно нижчі вокальні вимоги, ніж опера або оперета. Не дивно: оскільки від акторів було потрібно вміння і співати, і танцювати (чого ніколи не було в опереті, де, незважаючи на її велику в порівнянні з оперою синтетичность, співаки і балет дуже чітко розділені), важко було очікувати від них того рафінованого вокалу, який був потрібний для традиційних жанрів. Але це "відступ від вищих стандартів" несподівано дало можливість самим різним вокальним жанрами і стилями - естрадному, народному, згодом року і іншим - створювати свої музичні спектаклі, чого доти історія театру просто не знала. А повернення до високих вокальним стандартам сталося вже пізніше.

Вийшло так, що в кінці ХIX століття музична комедія розвивалася одночасно і в Англії, і в Америці, та не просто одночасно: Джордж Едвардс ставив в США музичні спектаклі англійських композиторів Сіднея Джонса, Айвена Карілло і Лайонел Монктона. У 1897 році американці, нарешті, знайшли, чим відповісти Лондону, і "Красуня Нью-Йорка" Густава керкер з Едною Мей в головній ролі підкорила лондонську сцену. З тих пір і повелося, що обидві країни ставили музичні комедії спочатку у себе, а потім їхали з ними один до одного в гості. Це відбувається і до цього дня.

На початку ХХ століття на світовій мюзиклу сцені панували європейські постановки. У 1907 році всі мюзикли в Лондоні і Нью-Йорку затьмарила "Весела вдова" Ференца Легара, а трохи пізніше з'явився "Шоколадний солдатик" Оскара Штрауса, поставлена ​​за п'єсою Бернарда Шоу "Зброя і людина" (перший випадок використання класичного літературного сюжету в мюзиклі) . І хто знає, як склалася б доля світового мюзиклу і хто правив би в ньому донині, якби не Перша світова війна.

Європейським країнам стало, м'яко кажучи, не до мюзиклу, і цим негайно скористався Бродвей. Заокеанські композитори Ірвінг Берлін, Джером Керн і Кол Портер зробили ставку на американський народний стиль - і виграли. Увага світової шоу-бізнесу зосередилося на американському мюзиклі.

Бродвей задавав тон в світі мюзиклів протягом багатьох років. У двадцятих-тридцятих роках найпомітнішими композиторами в світі мюзиклів були Рудольф фрімлєї ( "Розмарі", 1924 г.), Оскар Хаммерштайн ( "Плавучий театр", 1927 г.) і Джордж Гершвін ( "Я співаю про тебе", 1931 р - перший мюзикл, який отримав премію Пулітцера; фолк-опера "Поргі і Бесс", 1935 г.). До 1937 року театральний мюзикл почав здавати позиції, поступаючись грізному супернику - кінематографу. Розвиток звукового кіно негайно призвело до бажання почути з екрана музику і пісні, а який жанр краще мюзиклу підходив для цього?

Проте мюзикл на сценічних підмостках встояв. У 1943 році з'явилася знаменита "Оклахома!" Роджерса і Хаммерштайна, згодом екранізована з приголомшуючим успіхом. Саме "Оклахома!" задала тон нового витка розвитку мюзиклу: Бродвей зацікавився серйозними темами, музика і сюжет нарешті знайшли єдину драматургію і почали існувати всередині спектаклю як єдине ціле, на мюзиклу сцені з'явилася серйозна хореографія. Крім того, "Оклахома!" була першим мюзиклом, зробленим на історичному матеріалі. Саме "Оклахомі!" і її послідовникам жанр зобов'язаний втратою слова "комедія" в назві - стало ясно, що спектаклі такого роду можуть бути і не тільки легкими комедіями. Коротше, до "Оклахоми!" були музичні комедії; "Оклахома!" стала першим мюзиклом як таким.

Може бути, є в цьому якась закономірність, але майже всі великі мюзикли згодом ставилися саме за мотивами літературної класики. Хоча це не дивно, адже класика - це кращі літературні твори в світі, але дуже цікавий той факт, що саме мюзикл виявився в змозі уявити класичні сюжети по-новому і відродити інтерес до них.

В "Моєї прекрасної леді" дебютувала велика актриса мюзиклу Джулія Ендрюс, яка згодом прославилася в музичних фільмах "Звуки музики" і "Мері Поппінс". Крім того, на 50-е припадає розквіт творчості великого американського композитора Леонарда Бернстайна. Варто згадати три його твори: "Чудове місто", "Кандид" і назавжди залишилася в історії мюзиклу "Вестсайдську історію". Тим часом Європа приходила до тями після Другої світової війни. Відроджувалася європейська культура, і Уест-Енд знову заявив про себе. Але колишній успіх прийшов до нього тільки в 1960 році з "Олівером!" Лайонел Барта - музичної адаптацією ще одного класичного сюжету, "Олівера Твіста" Діккенса.

А в Америці недолік нових талантів вже давався взнаки. Після смерті Хаммерштайна і догляду Бернстайна виявилося, що орієнтуватися не на кого і наслідувати нікому, і Бродвей затих. Так що "Олівер!", Поставлений в Америці в 1963 році, став знаком, що Уест-Енд намір скористатися бродвейським кризою і повернути собі втрачені позиції. Проте, і в шістдесяті Бродвей дарував світу кілька незабутніх мюзиклів. "Смішне дівчисько" Стайна зробила зіркою Барбру Стрейзанд. У 1969 році Барбра Стрейзанд зіграла головну роль в екранізації чудесного бродвейського мюзиклу "Хелло. Доллі!" Хермана. Мистецьким шедевром десятиліття був мюзикл "Кабаре" Джона кандьор, чудово воскрешає атмосферу Берліна тридцятих років. "Кабаре" було режисерським дебютом Харольда Прінса, на сьогоднішній день самого знаменитого режисера-постановника театральних мюзиклів. У постановці брав участь згодом знаменитий хореограф і режисер Боб Фосс.

В кінці 60-х театри на Бродвеї стрімко порожніли. Диско, рок та інші нові музичні жанри займали перші місця в хіт-парадах, пісні з мюзиклів втрачали популярність, мюзикл втрачав свою пресу - і люди йшли слухати нову, модну музику. На Бродвеї провал слідував за провалом.

На щастя для жанру, деяким композиторам почала приходити в голову ідея про те, що якщо мюзикл - мистецтво синтетичне, пластичне, то чому б не поєднати ідею театральної постановки з модними тенденціями в музиці?

Таким чином, американський театр вступив у XX століття, маючи порівняно небагату історію власної сценічної культури. Його остаточне становлення відбулося лише в нинішньому столітті. Розвитку національного театру багато в чому перешкоджала існувала в країні сильна пуританська традиція. Драматургія США різко відставала не тільки від європейської драми, а й від американської літератури.

На рубежі століть визначилася організаційна структура американського театру, який функціонує переважно на основі акціонерної системи. Нові театральні будівлі будувалися головним чином на Бродвеї і прилеглих до нього вулицях Нью-Йорка. Виникло поняття «бродвейський театр», як велике комерційне підприємство, де для кожної постановки орендувалося приміщення, набиралася нова трупа, з неодмінною участю акторів-«зірок», і в разі успіху йде щодня спектакль не сходив зі сцени протягом декількох років.

Дорогі музичні вистави (водевілі, ревю, комедії, а пізніше мюзикли), розраховані на касовий успіх, заповнили театри Бродвею. Так поступово склався існуючий і понині тип бродвейського комерційного вистави. Вже на початку XX ст. робилися спроби протиставити «бродвейським театрам» репертуарні трупи, що зверталися до більш серйозної драматургії, в т. ч. і класичної.