20-Ий століття - режисерський театр, соціальна мережа працівників освіти

20 століття входить, як вік режисерський.

До першої світової війни сформували кордону і суть цієї професії. Створення цілісного художнім образу, де вистави є певним художнім тестом, яке є смисловим посланням миру.

Чим відрізняється театр акторський від театру режисерського?

Театр класичний, який спирається на стару ренесансну драму, яка виникає в середині 19 століття, де п'єса є самоігральной формою і якщо її грають актори професіонали, як вона написана, нічого не вигадуючи, то вона сама по собі тримається, тобто іншого сенсу, ніж той який в ній є, в ній немає. У п'єсі іншого іншого сенсу немає, а рівно стільки, скільки є в самій п'єсі.

Мистецтво класичне, роман 18 століття, сенс зводився до сюжету твору, про що п'єса.

Починаючи з класичного мистецтва, сенс і сюжет твору, починають розходитися. У момент, коли вони починають розходитися, в це момент починаються зміни в усіх галузях мистецтва. Театр йде за старою схемою, ось що написано в «Лихо з розуму», то і є. Кажуть п'єсу Грибоєдова можна грати двуми способами, Чадцкій-розумний, Молчалін-дурень і навпаки Чадцкій- дурень, Молчалін-розумний. Але коли писав Грибоєдов, зрозуміло, що Чадский був у нього розумний і це не питання інтерпретації.

Нова драма, яка створює п'єсу, яку неможливо поставити, актори не можуть її грати. Актор витягають одну нитку, іншу нитку і загальний зміст твору пропадає. Ось тоді і з'являється режисер. Завдання полягає, щоб прочитати текст, донести сенс до кінця, потім у міру розвитку режисерського театру, ця ідея починає так гілки і кущитися особливо в українському театрі, в силу специфічності нашого менталітету і мислення, що своїх не впізнаєш. Якщо дуже грубо, то, вважаючи, що в напрямку західного режисерського театру, є два шляхи. Береш п'єсу, ставиш п'єсу, тобто береш Гамлета, ставиш Гамлета, а не береш Гамлета, а ставиш Короля Ліра, тобто не вкладати свого бачення якоїсь ідеї в твір, яке ти хочеш витягнути.

А якщо у тебе є думка, то ти складаєш свій власний текст, ось це відсутній в українському театрі, принципово. Ми хочемо показати одне, показуємо інше, а говоримо про третій.

У нас сама інтерпретація ставати самодостатньою, поставити так, щоб такого не було.

В Москву приїхав П.Брук з абсурдіской п'єсою «Щасливі дні», Показ був на малій сцені, потрапити було не реально і всі пішли дуже розчаровані. Як написано в п'єсі «сидить в бочці і розмовляє», так і зіграно «сидить в бочці і розмовляє».

Отже, напрямок режисерського західного театр йде в одну сторону, а розвиток українського театру йде в інший бік, в своєму власному дикому сюжеті

Приїхав в Москву П.Брук з постановкою «Вишневий сад», спектакль був чудовий, глядач був задоволений, наша критика відгукнулася на спектакль дивно, якщо не говорити більше ніяких слів, Ну подумаєш, приїхали, нас вчити грати Чехова, а то ми не знаємо як треба грати Чехова. Вистава стерли. Це 1986 рік. Пройде 9 років і свідок цього спектакль, Б.І.Зігерман, який сам же дуже кисло писав про цю виставу, написав статтю - щиросерде визнання «Як вийшло так, що ми прогледіли останній великий спектакль 20 століття? останній режисерський спектакль ».

У режисерського театру є мета, у акторського театру теж є мета, але в існуючій п'єсі. У Крега є роздуми, чи є театр мистецтвом або ремеслом? Крег написав книгу «Театр - це ремесло». У Островського «Театр - мистецтво, а на мене ремесло і найнижчого сорту» з п'єси «Без вини винуваті».

АРТ (мистецтво) або АРТИС (ремесло)? Всього одна буква. Що створює ремесло, а що створює мистецтво. Акторський театр ближче до ремесла, актор знає, як розподілитися в ролі, як встати, як сказати, як повернути, пройти. А мистецтвом театр ставати тоді, коли виробляє цілісне враження. Наприклад, картина, або виконання опери, коли ми розуміємо те, що ми окремо зрозуміти не можемо.

Буває, йде спектакль 10 років і раптом щось відбувається і він проходить блискуче, на ура. Режисерський або акторський це складно. Але режисерський театр цей вислів думки.

Що відрізняє режисерський театр? Це роман. Режисер пише художній текст, в якому актор у нього є буквою, актор вміє за допомогою свого обдарування з іншим актором, своїм партнером по сцені складати ці букви в слова, а режисер за допомогою цих слів пише художній текст. Він повинен нести принципово нового змісту, якого до цього не було. Цей сенс може йти не поперек п'єси, так як боротьба з п'єсою закінчилася повною перемогою режисерського театру над п'єсою.

І глибокою кризою в драматургії.

Моралі немає. Мораль полягає лише через слово. Через дію? Через дію все одно виражається ясність. Драматургія, на яку всі так ополчилися, але що вона хоче сказати, новий сюжет? Протест? Проти чого? Навіщо занурюватися в безодні того ... люди у нас погано живуть і так.

Нова драма нам була привезена в 90-х роках 20-го століття з Англії. Театр Роял Корт почав ставити експерименти з формою драматичної, став спиратися на драматургів типу Сара Кейн - англ, основна тематика її творів - любов, смерть, насильство і божевілля, і «Вербатім» (а-ля Вирипаєв). Заклик, давайте будемо писати факти з життя, і ці факти стануть фактом театру. Далі британський рада в 90-і роки давав гранди грошові під цю справу. Це ставили і фінансували. Під цю справу і на цій хвилі, стали відкриватися театр «Практика», театр «Док». Чи відображає п'єса «Життя вдалося» наше реальне життя? Ні! Для кого вона призначена?

Театру «Док» - «Довго не пускають, і нічого, просто Новомосковскют текст». Навіщо? Критика чого? (Згадати Петрушевський). Посил-то який? Про що? І для кого? Все зроблено штучно і для театральної критики, а не для людей. Ось що нова драма.

Ось режисерський театр народився, ставлячи нову драму, значить, і ми повинні ставити сучасну драму, потім пройде час і ось, Угаров, стане Чеховим. Просто зараз ми не можемо оцінити. А давайте оцінимо про що воно? Якщо там позитивний сенс?

Проблема в тому, що сказати нічого.

В Європі відразу після війни з'явилися перші театральні фестивалі в Авіньйоні.

Єдиний спектакль з усього репертуару нашої країни, за всі роки існування фестивалю було обрано лише одні спектакль «Історія коня» Товстоногова.

За часів, коли у нас всі були захоплені новизною. Фоменко поставив дуже традиційну «Безприданницю» ... І ліхтар на сцені, як у п'єсі написана і навіть тінь від ліхтаря.

Зараз все поставлено на конвеєр і на потік, а раніше був штучний.

Якщо говорити про тенденції. А ось що краще самій людині брати участь в аматорському спектаклі? І від цього отримувати якийсь сенс свого існування і ставати краще. Або людині потрібно йти самому в театр, сідати в зал для глядачів і дивитися на те, як хтось з не дуже охайний з етичної точки зору буде розповідати як йому краще жити і працювати. Краще ж перше очевидно.

Він говорить про те, що наближається середньовіччя. Це поняття не негативне, це велика епоха. Середньовіччя пов'язане з утрачивание централізованих ідей і з розвитком індивідуального приватного існування людини, майстром якогось справи. Ви можете прочитати книгу, написати сто-то, зробити фотографію створювати виставку.

Відхід від загальних ідей. Які можуть бути нові ідеї? Все обо всем вже сказано

Театр - будинок, для якого і хто туди буде приходити.

У нас почалася перша світова війна. Почалася не з 1914. А з Трансвааль (ПАР), Англія знищувала його, щоб заволодіти ними. В Англії використовувала перші концентраційні табори в Південній Африці 1890 р Походив переділ світу. В ході війни розпалися чотири імперії: українська, Німецька, Османська та Австро-Угорська імперій

Були винайдені водневі бомби, танки, килимові бомбардування і ін.

У 1916 році всі країни були знекровлені, світ не укладався і не дозволявся. Перша війна йшла і ніяк не закінчувалася.

У 1917 році сталася революція. У нас ідея «Пролетарі всіх країн єднайтеся». І Європа вирішила швиденько закінчити війну.

Набирає обертів фашизм. Італія перша фашистська країна. Оголошується чистку неугодних. До 1934 року симпатії до фашизму перемогли.

20-ті роки - веселі роки, вулиці Парижа заповнені (опис в романі «Фієста»), марнування життя по шинках. Розвинули не традиційні форми існування, головне вижили. Жінки пішли працювати, до речі, коротка спідниця з'явилася в 20-і роки. Машина в ту пору була рідкістю і дикої розкішшю.

«Втрачене покоління», (з к / ф «Північ у Парижі») поняття, що виникло в період між двома війнами (Першої і Другої світової).

Російська еміграція, генерали працювали швейцарами, дворяни в обслузі і т.д.

Все розвалюється. Розгул після війни вже 10 років.

Всі потребували порядку. Все змінюється. Змінюється навіть силует в одязі ... на прямій.

До 1935 року всі розуміли, що війна неминуча. Гітлер зібрав армію. У Німеччині Гітлер ліквідував безробіття, відкривши військові заводи, плюнувши на договір (про заборону проводити військову продукцію). І стали виробляти машинки «Зінгер». Продукція та військова і продукти споживання.

Рейнська зона впровадження Німеччини.

До 1975 року Іспанія була фашисткою країною, вмирає Франко.

1935 року в Польщі ввели Німецькі війська. Франція оголошує війну Німеччині, тому що з Польщею у них був мирний договір укладено.

Франція стала будувати лінію Мозжено, величезна зміцнення, усередині залізниця. Там було життя, зустрічали Новий рік, майже Китайська стіна. Німці увійшли в Бельгії. У 1940 лінію обійшли лінію Мозжено через Бельгію. Німецька армія на той момент найкраща армія і логісти та оснащення.

Франція вивозить капітал з країни, економіка валиться, робочий тиждень скорочувалася і годинник.

1940 р - Гітлер змусив Францію підписати пакт про беззастережну капітуляцію.

Говорити про театр, не враховуючи історичну ситуацію того часу, безглуздо і неможливо, особливо якщо говорити про абсурдист і Арто.