Анна ахматова цариця російської поезії

Анна Ахматова - один з найбільш значущих українських поетів XX століття. У дитинстві її називали «дикою дівчинкою», після перших збірок віршів - «російської Сапфо», але в історію російської літератури вона як царствующая особа.

Ахматова з'явилася в літературі не просто як поет, але як жінка. Два перші збірки її віршів - «Вечір» і «Четки» - чиста жіноча лірика. Блок говорив, що «вона пише вірші як би перед чоловіком, а треба як би перед Богом». Пізніше і сама Ахматова іронічно написала:

Я навчила жінок говорити.
Але, Боже, як їх замовкнути змусити!

Але суть не в тому, що Ахматова придумала жіночу лірику, хоча її і називали «російської Сапфо». Її слава мала мало спільного з популярністю сучасних мережевих поетес. Юної Ахматової захоплювалися не тільки палкі гімназистки, а й найкращі літератори свого часу. На початку XX століття сам факт того, що любовні страждання звичайної жінки можуть бути поетичними на тлі нарочито піднесеної поезії символістів (де царює не жінка, але Вічна Жіночність), здавався революційним.

Ахматова зробила предметом поезії любов земну, чуттєву, ніж внесла свій вклад в розвиток нового поетичного напрямку - акмеїзму. Сама вона говорила, що акмеїзм виріс, в тому числі, зі спостережень Миколи Гумільова над її віршами.

Вирішивши стати поетом, Ахматова не перестала бути жінкою, а значить - музою. Однак щастям натхнення вона обдарувала не знаменитої і визнаного, але жебрака і безвісного - італійського молодого художника Амедео Модільяні. Він був вражений незвичайною зовнішністю Ахматової і намалював понад півтора десятка її портретів, на більшості з них Ахматова оголена.

Читайте також: Марина Цвєтаєва - кращі вірші про кохання, горобині і суниці >>

Наскільки тісні стосунки пов'язували на той момент вже заміжню поетесу з жебраком італійцем - достеменно невідомо. Але в своєму виборі Ахматова не помилилася: незабаром після смерті Модільяні прославився, а сьогодні вважається одним з найбільш оригінальних художників XX століття.

Для Модільяні, який міг годинами бродити по Парижу в пошуках підходящої моделі, Ахматова стала справжнім маною. Деякі мистецтвознавці період з 1910 по 1913 рр. в творчості Модільяні пропонують називати «періодом Ахматової», а його знамениті «ню» безпосередньо пов'язують з оголеними портретами російської поетеси.

Ахматова не була красунею: ніс з сильною горбинкою, та й взагалі - аж ніяк не ідеальні риси обличчя. Але свою нестандартну зовнішність вона змогла перетворити в частину індивідуального стилю. Наприклад, знайшовши для себе найбільш вигідний ракурс, вона вважала за краще фотографуватися саме в профіль. І дуже скоро цей ахматовский профіль став символом літературного Петрограда.

Чоловіки Ахматову любили, і вона вибирала кращих. Перший чоловік - відважний Микола Гумільов - поет, красень, воїн і мандрівник. Але не менш цікавими були і інші улюблені поетеси. Наприклад, сходознавець Сміла Шилейко став першим, хто взявся перекладати «Епос про Гільгамеша» з аккадського оригіналу. До нього шумерські і аккадские тексти перекладалися українською виключно з європейських перекладів.

Читайте також: «Я люблю Галу більше матері, більше батька, більше Пікассо і навіть більше грошей», або Мій чоловік - геній >>

Третій чоловік Ахматової - мистецтвознавець і художній критик Микола Пунін. Працював в Українському музеї і журналі «Аполлон», написав кілька книг з історії мистецтва. А посмертно прославився італійський художник Модільяні вносить особливу пікантність в цей список: характер його зв'язку з Ахматової залишається таємницею.

Незважаючи на піднесену поетичну долю, тяготи звичайної російської жінки не обійшли Ахматову стороною. Вона багато часу провела в тюремних чергах і оббиваючи пороги кабінетів в надії врятувати своїх близьких. Однак при цьому Ахматова зберегла і себе, і свій поетичний голос. Вона увійшла в літературу з любовною лірикою, а й дар її, і доля зажадали іншого.

Пізні вірші Ахматової знайшли по-справжньому епічне звучання, висловивши трагедію українського народу в XX столітті. Колективним плачем за жертвами репресій стала поема Ахматової «Реквієм», в якій вона береться говорити від імені українських жінок:

Чоловік в могилі, син у в'язниці,
Помоліться про мене.

З 1924 року Ахматову, яка була обличчям Срібного століття, перестали друкувати. Радянська критика назвала її «ідеологічно чужим молодий пролетарської літератури елементом». Її ім'я ненадовго повернулося в літературу з дозволу Сталіна в 1939 році. А знаменитий вірш «Мужність» навіть з'явилося на сторінках «Правди», зігравши важливу ідеологічну роль в перемозі над фашистською Німеччиною.

Однак майже відразу після війни знову пішла опалу. Існує версія, що Сталін приревнував поетесу до народної слави: під час виступу Ахматової в Колонному залі Будинку спілок публіка аплодувала стоячи. Незабаром послідувала знамениту постанову про журнали «Звезда» і «Ленінград». Імена Зощенко і Ахматової, яких таврували як представників чужої радянському народові літератури, стали символом післявоєнного закручування гайок в СРСР.

Ахматова вміла бути цікавою не тільки в молодості. У 1960-х, уже на схилі віку, навколо неї склався коло молодих поетів, так званий «чарівний хор», куди входили Бродський, Рейн, Найман і Бобишев. Вони регулярно моталися на електричках з Ленінграда в Комарово, де Ахматова жила в невеликому будиночку. Зустрічі носили неформальний характер і були найменше схожі на який-небудь літгурток в провінційному спілці письменників. Звичайно, говорили про поезію, Новомосковсклі вірші, бігали за горілкою. Але все це було весело, вільно, невимушено.

Читайте також: «Я любив тебе більше ангелів» - Бродський про жінок >>

Ахматова вірила, що збирає навколо себе не просто чергову богемне тусовку. Вона вважала, що у неї в Комарово починається нове відродження російської поезії. І була недалека від істини: як мінімум в її тіні дозрів останній загальновизнаний класик російської поезії - Йосип Бродський, майбутній Нобелівський лауреат.

Все своє життя Ахматова створювала не тільки вірші, а й свідомо вибудовувала міф про себе. Марина Цвєтаєва назвала Ахматову «Златоуст Анна Всієї Русі». Царственість як відмінну рису Ахматової відзначали і багато інших, причому зазор між поетичним образом і біографічної особистістю сама Ахматова намагалася звести до мінімуму. Чуковський писав, що «і в її очах, в поставі, і в її ставленні до людей намітилася одна найголовніша риса її особистості: величавість».

Не випадково був обраний і псевдонім: Ахматова говорила, як би підтверджуючи свої претензії на царствена, що її предком по материнській лінії був хан Ахмат. Втім, іноді ця пестує величавість доходила до абсурду: Ахматова зовсім не вміла подбати про себе в побутовому сенсі. Скептики бачили в її царственности вічну позу. А маленький Лев Гумільов одного разу спинив Ахматову: «Мамо, не Королівства!»

Ахматова не любила слово «поетеса», вимагаючи, щоб її називали поетом. Тим самим вона мимоволі висловилася по гострому для багатьох феміністок питання про фемінітівах - жіночих формах мови.

Впровадження нових мовних форм сьогодні викликає дискусії в середовищі феміністок. Хтось вважає, що жіночі форми слів необхідно поширювати якомога ширше. Хтось навпаки бачить в навмисних фемінітівах маркированность гноблення і приниження жінки, і говорить про необхідність звести жіночий рід в українській мові до мінімуму, зробивши чоловічий рід загальним надбанням чоловіків і жінок.

По всій видимості, Ахматова схилялася саме до цього варіанту.

Біографії, життєві позиції і особливості стилю інших знаменитих жінок - в нашій постійній рубриці Персона >>