All that jazz про навчання за кордоном або як потрапити на Бродвей
У кожного танцюриста складається унікальна доля в професії, і історія Світлани Хоружіной - це приклад того, як можна всього досягти власними силами і бажанням.
Москва - Париж - Нью -Йорк. від бальних танців через контемпорарі і джаз-модерн до бродвейського джазу, як підсумок на сьогоднішній день - річний контракт артиста бродвейського мюзиклу легендарного Боба Фоссі «Пиппин». який відправляється в тур по Північній Америці цієї зими.
Де за пределаміУкаіни вчитися, виступати, ставити і проходити кастинги в шоу світового рівня, справлятися з травмами і ставати сильнішими - в історії Світлани Хоружіной.
У тебе за плечима навчання в Ніцці, Парижі та Нью-Йорку. Але до цього ти займалася танцем в Москві. Розкажи де і якими видами танцю.
Починала танцювати я, як і абсолютна більшість діточок, в студії фольклорного танцю, мене туди відвели батьки. Для загального розвитку, так би мовити. Потім були бальні танці, досить серйозно і на цілих сім років: кожні вихідні - турніри, досить успішні виступи, стандартний набір: латина-каблуки-сукні-в-стразах. З моїм першим партнером ми зайняли призове місце на Першості Москви за європейською програмою. Все це було красиво, захоплююче і по-спортивному азартно. Однак в певний момент мені стало тісно в рамках десяти танців, і тоді я почала пробувати інші стилі. Все: від хіп-хопу в школі-студії «Тодес» до естрадного танцю в молодіжних колективах. В результаті випадковим чином, вже після закінчення середньої школи, я знайшла в інтернеті студію джаз-модерну (студія Людмили Квасневська в Москві), сходила на перше заняття, і закохалася остаточно і безповоротно в цей стиль. З творчою групою студії ми виступали на фестивалях, ставили власні концерти - це був час творчості і технічного зростання, самого інтенсивного за мою танцювальну життя на той момент. Я починала пробувати себе в хореографії - так, ми разом з педагогом поставили соло, з яким я зайняла 3 місце на міжнародному фестивалі «Чотири елементи». В цей же час я відкрила для себе контемпорарі - займалася у Дениса Бородицька, два роки поспіль їздила в його чудовий літній танцювальний табір.
Потім ти поїхала вчитися в літню школу джазового танцаOFFJAZZ в Ніццу. Чому саме туди? Які особливості навчання в цій школі?
Як ти потрапила в Інститут джазового танцю в Парижі?
Виходить тебе взяли вчитися до Франції, при тому що у тебе не було на той момент спеціального хореографічної освіти - ні професійної балетної підготовки, ні навчання в хореографічному вузі. Чому тоді тебе вибрали?
На той момент у мене вже було 15 років танцювальної практики за плечима, багаторічний досвід танцювальних конкурсів. До того ж синтез техніки бального танцю, яку я вважаю рідний, модерну, джазу і безлічі сучасних напрямків став для мене певним рецептом успіху - в джазі важливо в рівній мірі відчувати як правильні класичні лінії, так і дрібну роботу по ізоляції частин тіла, стиль, драйв. Я за це і люблю танцювати, мабуть. Можу сказати, що я знайшла свій напрямок і показала себе з кращого боку - я завжди була амбіційною, була досить сувора до себе, багато працювала і хотіла вчитися. Думаю, Всесвіт мене тоді почула, і таким небанальним чином запропонувала продовжити танцювальний шлях. Рік шукав перспективних учнів, і він побачив цю перспективу в мені.
Чи складно було в перший час?
Звичайно. По-перше, інша країна і мовний бар'єр (незважаючи на те, що французький я досить довго вчила в школі і не була «нулем»). По-друге, професійна система танцювального освіти і взагалі студенти-танцюристи - все це було в новинку. Ранок починався о 8:30 з уроку класичного танцю, і протягом дня ми вивчали техніки танцю модерн (Хортон, Грем), джаз, афро-джаз, техніку джазової імпровізації. В кінці семестру з кожної дисципліни - іспити, атмосфера - напружена. До того ж, мало хто навчався безкоштовно, більшість хлопців платили за навчання, тому ставлення до мене було різним. Довелося в досить стислі терміни «наздоганяти» однокурсників по техніці - наприклад, раніше я ніколи так щільно не займалася класичним танцем. Однак я відчувала себе відмінно - нарешті можна було присвячувати танців впродовж дня, практично жити в Інституті. У нас була форма - тільки купальник і трико, строгі викладачі, методичність - я люблю дисципліну в принципі, і тому мені було комфортно в цих рамках. Рік Одумса - майстер техніки Мата Маттокса, став моїм майстром на цілий рік - межа мріянь. З кожним днем я відчувала джаз все краще і краще.
У Франції все, хто бажає пов'язати своє життя з танцями, вчаться в таких навчальних закладах, як Інститут джазового танцю - починаючи років з 16. Зазвичай навчання займає кілька років, і коли студент готовий спробувати свої сили в надходженні на конкретне відділення підготовки - педагогіки або мистецтва уявлення, він пробує скласти єдиний державний іспит з техніки - джазу, контемпорарі або класичного танцю. Здача цього іспиту - прохідний квиток на наступний щабель танцювального освіти, середньо-спеціальну, по-нашому. Скласти цей іспит з першого разу вдається далеко не всім, але у мене вийшло. Він складався з трьох частин: підготовка заданої і єдиної для всіх хореографії, презентація соло власного твору і імпровізації. Можу сказати, що сама підготовка до іспиту істотно підвищила мій рівень, так що це був необхідний досвід.
Взагалі, протягом року навчання у Франції я мала справу з величезною кількістю документів - французи по суті своїй бюрократи, ну а до іноземців увагу особливо пильну. Обов'язковий медичний огляд для власників тривалих віз, процес подачі документів на здачу державного іспиту, взагалі великий обмін різноманітними папірцями - це все може бути досить непросто, але я освоїлася, підучила мову. До того ж іноземний студент у Франції має можливість працювати певну кількість годин на тиждень, а також можна знайти бюджетні варіанти житла - так що варіант навчання там є абсолютно реальною можливістю, хоч і мало хто про це знають.
Ти успішно здала іспит з джазу і поступила на факультет педагогіки - чому ти передумала вчитися у Франції і поїхала в Нью-Йорк?
Крім технічних класів (а це класичний танець мінімум чотири рази на тиждень, п'ять-шість класів за фахом і ще кілька класів по «нерідною» танцювальним напрямкам) програма включає в себе теоретичні та прикладні допоміжні дисципліни - вокал, акторська майстерність, анатомію, теорію музики , історію танцю, дієтології, мистецтво уявлення, техніку імпровізації, композицію і репертуар з діючими хореографами, в тому числі і з Бродвею. В кінці кожного семестру - звітний концерт, протягом року - кілька виступів на міських фестивалях, на телебаченні. На відкритих класах в Steps регулярно можна зустріти бродвейських артистів і танцівників кращих балетних труп, педагоги - діючі хореографи-постановники, артисти. Обстановка дуже творча, такий особливий танцювальний маленький світ. Мені взагалі в Америці подобається демократичність у відносинах педагог-студент. Так, навіть з бродвейській зіркою першої величини завжди можна поговорити після занять, попросити поради, а то і домовитися про співпрацю.
Чим крім навчання в школі ти ще займалася в Нью-Йорку?
Ти також багато працювала як хореограф?
Природно все джазові танцюристи мріють після навчання потрапити на Бродвей, а тобі це вдалося - та ще й в мюзикл легендарного Боба Фосса! Як проходив кастинг? Наскільки ти переживала?
Ти вже пройшла досить великий шлях - конкурси та велика сцена, безліч танцювальних напрямків, шкіл, міст. Чи були переломні моменти на цьому шляху?
Так, досить драматичний момент в моїй танцювального життя був пов'язаний з травмою. Я проходила кастинг в кінці навчання в Парижі, в мюзикл по фільму «Брудні танці», і, танцюючи з партнером, невдало приземлившись на підборах, травмувала стопи, які на той час вже були не в кращому стані. В результаті до початку навчання в Нью-Йорку мені довелося і зовсім взяти тайм-аут в кілька місяців, в надії на те, що біль вщухне, однак після першого ж семестру в Steps я зрозуміла, що надірвані зв'язки самі собою не заживуть, і зважилася на операцію. Літо між семестрами я провела на милицях, практично місяць - лежала, і повертатися в звичну форму було дуже нелегко. Фактично, повернення колишньої рухливості суглобів зайняло півроку, проте я часу не втрачала - активно ставила танці сама, заміняла балетні класи партерної гімнастикою, вчилася на інструктора по Пілатес, брала участь в модельних проектах. У багатьох випадках травма відкриває нові горизонти, змушує переглянути методи роботи зі своїм тілом, навчитися його слухати. Це був важкий, але необхідний етап, і зараз, пройшовши через нього, я відчуваю, що можу все.
Що ти можеш порадити тим, хто націлений на професійну танцювальну кар'єру?
В першу чергу, завжди вчитися, бути «голодним» щодо нової інформації. Використовувати будь-які можливості набратися досвіду у зарубіжних педагогів, розширювати власні можливості - не замикатися тільки в танцях, але і розвивати інші артистичні навички, бути універсальним артистом. І найголовніше - пройти свій унікальний творчий шлях! І пам'ятати - танцювальний світ складається з людей, пристрасно відданих своїй справі, і кращі з них завжди готові допомогти, радою, уроком, новими горизонтами.
Розмовляла: Ніна Кудякова
Фото: надані Світланою
Авг 14 @ 10:00 - Авг 25 @ 18:30
Авг 26 - Сен 3 весь день
Лис 1 @ 09:00 - Лис 5 @ 12:00
