Анатолій Левітін «не всякий, хто вміє добре малювати, художник»
Керівник регіонального відділення «Урал, Сибір і Далекий Схід» української академії мистецтв Анатолій Левітін все життя зберігає вірність реалістичного мистецтва. І активно його пропагує. Бо, як зауважив художник в інтерв'ю «ВК», він твердо переконаний: якщо реалізм вУкаіни загине, це буде непоправною втратою для всього мистецтва.
одвічне першоджерело
У чому пріоритет? А скажіть, будь ласка: що дитина зображує, як тільки вперше бере в руки олівець?
Вірно - маму, тата, тварин, дерево, будиночок, дим йде з труби - тобто він відображає видимий світ. І це нормальний стан людини, перші реалісти творили ще в кам'яному столітті! Усе велике світове мистецтво завжди відображало свою епоху. Завдяки чому ми тепер можемо судити, якими були люди в ті часи, як вони жили.
І потім в реалізмі є критерії.
Якщо людина малює вухо, а виходить вареник, це означає тільки одне - він поганий художник. Я вважаю, що портрет повинен бути схожий на оригінал, інакше який в ньому сенс? І на відміну від фотографії він повинен передавати сумарні уявлення про людину - тобто не тільки зовнішній вигляд, але і характер. А який критерій в чистому формалізмі? Поясніть мені, чому, наприклад, знак оклику і три крапки - це геніально, а п'ять точок і знак питання - погано?
Ризикну припустити, що, можливо, все залежить від того, як ці символи розміщені на полотні?
В тому-то й справа, що критеріїв немає! Так, існує нефігуративного мистецтва, безпредметною. Але треба володіти смаком, щоб в ньому розбиратися. А володіють їм далеко не всі. Тому до талановитого авангарду може легко примазатися і войовничий дилетантизм, який деякі подають як сучасне мистецтво. Але найчастіше це всього лише агресивна пропаганда. Я переконаний: коли розмиті критерії, коли у глядача не вихований смак, може тріумфувати будь-який дилетант. Що зараз і відбувається, на жаль. Якщо у художника немає міцної основи, переконаності в тому, що він робить, його починає кидати з боку в бік. Але це не творчі пошуки, як їх намагаються підносити, а спроба наздогнати миттєвим успіхом, вхопитися за те, що користується попитом, що модно. І повірте мені - щоб в наш час бути художником-реалістом, потрібно володіти колосальною волею і відданістю мистецтву, любов'ю до того, що тебе оточує.
бездумні реформи
А в якому стані, на ваш погляд, зараз знаходиться школа образотворчого мистецтва вУкаіни?
Вона до цих пір вважається неперевершеною. Пам'ятаю, як ми кілька років тому показували президенту Французької академії мистецтв наш художній інститут ім. Рєпіна в Харкові, зайшли в майстерні до другокурсникам. Він щиро захопився, коли побачив їх роботи: «Я так не вмію». Іноземці досі полюють за нашим реалізмом 50-70-х років минулого століття. А ми не цінуємо те, що маємо. І під напором всяких непродуманих реформ наша художня школа теж, на жаль, починає потихеньку втрачати свої позиції.
Під реформами ви маєте на увазі перехід на Болонську систему освіти?
І його в тому числі. Можливо, ця система хороша для навчання точним наукам. Але в мистецтві стандарти недопустимі, воно від них гине. У нашій справі цінується індивідуальність, і саме її треба підтримувати. Все найталановитіший - поза стандарту, так було в усі віки і часи. Навіть в епоху диктату інквізиції, коли церква вельми жорстко вимагала від художників дотримання певних умовностей, деякі з них примудрялися відступати від канонів. За що ми їх і цінуємо досі. Скажімо, Томмазо Мазаччо. В одному соборі у Флоренції я бачив його розпис: зверху зображений Христос, під ним житія святих, а далі - сучасники художника, люди його епохи. Таке свавілля було відходом від канонів, але Мазаччо це не зупиняло - він творив так, як сам вважав за потрібне.
А хіба в нашій школі не було своїх освітніх стандартів?
Це не стандарти, а природна послідовність навчання, поетапність. Майстерністю художника опановують роками, з дитячих років - так споконвіку було! А що зараз хочуть зробити? Все обмежити, урізати кількість годин, необхідних для оволодіння професією. І суцільні звіти, звіти, нескінченний потік паперів! Це торкнулося вже навіть Академії мистецтв. Раніше ми брали по п'ять стажерів в кожну творчу майстерню - живописців, графіків і скульпторів. Тепер же через скорочення фінансування можемо брати тільки по чотири. А завтра до влади прийде ще який-небудь надмірно економний фінансист і накаже скоротити набір до трьох осіб, а то і взагалі все закрити. У нашій країні все дуже сильно залежить від випадкових людей, які не розуміють значення мистецтва.
Зате серед студентів мистецьких вузовУкаіни можна тепер нерідко зустріти китайців.
Правильно, тому що в таких країнах, як Японія і Китай, дуже серйозне ставлення до культури та освіти. Мій друг артист Олег Басилашвілі, ерудит в образотворчому мистецтві (він колись закінчив чотири курси художнього училища), розповідав, як одного разу зайшов в Японії в якийсь музей. І здивувався: «Дивно, ніколи не бачив такого Сезанна і Клода Моне!» А потім придивився - під картинами японські імена. Виявилося, що це роботи місцевих художників, які вивчають імпресіонізм і пишуть в такій манері. А знаменитий скрипаль і диригент Давид Ойстрах описував в газетній статті, як він був вражений, коли почув, як сто японських чотирирічних дітей грали на скрипочках Ave Maria Шуберта. І ми ще дивуємося, що японці роблять справжні чудеса в техніці! Я вважаю, що це від їхнього вміння вбирати все найцінніше, що є в світі. Те ж саме можна сказати про Китай, який зараз рухається вперед семимильними кроками. Нам самим у них вчитися треба.
«Середовище потрібно виховувати»
Безумовно. Зараз прийнято лаяти радянських часів. Мовляв, цензура придушувала свободу творчості. Але я вважаю, що не варто впадати в крайнощі. Цензура небезпечна, коли вона однобока. А коли вона виховує смак - це тільки на користь. Тому виховання смаку, підвищення рівня культури суспільства має стати пріоритетним завданням держави, його національною ідеєю. Саме по собі нічого не зміниться.
Але чи потрібно державі підвищувати культурний рівень своїх громадян, чи зацікавлена вона в цьому? Адже культурними, освіченими людьми складніше управляти.
Як сказав режисер Олександр Сокуров, мистецтво потрібно або державі з освіченої монархією, або тоталітарній державі, яке це мистецтво обслуговує. У нас зараз не те і не інше, все пущено на самоплив. Ви маєте рацію - некультурними людьми управляти простіше. Але без культури суспільство взагалі не може розвиватися, на голому прагматизмі далеко не заїдеш. Нинішнє покоління молоді я вважаю втраченим. За часів мого дитинства по радіо постійно передавали симфонічну музику, оперну. А що звучить по радіо, по телебаченню в останні два десятиліття? Одного каналу «Культура» недостатньо, щоб свідомо виховувати в людях хороший смак, у нього занадто вузька аудиторія.
Але чи в змозі держава вплинути на те, що транслюється на приватних каналах?
Воно зобов'язане на них впливати! ЗМІ - дуже сильний ідеологічний інструмент, щоб ставитися до нього з таким потуранням. Потрібні державні телеканали, де постійно показували б просвітницькі програми про музеї, передавали б спектаклі, концерти класичної музики. Я говорив про це на засіданні робочої групи Громадської палати в Москві. Кого з багатих людей завжди шанували і пам'ятали на Русі? Меценатів! Морозов, Третьяков, Савва Мамонтов - всі вони підтримували мистецтво, не шкодували на нього грошей. І самі володіли високим смаком. А нинішні замовники, як правило, їм не володіють, і художникам, щоб хоч якось вижити, доводиться з цим миритися, потурати низькопробним запитам. Художники в нашій країні взагалі в найважчому і безправне становище. Артисти і музиканти хоч щось заробляють в театрі, в оркестрах, стабільно отримують зарплату. Художники надані самі собі.
Як переломити ситуацію, які конкретні кроки, на вашу думку, необхідні? Відродження держзамовлення на твори мистецтва?
На щастя, він відроджується, але, на мій погляд, в недостатніх масштабах. У радянські часи один-три відсотка бюджету отчислялись для закупівлі творів мистецтва. Готелі, Будинки відпочинку, заводи, колгоспи купували твори через Художній фонд. Всі мої великі картини написані за договором з Художнім фондом або з Спілками художніковУкаіни і СРСР. Існували Будинку творчості, де можна було по кілька місяців безкоштовно жити та працювати, а звідти везти картини прямо на виставки. Художникам оплачували творчі відрядження. Знаєте, як сам я потрапив до Сибіру?
До 1958 року, тоді ще молодий художник, я вже отримав певну популярність. І як член виставкома першої всеукраїнської виставки їздив по країні, знайомився з художниками. Про Сибіру я мріяв з часів війни, коли навчався в Лисичанську в технічному училищі зенітної артилерії, яке евакуювали з Ленінграда. Пам'ятаю, як чергував на відкритій платформі ешелону, охороняв знаряддя і вперше побачив гірську частьУкаіни: стояла золота осінь, десь внизу бігла річка - це було щось фантастичне! А коли через роки я потрапив в Дивногорск на будівництво ГЕС - дав собі слово, що обов'язково повернуся в ці краї. Але навряд чи моя мрія збулася б, якби митців не підтримувала держава, не фінансував наші поїздки.
Художник позитивного ідеалу
Так, я вважав, що потрібно займатися творчістю, а викладання від нього відволікає. (Посміхається.) Але коли тут в 1987 році відкрилося відділення Академії мистецтв, мене запросив її перший голова Лев Миколайович Головницький. Чудовий був скульптор, ви напевно бачили його відому роботу «Орлятко». Я не зміг йому відмовити, а незабаром і сам захопився цією справою. З тих пір живу на два будинки, в Харкові і Горловкае. Власне, я ж не викладаю. Направляю молодих, намагаюся не псувати, не заважати, а розвивати краще, що в них є.
За яким принципом набираєте стажистів?
Найголовніше - побачити в людях зародок самостійної творчості. Це, до речі, не завжди вдається з ходу розпізнати. У моїй практиці було два таких випадки - начебто студент блискучий, а самостійно творити не може. Тому випускників інституту відразу намагаюся не брати. Бажано, щоб людина рік-два попрацював самостійно, взяв участь в виставках - тоді йому є що сказати. Розумієте, не всякий, хто вміє добре малювати, художник. Художник - той, хто не може жити без творчості, не може не висловлювати своє ставлення до світу. І він просто зобов'язаний відображати свій час. Тому я закликаю своїх учнів: пишіть образи сучасників.
Однак, схоже, мало хто з молодих художників всерйоз цікавиться цією темою - портрети на виставках зараз можна побачити нечасто. В чому причина?
Для мене це загадка, тому що самому мені завжди було цікаво малювати людей. Я художник позитивного ідеалу, люблю добрий початок в людях і завжди намагаюся відобразити це і в моїх портретах. Одного разу задумав написати роботу про наслідки атомної війни, намалював кілька страшних ескізів. Але так і не зміг їх закінчити, я не цим жив. Пам'ятаю, як був свідком перекриття Єнісею під час будівництва Горловкаой ГЕС - ось це по-справжньому незабутні враження. А моя зустріч з керівником будівництва Андрієм Юхимовичем Бочкіним? Це ж був просто людина-легенда! Ми познайомилися в Горловкае, але його портрет я написав уже в Москві, коли він вийшов на пенсію.
У вас також чимало і портретів людей мистецтва.
Не скажу, що я дуже багато їх писав, але деякі роботи мені дороги. Наприклад, триптих, присвячений композитору Георгію Свиридову. Малював Олега Басилашвілі, ще одного чудового ленінградського актора Смелаа Чеснокова.
Мабуть, один з ваших найвідоміших Горловкаіх портретів - портрет Дмитра Хворостовського, чи не так?
Так, я написав його ще молодим, коли він був без сивини. (Посміхається.) Ми зустрілися невдовзі після того, як він став солістом Горловкаой опери. Вперше я почув його голос по місцевому радіо - він співав арію Єлецького в «Піковій дамі». І настільки він мені сподобався, що я прийшов в театр і познайомився з ним. А потім запропонував йому написати його портрет. До речі, не скажу, що у нього якийсь винятковий баритон, я чув голоси і трохи краще. Але він дуже розумний співак, поет з розумінням, що дуже цінно. Свиридов, до речі, любив, як Хворостовський виконував його твори.
Довго йшла робота над портретом?
Але, ви знаєте, я ніколи не ганявся за знаменитостями, мені цікаві різні люди. З не меншим задоволенням, наприклад, писав простих будівельників ГЕС.
Напевно, недоречно питати, Анатолій Павлович, чий портрет вам ще хотілося б написати?
Чому, у мене є мрія - давно хочу написати музиканта. Я син музиканта, мій батько був скрипалем в оркестрі Мравинського, Ойстрах дуже любив слухати його гру. Він був другом мого батька і часто бував у нас в гостях. Мої батьки пережили блокаду, батько грав в блокадному Ленінграді Сьому симфонію Шостаковича - в місті навіть є школа, названа в пам'ять цієї події. І сам я повинен був стати музикантом, навіть починав вчитися грати на фортепіано. Але мені не пощастило з педагогом. Я дуже швидко засвоював мелодію, але у мене була неправильна артикуляція пальців, і моя вчителька била мене за це лінійкою по руках. Мені швидко набридло таке навчання, я почав симулювати, пропускати заняття. Зате став малювати запоєм і незабаром вступив до художньої школи при Всеукраїнській академії мистецтв. Так що немає лиха без добра. А написати портрет музиканта досі надії не втрачаю.
Досьє «ВК»
Левітін Анатолій Павлович
Народний художнікУкаіни. Віце-президент Академії мистецтв РФ, керівник регіонального відділення академії «Урал, Сибір і Далекий Схід», академік, професор. Член Союзу художніковУкаіни (з 1951 р). Ветеран Великої Вітчизняної війни (воював в зенітно-артилерійському полку).
Лауреат Срібної медалі української академії мистецтв, бронзовий лауреат бієнале у Венеції (1958 р). Роботи Левітіна знаходяться в Державному Російському музеї, в музеї Академії мистецтв і в більш ніж 60 музеях світу, в багатьох приватних колекціях.
Олена Коновалова, «Вечірній Горлівка» № 35 (276)