Живопис в стилі арт-деко художники картини

Напрямок з'явилося на початку 20 століття - в період 1907 - 1915 років. В цей час фіксуються перші роботи, відмічені характерними рисами стилю. Деякі дослідники відзначають, що роботи цього часу є першими спробами художників створити полотна в еклектичному стилі.

Термін з'явився після Міжнародної виставки в Парижі в 1925 році. На виставці були представлені предмети розкоші. Мета експозиції - показати провідне місце Парижа в світі моди і стилю. До 1928 року напрямок було надбанням лише Європи, на початку 30-х років з'явилася американська версія арт-деко, яка мала свої особливості.

характеристика

Арт-деко - мистецтво, яке відображає сучасні технології, характеризується плавними лініями, створенням зображень з геометричних фігур, використанням яскравих, кричущих квітів в інтер'єрі та образотворчому мистецтві. Напрямок виникло, як реакція проти жорсткої економії, введеної в роки Першої світової війни. Твори були наповнені розкішшю, яскравістю, надмірностями, використовувалися дорогі матеріали в інтер'єрі та інших видах творчості (срібло, кришталь, слонова кістка, нефрит). Після Великої депресії напрямок розвивався, але стало концентруватися на виробництві менш дорогих виробів з орієнтацією на масове виробництво. Використовувався хром, пластмаса, метал і інші промислові матеріали для середнього класу. Арт-деко завжди асоціювався з гламуром, яскравістю, але йому притаманна функціональність і практичність.

З кінця 40-років арт-деко став сприйматися, як занадто строкатий, химерний для військового часу і жорсткої економії, тому поступово вийшов з моди. Сплеск інтересу до арт-деко стався в 1960-і роки - він збігається з рухом поп-арт. Ще один етап розвитку - 80-ті роки, коли зріс інтерес до графічного дизайну. Напрямок увійшло в моду в дизайні, одязі.

Характеризується зі стійким інтересом до естетики 20-х років 20 століття, сприймається виключно в зв'язку з модою і трендами цього періоду. Особливість стилю - представники не були об'єднані в єдину спільноту, групу або школу живопису. Арт-деко - еклектичне напрямок, в якому було змішано велика кількість культурних впливів.

Ключові ідеї та принципи роботи художники перейняли у модерністів і неокласиків.

• Неокласичні ідеали краси з властивою їм строгістю були притаманні роботам майстрів нового напрямку.
• Використання яскравих, інтенсивних відтінків, на думку дослідників, випливає з творчості паризьких фовістів.
• Деякі ідеї запозичені з мистецтва ацтеків і єгипетської культури, класичної античності.
• На відміну від живопису модерну, арт-деко не мав філософської основи - це було суто декоративне напрямок.
• Етнічні орнаментальні композиції в картинах художників, в інтер'єрі;
• «Українські сезони» або український балет С. Дягілєва.

Розвиток стилю в складних економічних та політичних умовах, в період активного розвитку науки і технологій відбилося на тематиці картин. Роботи художників служать декоративним цілям, радують око, піднімають настрій. Художники не роблять спроби чинити психологічний вплив або передати свої філософські погляди через картини. Мета арт-деко - поєднати кращі риси стилів, створивши щось нове і прекрасне.

Основні риси стилю

• Картини в стилі арт-деко відрізняються яскравістю;
• З'єднання рис різних стилів в єдиному творі;
• Використання багатою орнаментації, яка відсилає глядача до етнічних мотивів, традиційної культури;
• Геометрична точність зображень. Зображення на картині засноване на математичних геометричні фігури, які зображували чіткими і ясними;
• Прагнення розкоші в інтер'єрі, використання дорогих матеріалів;
• Відмова від реалістичності передачі об'єктів;
• При відчутною тязі до химерності, залишається простим і зрозумілим, без складного підтексту або глибокого сенсу;
• Прямолінійність, яка стала рисою цього напрямку під впливом неокласики;
• Симетрія - одна з головних рис стилю;
• Популярно використання анималистических принтів - леопард, зебра, тигр.
• Плавні лінії, художники приділяли велику увагу формі, фону.
  
  

Використовуючи нові матеріали, які були використані в комбінації, арт-деко представив науковий прогрес, зростання технологій. Розкішний вигляд картини в стилі арт-деко прекрасно впишуться в інтер'єр багатою квартири, круїзного лайнера, сучасного кінотеатру. Стиль пережив кілька криз, завдяки практичності, простоті, яскравості та індивідуальності.

Термін арт-деко рідко застосовується до живопису або скульптури, домінує в архітектурі і дизайні, але в міжвоєнний період ряд художників представляє свої роботи, виконані за всіма стандартами стилю: Тамара Горська або Тамара де Лемпіцка, картина «Музикант» (1929), «Автопортрет в зеленому Бугатті »(1925), французький художник, творець плакатів Адольф Жан-Марі Мурон, відомий як Кассандр, був одним з кращих художників-графіків, виграв Гран-прі на конкурсі плакатів в Парижі.

Інші відомі художники: Рафаель Делорм, Жан Габріель Домерг, Жан Дюпас. Відзначилися в стилі арт-деко художники, що представляють інші стилі: кубісти Андре Лота, Роберт Делоне Фернан Леже, фовістів, пізніше дизайнер, Рауль Дюфи, який створив понад десятка гобеленах для показу.

Стиль був найбільш поширеним в архітектурі, дизайні інтер'єру, плакатному мистецтві, інтер'єрі, меблів, ювелірних виробах, текстилі, моді і промисловому дизайні, хоча він був також застосований до образотворчого мистецтва - живопису, графіці.

Арт-деко розвивався в різних країнах за індивідуальним шляху. Стиль зробив істотний вплив на футуризм, конструктивізм кубізм, функціоналізм - в цьому напрямку, починаючи з середини 40-х років, розвивається арт-деко в США, Голландії, Франції. Арт-деко по праву вважається найбільш загадковим стилем 20 століття, в якому поєдналися яскравість, правильність побудови композиції, екзотичність, симетрія.

1. Результати пошуку
2. 
   Концептуалізм як стиль в живописі
3. 
   Реалізм як стиль в живописі
4. 
   Сюрреалізм як стиль в живописі
5. 
   Імпресіонізм як стиль в живописі
6. 
   Поп-арт як стиль в живописі