А де ж «дама з собачкою»

Чесно кажучи, спочатку новий спектакль Житомирського театру драми «# Он_Она_собачк @» виглядає живим і, здається, що ти ось зараз остаточно зачаруєш тієї безпосередністю, з якою розповідається історія кохання, що почалася як курортний роман. Але якщо тримати весь час в розумі, що ти дивишся сценічну версію розповіді А.П. Чехова «Дама з собачкою», то стає якось не по собі, а в якихось моментах і страшнувато від того, як все-таки вільно режисер звертається з нашим Пушкіним в прозі.

Режисер Радіон Букаєв визнається в своїх інтерв'ю, що свій спектакль «# Он_Она_собачк @» він створював, щоб розкрити потенціал середнього покоління трупи Житомирського театру драми. Треба сказати, що цю свою задачу він виконав. У постановці чудово грають актори середнього покоління - і в головних ролях, і в другорядних. Це і Олексій Сухоручко, який отримав роль Гурова, і Анна Еркова, яка і в образі Ганни Сергіївни магічно чарівна, і заслужена артистка Кубані Марія Грачова, Андрій Соломиков, заслужена артистка Кубані Наталія Арсентьева, заслужений діяч мистецтв Забайкальського краю Юрій Волков і друга. Але можна поставити і питання про те, чи виграють глядачі від того, що режисер вдався якомусь віковому цензу, коли вибирав акторів для своєї постановки? Хоча це далеко не головне, про що потрібно говорити про цю виставу.

Так, можна сказати, що сучасна історія про любов, яку придумав Радіон Букаєв разом з художником-постановником Кирилом Єрьоміним нібито за мотивами «Дами з собачкою», цілком нічого. Але чому б тоді не взяти і не поставити її як окремий твір сучасної драматургії, що розповідає про сьогоднішню «нестерпної плутанини буття»? А Чехова залишити в спокої - це було б краще, ніж таке немилосердне ставлення до його творів.

До плюсів вистави можна віднести прагнення постановочної групи до наповненості, «густонаселеному» кожної сцени спектаклю. Режисер вивалює на глядача велика кількість вірно помічених спостережень з життя сьогоднішніх відпочиваючих і ділових людей, і це сприймається багатьма з схваленням: дивіться-но - і це вірно, і то. Але знову ж таки виникає питання - а для чого все це власне потрібно? Незрозуміло і призначення прозорою пластиковою стіни, яка відокремлює глядача від більшості сцен, що відбуваються в спектаклі. Іноді навіть не цілком все чутно, що відбувається за нею.

Загалом, питань в спектакль ставить більше, ніж дає відповідей. А хіба це завжди добре?

Фото Юрія КОРЧАГІНА

Без любові і без Чехова

«Замахуватися»? Адже в нашому регіоні, і в Житомирській «драмі» зокрема, ще є публіка і артисти, які вважають «новаторський» прийом уявлення провінційного театру, може, і задуманим по-чеховськи, але вийшов таким собі відвертим знущанням над творчістю письменника. Втім, сперечатися можна багато про що, крім одного - глядач не повинен щохвилини змушувати себе дивитися на сцену, стежачи за тим, що нецікаво і незаразітельно.