22 Цікавих факту про українському балеті
Не зовсім розумію людей, що відкидають все західне, особливо, коли мова заходить про мистецтво. Не секрет, що Україна за багатьма напрямками відставала від розвиваючого Західного світу. Багато що, що сьогодні у нас є - ніщо інше, як вдало перейнятий досвід західних країн. Це здавалося практично за все, не рахуючи звичайно ж всього народного, самобутнього, що історично формує виключно вУкаіни.
У сучасному світі професійний балет - це найвищий ступінь хореографії (від грец. Choreia - танець і grapho - пишу), в якому танцювальне мистецтво піднімається до рівня музично-сценічного шоу.
Сьогодні не завжди просто розібратися де саме зародився балет в його чистому вигляді. Тому найлегше послатися на більш-менш достовірні джерела.
Все, що я зрозумів - це те, що заповзятливі модники - французи переймають «новий вид танцю» у схиблених на мистецтві італійців; до них, балет нібито існував в стародавній Греції і Римі ... ВУкаіни ж він був продемонстрований набагато пізніше і «завезли» його з Франції.
Саме вУкаіни балет досягає істинного розквіту, ставши однією з візитних карток країни і українського мистецтва.
Отже, 22 цікавих факту про українському балеті
1. Перша балетна трупа державного значення з'явилася вУкаіни в першій половині 18 століття. Це був імператорський балет Харкова. Тоді ж почала змінюватися і концепція вистав - від міфологічних і драматичних сюжетів до романтичних казок. Сюжет вплинув на техніку танцю - балерини піднялися на пуанти, щоб ще більше підкреслити зовнішню легкість і ефемерність танцю на противагу реальності.
Перед початком вистави на сцену вийшов актор, який зображав Орфея, і проспівав німецькі куплети, перекладені царю перекладачем, в яких вихвалялись прекрасні властивості душі Олексія Михайловича. В цей час по обидва боки Орфея стояли дві прикрашені транспарантами і освітлені різноколірними вогнями піраміди, які після пісні Орфея почали танцювати.
Після смерті царя Олексія Михайловича театральні вистави припинилися надовго - поки улюблена сестра царя Петра Олексійовича Наталя не захопилася драматургією, а сам Петро не вирішив побудувати театр в Москві - там, де зараз Історичний музей. У 1702 році цар взяв на службу до Московського театру голландця Якоба коки з двома його синами. Але справа не заладилося - навчати танцювальному мистецтву голландці не вміли і тільки скаржилися, що немає відповідних виконавців.
3. З 1-ої половини 18 ст. балет вУкаіни став робити щеплення балетмейстера і вчителями танців з Італії і Франції. Що має своїм багатим танцювальним фольклором, Україна виявилася вельми благодатним грунтом для розвитку балетного театру. Осягаючи викладав іноземцями науку, українські, в свою чергу, вносили в іноземний танець власні інтонації.
4. На підставі указу Петра I бальні танці стають основною частиною придворного етикету.
У 1731 році в Харкові був відкритий Сухопутний шляхетний корпус, якому судилося стати колискою українського балету. Так як випускники корпусу в майбутньому повинні були займати високі державні посади і потребували знаннях світського обходження, то вивчення витончених мистецтв, в тому числі і бального танцю, в корпусі відводилося значне місце. Педагогом в 1734 році був зарахований французький танцівник, балетмейстер, Жан Батист Ланде, який вважається основоположником українського балетного мистецтва. Також до Харкова в 1735 році був запрошений оперний італійський композитор Франческо Арайя, а балетмейстером став з 1736 року - Антоніо Рінальді (Фоссано)
5. У спеціально обладнаних кімнатах Зимового палацу Жан Батист Ланде почав навчання 12 українських хлопчиків і дівчаток. Учнів набирали з дітей простого походження. Навчання в школі було безкоштовним, вихованці перебували на повному утриманні.
6. Подальший розвиток балет вУкаіни отримав за царювання Єлизавети Петрівни. Серед кадетів Сухопутного корпусу в танцях особливо відзначився Микита Бекетов, який згодом став фаворитом Єлизавети. Він користувався особливою прихильністю імператриці, яка сама одягала юнака, чудово виконував жіночі ролі.
7. У 1742 році з учнів школи Ланде була створена перша балетна трупа, а в 1743 році її учасникам почали виплачувати гонорари. Річний бюджет трупи, не рахуючи оркестру, становив 33 810 рублів.
8. За правління Катерини II балет вУкаіни придбав ще більшу популярність і отримав подальший розвиток. З нагоди її коронації в московському палаці був даний розкішний балет «Радісне повернення до Аркадські пастухів і пастушкам богині весни», в якому брали участь найвідоміші вельможі.
Відомо, що в придворному театрі в балетних постановках нерідко танцював спадкоємець престолу Павло Петрович.
Також в її епоху вУкаіни з'явилася традиція кріпаків балетів, коли поміщики заводили у себе трупи, складені з кріпаків.
9. На початку царювання Павла I балет ще в моді. Трупа обходилася в 24 110 рублів на рік. З 1794 року почалися постановки першого українського за національністю балетмейстера Івана Вальберх. Цікаво, що за Павла I були видані були особливі правила для балету - було наказано, щоб на сцені під час вистави не було жодного чоловіка, ролі чоловіків танцювали Євгена Колосова і Настасья Берілова.
10. У царювання Олександра I український балет продовжив свій розвиток, досягнувши нових висот. Своїм успіхам в цей час український балет, перш за все, зобов'язаний запрошеному французькому балетмейстеру Карлу Дідло, який прибув в Україну в 1801 році. Державін, Пушкін і Грибоєдов оспівували балети французького генія. Він продовжував працювати і за Миколи I, який обожнював балет і намагався уявлення не пропускати.
11. У царювання Олександра II в українському балеті розпочинається висування вітчизняних талантів. Цілий ряд талановитих українських танцівників і танцівниць прикрашали балетну сцену. У цей період розвитку українського балету танці беруть верх над пластикою і мімікою. А в царювання Олександра III балети давалися частіше - два рази на тиждень - по середах і неділях.
13. Людина, яка зробила з українського балету бренд - Сергій Дягілєв. Найдивовижніше, що Сергій Дягілєв спочатку зневажливо ставився до балету, вважаючи його розвагою для мас. Але, зацікавившись великої державною субсидією вирішив привезти в Париж і балет. Його «українські сезони» підкорили весь світ. «Український балет» гастролював по Європі, США і Південній Америці, домагаючись все більшого успіху, перетворившись на справжній бренд.
14. «Лебедине озеро» і «Лускунчик» Чайковського, а також «Ромео і Джульєта» Прокофьева входять в топ 5 кращих балетів світу.
16. З «Лебедине озеро» пов'язано ще кілька цікавих фактів:
- Одну з частин твору дізнається будь-який жітельУкаіни, від малого до великого - навіть ті люди, які зовсім не знають про такі поняття, як балет, "Лебедине озеро", квитки в театр і т.д. Зрозуміло, це легендарний Танець маленьких лебедів, на який існує величезна кількість пародій - зокрема, одна з них показана в 15-му випуску мультфільму «Ну, постривай!».
- Серед «балетних» є відома приказка «десятий лебідь в п'ятому ряду». Вона позначає танцівника, який не досяг успіху в кар'єрі, і постійно виконує другорядні ролі - щось на зразок актора масовки.
Звичайно ж не можна забувати і про інших балерин: Тамара Карсавіна, Галина Уланова, Матильда Кшесинская, Катерина Максимова, Уляна Лопаткіна ... Але найгучніші імена в українському балеті саме за першими двома балеринами.
18. У чоловіків в українському балеті найгучнішими іменами є Михайло Баришніков та Микола Цискарідзе.
19. Музика Прокоф'єва до балету «Ромео і Джульєтта» спочатку здавалася всім настільки незрозумілою і складною, що загальні збори колективу оркестру і балетної трупи, яка відбулася за два тижні до передбачуваної прем'єри, одноголосно ухвалило скасувати спектакль - щоб уникнути повного провалу ...
При цьому, слідом за одним місцевим остроумцев, весь театр повторював одну й ту ж крилату фразу: - Немає повісті сумнішої на світі, ніж музика Прокоф'єва в балеті ...
20. Видатна радянська балерина Ольга Лепешинська під час виступу зламала ногу. Тріск був такий сильний, що його змогли почути навіть глядачі в залі. Але балерина героїчно довела сцену до кінця. Як їй це вдалося зробити з потрійним переломом, не змогли зрозуміти ні лікарі, ні сама балерина.
21. Один з найбільш гострих видів балетних принижень - це віник, загорнутий в газету. Його кидають на сцену замість букета. Звідси з'явилася закулісна приказка «дочекаєшся віника в газеті!»
22. Праця артистів балету складний, вони відчувають дуже серйозні навантаження. Про це свідчить той факт, що професійні балерини і танцюристи балету хворіють в 4 рази частіше. ніж звичайні люди.