Зміст казахських народних танців, міжнародний освітній портал «»
«Қара жорға» (чорний іноходець) для казахів-кочовиків немислима було життя без коня. Хто не мав коня, той вважався нещасною людиною. Кінь був незамінним видом транспорту для пересування по неосяжної степу, по горах. На ньому казах брав участь в боях, у всіляких національних іграх, на ньому він відшукував пасовища, рятувався від біди. Хорошим конем милувався народ. Очевидно, тому в легендах, героїчних поемах і переказах народ оспівував коня як вірного друга.
Народження танцю «қара-жорға» пов'язане зі спостереженням людей за незвичайним бігом інохідця, який вирізняється риссю або галопом від інших коней. Дробові перебори ногами, ритмічний цокіт копит, погойдування з боку в бік голови, сплески гриви, розгойдування крупа створювали враження танцю. Чимале значення мали вигляд наїзника, корпус якого на звичайній коні стрясали, а на інохідці погойдувався в ритмі кроку, і наїзник як би танцював, сидячи на коні. Тому в танці «қара жорға» ми виявляємо руху, що нагадують біг інохідця і погойдування плечей. Все це передається, як і в інших народних танцях, не в формі наслідування, а в художньо-танцювальному образі.
Танець цей існував в народі в різних варіантах і під різними назвами: «Қара жорға», «Жорғалау» (стрибка на інохідці), «Жорғани еліктеу» (наслідування інохідці). Характер і ритм рухів іноходця відображає і музика цього танцю.
«Ор теке» (козел, який потрапив в яму) - цей комічний танець також народжений на основі спостережень за звичками тварин і носить жартівливо-гумористичний характер. У ньому висміюються і вчинки людей, що потрапили по своїй дурості або недбайливості в смішне або безвихідь.
Танець «ор теке» має три варіанти: сольний, хороводно-ігровий і ляльковий.
При виконанні лялькового варіанти танцю, маріонетка, яка зображує козла, прикріплюється серединою тулуба до невеликого місця, який встановлюється на столі. Фігуру розташовують так, щоб ноги не торкалися його поверхні. Нитки від частин тіла маріонетки пропускаються через отвори в кришці столу і прив'язуються до пальців лівої руки домбріста, що сидить поруч зі столом. Коли музикант проводить пальцями лівої руки по струнах, то разом з його рухами пальців починають безладно смикатися голова і ноги ляльки, як би копіюючи рухи козла, який потрапив в яму. Цей смішний «танець» доставляв велике задоволення людям.
Хороводу варіант «ор теке» називається «соқир теке» (сліпий козел). У цьому танці учасники, взявшись за руки, бігають по колу, а знаходиться в середині кола виконавець ролі «соқир теке» з зав'язаними очима, як можна смішніше наслідуючи звичкам потрапив в яму козла, намагається піймати кого-небудь з танцюючих. Акомпанементом цього варіанту танцю служили ритмічні вигуки учасників і хлопки в долоні.
Сольний танець «ор теке» виповнюється майже на одному місці. У цьому варіанті танцюрист більше використовує виразну міміку, рухи, рук, плечей, шиї, ніж руху ніг. Він більш змістовний і емоційний, ніж інші, виконавець передає в художній формі не тільки характер рухів козла, але і його стан - переляк, відчай.
«Ұтис бі» (танець-змагання) - в цьому танці, подібно акинам-імпровізатора, імениті танцюристи-професіонали змагалися в майстерності імпровізації і в кількості відомих їм танців. «Ұтис бі» - багатий по виразних засобів танець. Музикант, стежачи за імпровізацією танцівника, весь час змінює ритм, часто тут же пишучи нову мелодію (про що свідчив Н. Ф. Савичев в спогадах про композитора Курмангази).
Джигіти намагаються перетанцювати один іншого. У момент танцю один з джигітів несподівано придумує складні рухи: якщо його суперник не зможе повторити цих рухів, він вважається "переможеним. Щоб ускладнити змагання, виконавці поступово підвищують темп танцю, доходячи до дуже швидкого.
Можна показати не тільки танець, а й обстановку, в якій танець виповнюється: святковий літній вечір на Джайлав близько червоної юрти. Виходить жива імпровізована сценка.
Танцюристи, в залежності від їх сил і можливостей, можуть розіграти всю сценку, як вона запропонована постановником, або ж обмежитися тільки постановкою самого танцю, в якому беруть безпосередню участь п'ять виконавців.
«Аю бі» (танець ведмедя). Гумористичний танець, в якому зображуються зустріч мисливця з ведмедем. Обидва застигають в подиві, потім уривчасто похитують корпусом вперед і назад, після чого, розглядаючи один одного, обережно ходять по колу. Мисливець виконує комічний танець перед ведмедем, який незграбно повторює його руху. Отямившись, ведмідь намагається напасти на мисливця, але той всякими спритними вигадками відволікає звіра, в кінці кінців втомлений ведмідь сідає на землю поруч з мисливцем і вони весело танцюють сидячи. В кінці мисливець верхом на ведмедя їде в свій аул.
«Қаз-қатар» в перекладі означає - гусячий ряд, низка гусей. Танець навіяний враженням від великих красивих птахів, якими народ завжди милувався.
У танці дівчата наслідують гусям, лебедям, їх рухам при польоті, посадці, купанні. Як малюнок танцю, так і його музика створені на фольклорній основі.
У танці беруть участь дванадцять дівчат. Наслідуючи польоту птахів, дівчата стрункою вервечкою з'являються на сцені, кружляють, як би вибираючи місце для посадки. Опустившись на озеро, розгойдуються на хвилях, купаються, грають. Перебіг води розносить їх в різні боки. За сигналом ватажка птиці шикуються в лінію і відлітають.
«Қоян-бүркіт» (заєць і Прилуки) - гумористичний танець. Заєць скаче по полю і, несподівано злякавшись чогось, зупиняється. Кидається в іншу сторону і, помітивши щось підозріле, знову кидається в тремтіння. Притулившись до землі, судорожно витягаючи шию, озирається на всі боки. Нікого не видно. Заспокоївшись, він починає щипати траву, перескакуючи з одного місця на інше. При цьому він весь час насторожі. Раптом, звідки не візьмись, пролітає Прилуки. Страху зайця немає меж. Беркут, помітивши косого, починає кружляти над ним. Заєць скаче, падає, намагаючись будь-що-будь сховатися і врятуватися. Рухи беркута все швидше і грізніше. Намір його не залишає сумніву. Заєць, остаточно перетрусити, завмирає на місці. Хижак налітає на видобуток, однак не поспішає нею поласувати. Бачачи, що зайцеві не втекти від нього, він, як би вихваляючись своєю могутністю, з розпростертими крилами ходить навколо ледве живого зайця. Від самовпевненості він послаблює пильність і заєць, отямившись, крадькома тікає в кущі.
Орел-роззява, виявивши пропажу, рішуче направляється в кущі, де сховався заєць, але не знаходячи його там, впадає в лють і кидається, розшукуючи зниклого косого. Він, здригаючись від злості і розпачу, клянеться помститися тому і відлітає.
Заєць, вийшовши з-за кущів, сміється над дурним беркутом і, жартівливо прощаючись з відлетіли грізним і невдалим противником, з задоволеним настроєм, підстрибуючи, повертається на колишнє місце, де він лише недавно щипав соковиту травичку.
«Наспайши» - цей танець має гумористичний характер, в ньому виконавець висміює старого, який захоплюється жувальних тютюном «насибаем». Сп'янівши від насибая, танцюрист втрачає чахшу - коробочку з тютюном, довго шукає її, знайшовши, любовно трусить і зі смаком закладає тютюн за щоку. В голові його все змішалося, очах двоїться. У блаженному стані він паморочиться в танці, чхає і, зовсім сп'янівши, опускається на землю.
Танець «наспайши» так само як і інший танець «силқима», вимагає від виконавця великої гнучкості тіла, рухливості корпусу, плечей, окремих суглобів тіла.
«Қара қулақ» або «Серік қулақ» (чорні вуха або парні вуха) - веселий хороводно - ігровий танець, який виконується під час вечірніх ігор казахської молоді на джайляу. Сюжет його такий: дівчата і юнаки ведуть хоровод. В середині кола знаходиться «овечка» (дівчина). «Вовк» (юнак, бігає за колом), підкравшись до «отарі», краде «овечку». Джигіти спрямовуються в погоню. «Вовк», не встигнувши далеко відбігти, залишає свою здобич і намагається втекти від переслідувачів, але марно. Він стає жертвою сміливих джигітів. «Овечка» врятована. Учасники гри радіють, співають і танцюють.
«Келіншек» (молодиця) - танець відображає різні процеси жіночої праці: вишивання, виготовлення тканин (ормек), кошмокатаніе, роботу з ручним веретеном, текемет қағу (струшування повстяного килима), їх гнучку, вишукану фігуру, пластичні рухи рук, живий веселий характер , спритність рухів в її вчинках. «Келіншек» - найпоширеніший народний танцювальний кюй.
«Шалқима» - в цьому танці уособлюється образ простий казахської дівчата, майстерною майстрині виготовлення кумису. Дівчина із задоволенням, чемно пригощає комісіями музикантів, що акомпанують її танцю.
Кажуть, смак кумису багато в чому залежить і від уміння їм пригостити.
Умінням красиво носити торсиқ на плечі, принадно танцювати з ним, умінням витончено розливати кумис по піалах і скромно шанобливо їм пригощати - дівчина чарує всіх.
«Өрмек кричу». В основу сценічної композиції закладені опоетизували фантазією казахських жінок традиційні руху ручного ткацтва при виготовленні баскура. У композиції створюється образ дівчини, яка розповідає «вибагливим вибором» танцювальних рухів про свою працю - високе мистецтво, що приносить їй невимовну радість.
Простота і скромність, відмінні риси казахських жінок, характеризують і манеру виконання танцювальних рухів «дівчата-художниці».
Танцювальні рухи «Өрмек кричу» так само буде біла, веселі і поетичні, як і орнамент баскура, спрацьований руками дівчат-майстринь.
Руки дівчини - творці невиліковним краси баскуров, мають в танці особливе значення. Оскільки саме пальцями рук майстриня-художниця отанцованно збирає шерсть, сова нитку, змотує її в клубок.
«Жезтирнақ». У сценічної композиції персоніфікується і одухотворяється казковий образ Жезтирнақ, створений древньої художньої фантазією казахського народу.
У казкових легендах похмурі, дикі місця - прихистку Жезтирнақ, молодої дівчини, в далекі часи зачарованою і перетвореної на перевертня з мідними кігтями. Люди боялися зустрічі з нею, і вічно молода чарівниця була змушена самотньо існувати далеко від всього живого. Жезтирнақ страждає і від своєї злої сили, і від своєї слабкості. Їй не впоратися з таємничими, чарівними силами, наділені її нелюдською красою і відняв у неї щастя любові.
«Килишпен бі». Сценічна композиція присвячена мужності казахських жінок, які і в далекому минулому, і в грізні дні Великої Вітчизняної війни зі зброєю в руках відстоювали щастя народу.
Подвиг оспівується і в сценічній композиції «Килишпен бі», де відтворюється романтичний образ давньої войовниці, дівчата - батира, з легкої, зігнутої шаблею - килиш мчала на Тулпаров (казковому крилатому коні) в гущу жорстоких битв.
У танцювальному образі дівчини - батира, в динаміці її рухів переломлюється народний темперамент, такі риси національного характеру, як сміливість і відвага.
«Гайда билпим». У сценічної композиції, що воскрешає традиції народного жіночого танцювального творчості, передаються почуття молодої жінки, пізнала в шлюбі щастя взаємної любові.
Щоб її любили, любити -
Що на світі чудесней!
Немов щастя ключі золоті - твої,
Немов стала душа твоя музикою, піснею,
Немов раптом оселилися в грудях солов'ї.
Ці слова поета Дж. Мулдагаліева найкращим чином передають емоційний настрій героїні танцю - келіншек, ще не свикшімся зі своїм новим головним убором - кімешеком з жауликом. Скромність, відмінна риса казахських жінок, не дозволяє келіншек «розхлюпувати» свої почуття.
Щастя взаємної любові освітлює внутрішнє світ келіншек, краса навколишньої її весняної природи наповнює серце радістю і натхненням.
«Күсбегі» називається в Казахстані мисливець, що виходить на полювання з беркутом або соколом. «Дауилпаз», що в перекладі означає барабанщик, від слова «Дауил» - барабан, - його помічник в дресируванню птиці і на самій полюванні.
Соколине полювання в Казахстані дуже цікава і азартна. Мисливець з птахом користується великою повагою. Він виробляє у сокола звичку до лову дичини, дратуючи птицю шматком м'яса під звук барабана. Професійною мовою мисливців цей процес навчання птиці називається «дауилдатип қизилмен баул». Такий момент навчання птиці відтворюється в танці.
У танці беруть участь два основних виконавця. Один з них күсбегі; в лівій руці тримає сокола або беркута (невеликий макет птиці), в правій руці - клапоть червоної матерії, що нагадує шматок м'яса. Інший виконавець - дауилпаз супроводжує танець ударами в барабан; він уважно стежить за рухами мисливця, переходячи то на одну, то на іншу сторону від нього. Його руху значною мірою импровизирования. Іноді він повторює рухи мисливця в дещо спрощеному вигляді, іноді рухається за ним простими кроками або легкими швидкими кроками.
Крім основних виконавців в пропоновану композицію танцю введені ще чотири молодих мисливця, які оточують күсбегі і дауилпаза і складають як би фон, на якому розгортається дія.
У танці дві частини: 1-я йде під барабан, 2-я - під супровід баяна або оркестру.
«Тепенкөк». Назва танцю, так само, як і кюя «Тепенкөк», взято з лексикону казахських наїзників - джигітів, і може бути найточніше переведено як «біг сірого коня».
Танець «Тепенкөк» побудований на основі народних танцювальних рухів, що імітують стрибка на коні. Дві групи джигітів з різних аулів змагаються в стрибку, затівають спортивну гру «Аудариспақ», стягуючи один одного з коня, а також гру «Көкпар», під час якої віднімають одне в одного козла. Жодна сторона не поступається. Нарешті один з джигітів, схопивши тушу козла (звичайно, уявну), пускається навскач, інші наздоганяють його. «Кінь» одного з джигітів, що відстав в стрибку, спотикається, вершник падає, але, швидко схопившись і прішпорівая «коня», кидається слідом за поскакав.
У цьому танці виконавці створюють образи сильних, сміливих джигітів, передають їх завзятість, спритність, запал.
«Айжанқиз». Танець виконується на музику народного кюя «Айжанқиз» (буквально це означає «місячна дівчина»).
У музиці змальований характер казахської дівчата, її скромність, жіночність, гнучкість, м'яка краса, живий темперамент.
Танець має хороводу характер. На заклик однієї дівчини подружки збираються в загальний круг, веселяться, танцюють. Іноді рухи танцю м'які, плавні, іноді завзяті, живі, згідно з забарвленням музики.
Іноді в танці відображаються такі рухи, як, наприклад, ткання, приготування тіста і ін. Зокрема, в танці «Айжанқиз» використані руху народного танцю «Өрмек бі», що означає ткацький танець, рухи якого передають процес роботи ткалі. У перестроюваннях і переходах танцю відтворюється малюнок казахських орнаментів.
Пропонована композиція розрахована на тринадцять виконавиць. У такій саме постановці танець «Айжанқиз» виповнюється в опері «Қиз-Жибек».
«Билқилдақ» в перекладі означає - гнучкий, витончений, звивистий. Так називається популярний танцювальний кюй народного композитора Таттімбета.
Характер музики дуже життєрадісний, живий, темпераментний. У музиці переданий образ казахської дівчата, стрункою, гнучкою і кокетливою, сміливою і завзятою, яка не поступається в спритності джигітам.
Танець - сольний, побудований на народних рухах.