Без червоного сумна палітра

Його не помітити неможливо. Він один з найбільш бажаних і виразних. Він - перший в історії мистецтва. вже не кажучи про хроматичної шкалою. Він привертав до себе увагу з давніх-давен: і тому. що такі властивості його природи і природи людської; і тому. що він асоціюється з такими життєво важливими поняттями. як кров і вогонь. Увібравши в себе природні смисли. червоний з ними не розлучається протягом всієї історії людства.

Ще з давніх-давен червоний висловлював в основному позитивні значення. але. скидати з рахунків закодовані в ньому сигнали небезпеки і болю теж не доводиться.

Наприклад. в Стародавньому Єгипті червоний увібрав в себе якості безлюдній і безплідною землі і тому став кольором зла. Саме з цієї причини Сет. брат і вбивця Осіріса. малювався червоною охрою. Цим же кольором писалися слова. які несли недобрі ознаки.

імператорська мода

У Стародавньому Римі колір крові символізував хоробрість. могутність і владу. Такий колір одягу та оформлення інтер'єру могли дозволити собі хіба що імператори так в преторіанської когортах. Червоними були обробки тог римських сенаторів. Вже дуже дорога була кошеніль - комаха. з панцира якого добували водостійке барвник.

У XV столітті під руїнами палацу Нерона в Римі (64 р н.е. - 68 р н.е.), який входив в палацовий комплекс «Золотий Будинок» (Domus Aurea), були виявлені підземні зали з численними настінними розписами. Розписи на той час були в дуже хорошому стані. Це відкриття виявилося руйнівним для настінних розписів через вологість. На щастя. завбачливо зроблені ескізи розпису збереглися до наших днів.

Відтінки червоного грали важливу роль в позначенні імператорської вертикалі в Візантії і наступників її культури. Етикет суворо дотримувався. Придворним дозволялося носити в одязі яскраві деталі. але право носити яскраво - червону мантію і високі. розшиті перлами червоні чоботи. мав тільки імператор.

Через століття. від обувки залишилися тільки каблуки і відповідно до палацовими правилами ними могли хизуватися тільки дворяни.

Жак Луї Давид. Помазання Наполеона I і коронація імператриці Жозефіни.

Жак Луї Давид. Клятва Горациев. 1 784

Син червоного і синього - пурпур. перевершив батьків у величі і інакше. як «розкішний» цей колір не величають. Пурпурні тоги одягали тріумфатори Стародавнього Риму. і відгомони (точніше відблиски) його слави пережили століття. Навіть в Німеччині XVI століття на червону або фіолетову верхній одяг з оксамиту або атласу. підбиту хутром. мали право тільки князі.

Мініаютюра Х ст. із зображенням імператора Оттона в пурпуровому плащі.
У третьому столітті римський імператор Ауреліан відмовив своїй дружині придбати пурпурний шовкову хустку з Тіра. тому що він в коштував як стільки ж грам золота.
Винятковість пурпурного кольору збереглася і до Єлизаветинської ери (1558 - 1603). В Англії строго дотримувалися закони. регулюють споживання предметів розкоші. а також прописувалося які кольори. тканини і одягу могли і не могли носити представники різних класів суспільства.

Страсний канон

Церковні канони перейняли лаконічність палітри попередніх культур і увібрали основні трактування кольорів. наділивши червоний значеннями могутності і мучеництва. Червоний мафорій (покривало. Спадаюче на плечі) на голові Пречистої символізує страждання і вказує на її призначення - Цариця небесна. Нижні одягу. як правило. пишуться блакитним (знак небесної чистоти).

Шати Христа змінюються в різних сценах: синій гіматій (накидка) - символ Його божественність. а темно-червоний хітон - символ Його людської природи. колір священної крові. пролитої в ім'я порятунку людей. Про мученицької загибелі і страждання свідчить і червоний плащ святого Георгія. і яскраво - червоні одягу святих мучеників.

Червоними на іконах також зображувалися серафими. сама назва яких буквально перекладається з івриту як «вогняні», «полум'яні».

Серафими. підтримують престол Бога (Мініатюра XIV в. Малий часослов герцога Беррійського)

Цей тривожний яскравий колір супроводжує сили зла. пекельної безодні. образи гріха і ганьби як антипод білого кольору - символу праведності і чистоти.
Архангел Михайло зважує душі. фреска ×

Фреска (від італ. Fresco - свіжий) - вид монументального живопису. що передбачає нанесення малюнка на вологу або суху штукатурку (левкас). Залежно від цього фрески ділять на Буон-фрески і а-секко. Це визначення також стосується безпосередньо до роботи, виконаної таким чином. Сьогодні цим терміном називають будь-яку живопис на стіні маслом, акрилом або темперою.

читати далі . 1150 р Єпископальний музей. Барселона.

Уж замуж невтерпеж

У Стародавньому Римі наречена одягалася строго. відповідно до образу Юнони: на голові - алое покривало. символізує пристрасть. любов і невинність нареченої. На Русі дівчата виходили заміж у традиційному вбранні: довга біла сорочка з широкими рукавами. поверх неї - червоний сарафан. символізував радість. сонце і красу. До того ж. червоний колір одягу нареченої повинен був захищати її від пристріту і служити заставою благополуччя. У Західній Європі «готичні» нареченої неодмінно надягали на весілля наряд. раніше ніким не бачений. Нерідко навіть для для нареченої: в середньовіччі гарна сукня було єдиною радістю від заміжжя. Шлюби в ті часи укладалися як угоди. з неодмінним весільним контрактом. і вінчальний убір теж був частиною контракту. Прописувалося. з якої тканини його слід було шити (оксамит або парча), ніж прикрашати. яким хутром підбивати (білячим або горностаєвим). Колір оздоблення залежав від побажань сім'ї нареченого. але особливо популярними вважалися червоний. червоний або пурпурний ( «Портрет Сібілли Клевской». Лукас Кранах старший). До речі. першій в Європі ризикнула піти під вінець в білому Маргарита Валуа - королева Марго.

Бути чи не бути? Ось у чому питання

Згодом «фарби згустилися» над червоним. Життєрадісне пишність Відродження потихеньку гасло. У Венеції вводилися обмеження на розкіш. в Іспанії просто всіх одягли в чорне і упакували в тісні футляри костюмів. Колір втратив значення станового маркера. став менш яскравим і більш приглушеним. Але живопис без червоного обійтися вже не могла і. починаючи з XVI століття. живописці експериментують з фарбами в пошуках способів вираження внутрішнього стану героїв. І червоний часом грає головну роль. Тому дуже яскравим прикладом служить картина Тиціана «Положення в труну» (1570). Драматичні. навіть трагічні відтінки надає сюжету червоний на полотнах Рембрандта ( «Портрет старого в червоному»).

Палітра ставала вишуканіше. художники віддавали перевагу витонченим приглушеним квітам: перловим відтінкам. сірому. коричневому. Червоний одяг належало носити тільки суддям та кардиналам.

Вольфганг Гете у своїй книзі «До теорії кольору» (1 810) вже описував червоний як колір найвищої енергії. викликає відчуття «нестерпного насильства». Він вважав. що червоний повинен «сподобатися енергійним. здоровим і грубим людям. Йому радіють дикі народи і діти ».

Темпераментні жінки і ... коня

«Фізіологічна» символіка кольору незмінно приваблювала художників. які були впевнені. що за допомогою червоного можна зобразити темперамент і показати психічний стан. Наприклад. Франц Марк на відомому полотні «Три червоні коні» зобразив коней червоними тому. що вони володіли імпульсивним. легко збудливим темпераментом. Саме через червоний експресіоністи висловлювали образ жінки. Так в картині Людвіга Кірхнера і з'явилися червоні жінки на зеленому тлі трави. Не оминули увагу кіновар і фовістів. за допомогою якої підкреслювали виразність своїх форм. як це зробив Моріс та Вламінк (1876-1958) в «Портреті Дерена» (1905).