Авангард, гуманітарна енциклопедія

Авангард - це компонента культури (див. Культура), орієнтована на новаторство і характеризується різким неприйняттям традиції. У широкому своєму розумінні поняття «авангард» може бути аппліціровано на відповідну тенденцію будь-якої культурної традиції; в строгому (вузькому) своєму сенсі вона має на увазі широку область творчих пошуків першої половини XX століття і пов'язану сукупність різноманітних новаторських рухів і напрямків в мистецтві цього періоду. Термін «авангард» спочатку був перенесений Т. Дюре зі сфери політики в область художньої критики (1885).

Авангард - це, перш за все, реакція художньо-естетичного свідомості на глобальний, ще не зустрічався в історії людства перелом у культурно-цивілізаційних процесах, викликаний науково-технічним і соціокультурним розвитком другої половини XIX - першої половини XX століття. Значення для людства цього лавиноподібного процесу в культурі поки не отримали адекватного науково-філософського осмислення, але вже досить повно висловилися в художній культурі у феноменах авангарду, модернізму, постмодернізму.

Усвідомлюючи глобальність розпочатого перелому в культурі і цивілізації в цілому, авангард прийняв на себе функції поборювача старого, пророка і творця нового в мистецтві. Авангардисти демонстративно відмовляються від більшості художньо-естетичних, моральних, духовних цінностей (перш за все, традиційної європейської культури). Нові форми і способи художнього вираження в авангарді зазвичай зводяться до абсолютизації та доведення до логічного завершення (часто гранично абсурдного з позиції традиційної культури - абсурд) того чи іншого елемента або сукупності елементів художніх мов, зображально-виражальних прийомів мистецтв, вичленённих з традиційних культурно-історичних і художніх контекстів. При цьому цілі і завдання мистецтва бачаться представникам різних напрямків авангарду самими різними аж до заперечення взагалі мистецтва як такого, у всякому разі в його новоєвропейському сенсі. До характерних і загальних рис більшості авангардних феноменів належать їх усвідомлений загострені експериментальний характер; революційно-руйнівний пафос, спрямований на традиційне мистецтво (особливо мистецтво останнього етапу - новоєвропейське) і традиційні цінності культури; різкий протест проти всього, що уявлялося їх творцям і учасникам ретроградним, консервативним, обивательським, буржуазним, академічним; в візуальних мистецтвах та літератури - демонстративна відмова від затвердився в XIX столітті «прямого» (реалістично-натуралістичного) зображення видимої дійсності, або міметичні принципу у вузькому сенсі слова; нестримне прагнення до створення принципово нового в формах, прийомах і засобах художнього вираження; а звідси і часто декларативний і епатажний характер презентації представниками авангарду самих себе і своїх творів, напрямків і рухів; прагнення до стирання кордонів між традиційними для новоєвропейської культури видами мистецтва, тенденції до синтезу окремих мистецтв (зокрема, на основі синестезії), їх взаємопроникнення.

Рішуче пориваючи з класичними традиціями образотворчого мистецтва, авангард орієнтований на те, щоб за допомогою абстрактних композицій спровокувати інтелектуальне співучасть глядача, розбудити буденна свідомість, пропонуючи йому радикально новий досвід бачення світу (схожість позицій поп-арту, дадаїзму, футуризму, сюрреалізму, експресіонізму в самооцінці своєї діяльності не в якості художнього напряму, але в якості способу мислення). У цьому контексті маніфести авангарду постійно апелюють до так званого «чистого» свідомості, тобто свідомості, не обтяжений культурними нормами в їх конкретно-історичному (і, отже, спочатку неповноцінному) варіанті.

Глобальне значення авангарду виявлено ще не повною мірою, проте вже очевидно, що він показав принципову культурно-історичну відносність форм, засобів, способів і типів художньо-естетичної свідомості; зокрема, вивів багато традиційних видів мистецтва і притаманні їм форми художнього мислення зі сфери художньо-естетичного та, навпаки, додав статус мистецтва предметів, явищ, засобів і способів вираження, які не входили до контекст традиційної художньої культури; довів до логічного завершення (часто - до абсурду) практично всі основні види новоевропейских мистецтв (і їх методи художньої презентації), тим самим показавши, що вони вже віджили своє і не відповідають сучасному (і тим паче майбутньому) рівню культурно-цивілізаційного процесу, так як не можуть адекватно виражати дух часу, відповідати духовним і художньо-естетичним потребам сучасної людини і тим більше людини майбутнього супертехнізірованного суспільства; експериментально обгрунтував безліч нових, нетрадиційних прийомів презентації того, що до середини XX століття називалося художньою культурою і що знаходиться в стадії глобального переходу до чогось принципово іншого, покликаному в виникає нині нової цивілізації зайняти місце мистецтва; сприяв появі та становленню нових (як правило, технічних, медійних) видів мистецтв. Тому досягнення авангарду до сих пір активно використовуються будівельниками так званої (через брак поки іншого терміна) «нової художньої культури».