Але, ноо, або ногаку
АЛЕ, Ноо, або ногаку, - найсуворіша театральна класика Японії. Це перша всебічно розвинена форма традиційного театрального мистецтва Японії.
Крім мистецтва бугаку, що став мистецтвом аристократії, в середині VIII ст. в Японію з материка було завезено і народне театральне мистецтво сангак, що включало різні найпростіші види масового мистецтва: комічний міманс, простенькі комічні сценки і розповіді, народні пісні і танці, акробатику, фокуси, жонглювання, лялькарів і т. д.
З уявлень сангак до кінця XI ст. розвинулося мистецтво саругаку. Учасники уявлень саругаку були вихідцями з нижчих верств суспільства. Своє мистецтво вони демонстрували під час релігійних свят, коли величезні натовпи віруючих, спраглих видовищ, стікалися до храмів. Мистецтво саругаку швидко завоювало велику популярність. До кінця XII в. з'явилося багато професійних труп саругаку, які здобули покровителів в особі великих храмів і монастирів. Їх запрошували влаштовувати вистави на території храмів під час буддійських і синтоїстських релігійних свят, щоб залучити віруючих. Найбільш багаті монастирі і храми мали власні акторські трупи саругаку, які називалися, як і ремісничі цехи, «дза». Артисти отримали можливість об'єднатися в якусь подобу союзу і збагатити мистецтво саругаку запозиченнями з придворних і сільських пісень і танців. Виникла особлива форма театрального мистецтва, що спирається на спів і танець, - саругаку-но але, що стала прототипом майбутньої драми Але. Комічні елементи уявлень саругаку до XIV в. розвинулися в Кьоген - народний комедійний драматичний жанр.
Паралельно розвивалося театральне мистецтво, засноване на піснях і танцях сільських місцевостей, - дангаку, денгаку-но но. До кінця XIV в. ця лінія з'єдналася з саругаку-но но. На їх основі зусиллями двох видатних театральних діячів Японії того часу, Кан'амі і Дзеамі (іноді це ім'я Новомосковскется як Сеамі), був створений театр Але.
Кан'амі (1333-1384) заснував театр «Кан-дзедза» в Іга. Він взяв все найкраще з саругаку, запозичив окремі елементи ритуального танцю денгаку, який був популярний в XII в. і танців кусемаі, широко поширених на початку XIV ст. з'єднав все це, створивши уявлення, яке мало успіх і в столиці, і в провінції. Кан'амі увійшов в історію японського театру не тільки як видатний актор і театральний діяч, але і як творець великого числа п'єс для театру Але, а також як учитель і теоретик.
Його син Дзеамі (1363-1443) після смерті батька став керівником театру «Кандзедза». Мистецтво Кан'амі було розраховане на широкий загал, зусилля його сина були спрямовані на те, щоб зробити подання більш аристократичними. Дзеамі домігся значних успіхів у створенні закінчених форм аристократичного театру Але, завдяки чому отримував підтримку від багатьох осіб з вищого військового стану, на його спектаклях присутній імператор. 1436 р невідомих причин Дзеамі був засланий на острів Садо. Коли його помилували і він повернувся в столицю, точно не встановлено. Дзеамі був не тільки чудовим актором, але і великим драматургом, композитором і теоретиком театрального мистецтва, створив понад ста п'єс для Але. Його п'єси відрізняються красою тексту, музики і особливою витонченістю. Дзеамі залишив приблизно двадцять трактатів про таємниці мистецтва театру Но.
Військова аристократія, відтіснила придворну, сприяла розвитку нових форм театрального мистецтва. Релігійно-містичний, феодально-монархічний романтизм театру Але цілком відповідав її смакам і вимогам. Тому верховні правителі військово-феодальної структури того часу - сегуни Асикага - опікувалися діяльності Кан'амі і Дзеамі. До цього періоду відноситься завершення формування мистецтва Але. Музично-танцювальні п'єси Але і драматичні ігрові п'єси Кьоген як інтермедії, обов'язково включалися в уявлення, досягли найвищого рівня розвитку.
Міжусобні війни, які так вразили Японію протягом усього XVI ст. призупинили розвиток театру Но. З XVII ст. часу встановлення панування сьогунів Токугава, починається новий етап розвитку театру, що проходив під заступництвом сьогунів цього будинку. Уявлення придбали церемоніальний характер і стали влаштовуватися в урочистих випадках. З тих пір використання Але в якості офіційного церемоніального мистецтва (сікігаку) стало таким же традиційним, як і щорічні його фестивалі.
Урочистими уявленнями Але відзначалися прихід до влади нового правителя, одруження знатних осіб, призначення посадових осіб високих рангів, народження синів у впливових сім'ях, їх повноліття і т. Д. Вистави влаштовувалися на території замку сьогуна в Едо (нинішній Токіо). Запрошення на них отримували не тільки знатні феодали, а й представники городян. Присутність на такому спектаклі вважалося великою честю, і за право бути запрошеним йшла боротьба серед феодалів і впливових городян.
Церемоніальна функція театрального мистецтва відповідала духу конфуціанства, офіційної філософії Токугавского сьогунату. «Той, хто розважає, несе землі мир, той, хто править, - порядок», - говорить одна з конфуціанських заповідей. Після бурхливої Епохи воюючих провінцій (Сенгоку дзидай), як називається XVI в. в японській історії, увагу до миротворчої функції мистецтва було зрозумілим. І, можливо, саме цим пояснювалося постійна увага до театру Але і інших жанрів театрального мистецтва, яке виявляли все сегуни будинку Токугава протягом майже трьох століть свого правління.
Щоб уберегти церемоніальну музику від змін і запобігти її безконтрольне поширення, феодальна держава в XVII в. заснувало спеціальну систему іемото. Визнаного майстра мистецтва Але ставили на чолі школи. Навколо нього гуртувалися сини і учні. Виходило щось на зразок цеху або гільдії. Звання іемото було спадковим. Іемото контролювали діяльність акторів Але, які неодмінно повинні були належати до будь-якої зі шкіл. Музиканти також належали до якоїсь зі шкіл цього жанру. Про вільної конкуренції не могло бути й мови.
У міру еволюції мистецтва Але виникали різні його школи. До наших днів їх дійшло п'ять: Кандзе, Компарія, Хосё, Конго і Кіта. Перші чотири утворилися в XIV-XV ст. Остання сформувалася на початку XVII ст. під особистим заступництвом другого сьогуна Токугава - Хідетада.
Відмінності між школами позначаються в текстах п'єс і у виконавській манері акторів. Окремі місця п'єс редагуються школами по-різному. Іноді робляться вставки в текст або, навпаки, пропуски. Різні школи допускають своєрідне виконання окремих танців і музичних частин. Дещо відрізняється і репертуар шкіл. Кожна має п'єси і ролі, які виходять найбільш вдало у акторів, до неї належать, і тому ці твори ставляться частіше за інших. Але всі ці відмінності не зачіпають основ мистецтва Але. Вони настільки несуттєві, що недосвідчений в тонкощах цього театрального жанру глядач зазвичай ніякого відмінності не помічає.
Збереження шкіл Але носить формальний характер і пояснюється не потребами мистецтва, а пережитками колишніх організаційних традицій.
Реставрація Мейдзі (1868), перекинувшись військово-феодальну диктатуру сьогунів, завдала відчутного удару і театру військової аристократії. Втративши підтримку, багато акторів театру Але були змушені змінювати професію. Положення цього театру був плачевним до тих пір, поки він не знайшов нових покровителів - окремих державних діячів, представників великої буржуазії, впливових театральних діячів і деякої частини нової інтелігенції. Погляд на це мистецтво став більш широким, але існувало воно як і раніше тільки для вибраної публіки. Подальша демократизація жанру Але відноситься до періоду, яка відбулась після другої світової війни.
Уявлення Але відбуваються на квадратних сценах, що споруджуються з нефарбованого дерева хиноки. Над сценою, підтримувана чотирма стовпами, височить дах, по конструкції нагадує даху синтоїстських храмів. Цей дах, колишня необхідної до кінця минулого століття, оскільки вистави театру Але відбувалися на відкритому повітрі, тепер зберігається як театральна традиція і споруджується навіть в нових, цілком сучасних театральних приміщеннях.
Сцена відкрита з трьох сторін, четверта сторона - стіна-задник, на золотому фоні якого зображено зелена розлога стилізована сосна (символ довголіття). Задник постійний, не змінюється, яка б п'єса ні виконувалася.
Площа основної сцени, де відбувається головна дія, 5,5 кв. м. До неї впритул примикають два майданчики. Уздовж задника знаходиться смуга, де розташовуються музиканти і допоміжний персонал. Уздовж правого боку сцени тягнеться обгороджена невисоким дерев'яним бар'єром майданчик шириною близько метра. Це місце, де розташовується хор, що складається з шести або восьми чоловік.
Від лівого боку задньої частини сцени, на одному з нею рівні, майже під прямим кутом відходить поміст хасігакарі довжиною від п'яти до п'ятнадцяти метрів і шириною близько двох метрів, що веде за лаштунки.
Хасігакарі служить не тільки для виходу акторів на сцену і відходу з неї. Він є додатковою сценічним майданчиком, де розігрується ряд епізодів вистави.
Оркестр в театрі Але складається з чотирьох музикантів. Разом з оркестром біля задньої стіни зліва сидить Кокен - людина, що допомагає акторам на сцені. Він умовно вважається невидимим і може під час дії поправити акторові костюм, перуку або маску, подати що-небудь з реквізиту.
Ролі в театрі Але розділені на три основні групи: Сіте - головна дійова особа; ваки - другорядне дійова особа, партнер головного; і Кьоген - комічний персонаж. У деяких п'єсах зустрічаються так звані супутники головних дійових осіб - цуре, що не мають самостійних функцій. Існує ще особлива група ролей - Кокату (дитячі ролі, ролі хлопчиків).
Актор в театрі Але має строгу спеціалізацію і виконує тільки роль певної групи. За даними на 1975 р театрі Але було зайнято 1386 професійних акторів. З них 1034 - виконавці ролей Сіте, 66 - виконавці ролей ваки і 94 - виконавці ролей Кьоген. Всі актори - чоловіки. Жіночі ролі в театрі Але за традицією виконуються чоловіками. На відміну від театру Кабукі, актори, що грають жіночі ролі, особливої групи не складають.
Одним з найбільш характерних елементів театру Але є маски. Актори цього театру вдаються до гриму і міміці. Головний засіб виразності - маски. Навіть коли актор виступає без маски, його обличчя, як правило, нерухомо і виглядає, немов маска.
Не всі актори Але грають в масках. Зазвичай головна дійова особа (Сіте) виступає в масці, а його партнер (ваки) - без неї. Супутники головної дійової особи (Сіте-дзуре) надягають маски, якщо це жіночі персонажі. Якщо Сіте зображує реалістичний персонаж, актор зазвичай маски не одягає.
В даний час в театрі Але застосовують близько двохсот типів масок. Вони підрозділяються на чоловічі і жіночі маски; маски розрізняють за віком, характером, зовнішності. Серед чоловічих масок існують маски старих, юнаків, хлопчиків, благородних, простолюдинів, добрих, злих, сліпих, синтоїстських і буддійських богів, привидів, демонів і т. Д. Серед жіночих масок - маски дівчат, жінок середніх років, бабусь, божевільних, ревнивих , красивих, потворних, привидів, демонів і т. д.
Деякі маски призначені для певних п'єс. Інші можуть бути використані для створення відповідних характерів в будь-який п'єсі.
Костюми в театрі Але позбавлені побутової конкретності. За формою вони нагадують японські костюми XV в. - шати феодальних вельмож, воїнів, священиків, мирян, жебраків та інших осіб. Малюнок і колір костюма залежать від характеру персонажа, якого він належить. Надприродні персонажі носять фантастичні костюми.
Декорації на сцені театру Але не застосовуються. Для того щоб глядачі знали, де відбувається дія, в текст п'єси включаються слова, що описують обстановку. Про зміну обстановки говорить текст, рух актора, зміна їм місця на сцені або пози, зміна характеру музики. Ці зміни, помітні тільки уважному глядачеві, повинні переносити і актора, і публіку з палацових покоїв під покров квітучих вишень, зі столиці в занедбану, відокремлену хатину, зі світу реальності в світ мрій.
Головним засобом художнього вираження в театрі Але є музика, спів і танець. Гармонійну єдність цих трьох елементів складає необхідну основу вистави Але.
Вокальна сторона мистецтва Але дуже складна і вимагає багатьох років підготовки. Не просто і слухове сприйняття музики Але. Для незвичного вуха вона здається пронизливої і різкою, але це перше враження швидко проходить, оскільки спектакль в театрі Але дивно гармонійний.
Рухи, які були прийняті першими виконавцями, поступово канонізували і набули вкрай абстрактну, стилізовану форму. Танець в театрі Але складається з ряду поз, це, по суті, рух, розділене на пози. Зараз в мистецтві Але застосовується більше двохсот таких поз. Їх поєднання дозволяють виразити будь-яке почуття або ситуацію, що виникла по ходу дії.
Традиції театру Але припускають досягнення максимального сценічного ефекту при мінімумі руху актора. Стриманість і простота - основа стилізованого руху виконавців.
У театрі Але існують дві основні естетичні концепції: мономане (наслідування дійсності) і юген (внутрішній сенс). Ці концепції знаходять вираз в тексті, танці, музиці, співі і сценічній русі.
Дуже важливою складовою частиною мистецтва Але є його складна драматургічна тканина - yoкёку. Більшість п'єс, що входять в репертуар театру Але, було створено в кінці XIV - початку XVI ст. Характери і події, що описуються в цих п'єсах, засновані на легендах, історичних фактах і літературних творах, добре відомих людям того часу.
Більшість п'єс Але написано класичною літературною мовою, містить безліч цитат з класичної японської та китайської поезії і натяків, історичних або літературних. Крім того, в п'єсах Але використовуються багато прийомів, запозичені в класичній японській поезії. Все розраховано на те, щоб будити уяву, викликати асоціації, створювати атмосферу поетичної краси.
Велике місце в п'єсах Але займають буддійські і синтоїстські легенди і настрою, близькі людям періоду формування цього мистецтва.
Основні джерела тематики п'єс Але: японські легенди, стародавні казки, відомі історичні події, твори класичної японської літератури ( «Манйосю», «Кокін (вака) сю», «Сінкокінсю», «Ісе моногатарі», «Гендзі-моногатарі», « Хейке-моногатарі »і ін.), епізоди з життя знаменитих поетес і поетів, китайські легенди.
Класична програма уявлення Але складається з п'яти п'єс, по одній від кожної з п'яти описаних груп. У проміжку між п'єсами показують комічні інтермедії - Кьоген. Між п'ятьма п'єсами три інтервалу, і в програму Але додається три Кьоген. Кожна п'єса йде приблизно 30-40 хвилин, кожен кёген 15-20 хвилин. Таким чином, класична програма уявлення Але розрахована на 5-6 годин.
Складаючи програму уявлення Але, беруть до уваги час року, намагаючись вибирати п'єси, які відповідають сезону. Крім того, при виборі, намагаються уникнути повторень як тексту, так і персонажів, костюмів і масок.
Існує Асоціація акторів і музикантів Але. Асоціація об'єднує близько тисячі чоловік.
