Живопис після живопису що сталося з картинами після Ротко і Поллока
При зростаючих цінах на фотографію, розквіті 3D і навіть 4D-кіно, віртуалізації сучасного мистецтва і акціонізмом, який вже давно змішується з політикою і життям, живопис здається останньої тихою гаванню, де давно не було змін. Перед полотном застигаєш в очікуванні того, що тобі покажуть мистецтво - честь, якої домагалися і домагаються досі скульптори, творці інсталяцій,
Текст: Аліса Тайгова
Навіщо потрібна була живопис
і як вона почала зникати
Живопис почалася як заповнення порожнього простору, і інтер'єрні цілі переслідували її завжди: є порожня стіна споруди - лазні, підземного лабіринту, храму - на ній має щось бути. Голландський натюрморт XVI століття
з рибою і срібним посудом вішали на стіну в знак статусу і на удачу, так само,
як перші люди малювали тотемний звірів на щастя і, ймовірно, тому, що пошук їжі і рефлексія на це були стрижнем їх простий, хоч і дуже винахідливою життя. Приміщення з голими стінами - це просто не в нашій природі. Живопис почалася з житла і з усіх мистецтв вона - найчистіше
і людяне, що тільки можна придумати.
Натюрморт з музичними інструментами, Жорж Брак, 1908
Натюрморт з хлібом і срібним глечиком, Віллем Хеда, 1658
Картина стала чимось більшим, ніж картина, коли з'явилася її вбивця - фотографія. Перші срібні відбитки за рахунок фізики і світла вирішили проблему, над якою бився Вермеер з камерою обскура і Караваджо зі світлом
з бічного вікна. Зобразити речі, як вони є, стало можливо однією спалахом.
І хоча фотографія на ранніх своїх етапах була радше історією про секту таємних алхіміків, які дихали шкідливими парами і тримали хімічні формули
в секреті, звістка про те, що тепер не треба малювати королеву сеансами в кілька місяців, а досить просто поставити її нерухомо на двадцять хвилин, змусили художників задуматися, навіщо вони малюють. До того ж вся історія модерну склалася так, що кільком поколінням стало чхати на академічний істеблішмент і похмурі іспити в академію мистецтв - художники відкрили для себе широку публіку і можливість її шокувати, захоплювати або дратувати. Намалювати повій гострими лініями і бути вилаяв головним містом Європи стало важливіше, ніж догодити графу з 500-річною історією роду, намалювавши його прикрашений портрет з рум'яними щоками.
КАРТИНА СТАЛА ЧИМОСЬ ВЕЛИКИМ, НІЖ КАРТИНА, КОЛИ З'ЯВИЛАСЯ ФОТОГРАФИЯ
Історія перетворення класичного живопису в сучасну -
це притча про блудного сина
Історія перетворення класичного живопису в сучасну - це притча про блудного сина. Дитина росте під тиском традицій і норм і як тільки відчуває в собі сили, відчайдушно завзято, зухвало і істерично пориває з сім'єю і роллю, яку йому там нав'язали. Але знайшовши якийсь досвід, наламавши дров і отримавши результати свого власного життя, молода людина майже завжди приходить назад до тих, хто його всьому навчив, щоб почати розмову на іншому рівні. Герхард Ріхтер каже з Тицианом, знаючи, що були Пікассо і Курбе, що не забираючись на їх територію і не ставлячи їх питань.
Абстрактний поворот: Як сталося, що Поллок і Ротко - останні з суперзірок-живописців
Післявоєнна ситуація в Європі змусила величезна кількість гнаних художників, філософів і просто людей культури бігти в Штати, змістивши акценти на іншу сторону Атлантики - там не тільки не було сумних академій мистецтв і взагалі вільніше дихалося. Америка освоювалася з жадібністю і ажіотажем - величезною кількістю беручких підприємців, готових інвестувати в художників. Європа, віджати свої самі живильні соки на дадаїстів і сюрреалістів, на майже півстоліття відійшла в тінь. Філософ Теодор Адорно писав, що після Освенцима неможливо писати вірші - будь-яка поетизація і конкретика після Герники виглядала позерством. Художники-візіонер пішли в безпредметну абстракцію, зосередившись на тому, що те, що вони малюють, випливає з того, як вони малюють.
Не випадково багато роботи того часу йдуть з міткою «живопис дії» - спостерігати за танцями над полотном Поллока і лапідарним процесом зафарбовування Ротко - настільки ж цікаво, як і дивитися на самі роботи в підсумку. Дріппінг (капання фарбою на полотно Поллока) і колірні поля Ротко - це живопис, який приходить зі свого методу: якщо не капати чорною фарбою неповторяющимися візерунками на величезне полотно, картин Поллока не буде, як не буде і полотен Ротко, де під рожевим - частіше всього жовтий, білий, пурпурний або охра. У століття, коли поезія стала неможлива, картина стала тим, з чого вона зроблена - співвідношенням полотна, фарб і того, як вони наносяться. Ротко називав це дитячої манерою, рухом від полотна, Поллок йшов від тіла, яким малював на полотні, не шкодуючи себе: результат, який ми бачимо на стінах МоМА і Тейт - підсумок виснажливої прозової фізичної роботи без повторення.
ПІСЛЯ Освенцімі невозожно ПИСАТИ ВІРШІ
Картина поп-артиста
ізсакральной живопису перетворилася в ідеальну наклейку на холодильник
І якщо кожне полотно Поллока - майже шаманське унікальне кружляння над полотном, поп-артисти, що послідували за Ротко і Поллоком, відбили у своїй техніці ідеологію масового виробництва. Шовкографія або колаж, швидко всихаюча акрилова фарба з плакатно яскравими квітами, точні прості і зрозумілі форми відомих предметів побуту - неможливо уявити Мерилін
з зеленими волоссям, написану маслом, яке сохне кілька днів.
Поп-артисти, що виходили з того, що їх живопис - не зовсім живопис, стали усвідомлено ставити на полотно периферію: банку супу, обривок коміксу з кинутої безглуздою фразою, плескіт води в басейні на тлі плоского будинку і ще більш плоского газону. Не стало ні глибини, ні перспективи, а картина поп-артиста з сакрального живопису перетворилася в ідеальну наклейку на холодильник. Так в XX столітті стався другий глобальне спрощення живопису. Якщо «Чорний квадрат» пішов по спрощенню форми (на полотні через тріщини видно, як довго і важко малювалася ця найпростіша в світі картина), то поп-артисти витравили з живопису всю її священну сутність, яка тяглася за нею з часів вечерь в печері . Так тривати більше не могло. А Ротко і Поллок так і залишилися останніми стовпами нещадного і чіткого методу.
Алегорія зору, Ян Брейгель Старший, 1618
Червона майстерня, Анрі Матісс, 1912
Невловиме занепокоєння сучасності
З історією взагалі і історією живопису зокрема в середині XX століття відбувається страшний поворот - реєструвати і запам'ятовувати речі стає все складніше. Навіть досвідчені мистецтвознавці не соромлячись зізнаються, що мистецтво до п'ятдесятих - послідовний історичний каталог, а далі починається цілковита плутанина. Вільна інформація і рівний шар поп-культури, намазаний на благополучну частину жителів планети (а художники відбуваються все ж здебільшого з цих шарів), робить абсолютно невиразними впливу, причини і наслідки.
Генеалогічне древо сучасного мистецтва намалювати неможливо, як неможливо написати головний тому про стан сучасної науки або розповісти, що сталося в світі, припустимо, після 1968 року. Та все що завгодно. Холодна війна, десь бідність і майже первісний лад, десь постколоніальні конфлікти, локальні війни нових іграшкових демократій, свобода подорожей, боротьба за права людини, посилення конфесій - в кожній країні і кожному місті є своя маленька історія, яку не видно здалеку . Саме так з'явилася глобальна і іноді поверхнева дисципліна visual studies - пояснення світу візуальної культури за допомогою універсальних знаків і символів. «Тіло в мистецтві» - тема, яка не снилася і в кошмарах впорядкованого мозку професора Кембриджу початку XX століття. Зараз говорити про сучасність через історію, логіку і порівняння недостатньо, а все тому що інформації стало занадто багато, щоб вирішувати, яка підходить, а яка не підходить.
Ця випадкова вибірка стосується і художників. Само собою, є чіткі ліфти арт-інституцій і грантів, з іншого - ніхто не відміняв андеграунд і раптові виходи. Безпрецедентна слава і ажіотаж навколо Pussy Riot - в тому числі історія про те, що законів у мистецтва все ще немає, навіть коли здається, що всі ходи записані. Живопис в сучасній ситуації опинилася в дуже цікавому положенні. З одного боку, від неї не потрібно руйнувати канони класики, за сучасних художників це вже зробили художники модерну. З іншого - можна зосередитися на інтонаціях, півтонах і темах, які просто не фігурували в живопису раніше.
ЛІНІЇ РАДІКАЛОВ- модерністів незворотні ЗНИКЛИ
Законів у мистецтва
все ще ні,
навіть коли здається,
що всі ходи записані
Жваві чіткі лінії радикалів-модерністів необоротно зникли: живопис стає рідиною, а полотна практично готові розтектися - здається, відвернешся, повернешся знову, а на картині буде щось інше. У сучасному живописі зникає тема і з'являється фокус, який тільки злегка уточнює, але абсолютно не передбачає того, якою буде картина. Живопис перестає взагалі ділитися за жанрами - прості історії про натюрморти, портрети і інтер'єри здаються зовсім не такими, як у Матісса або Сезанна або вже тим більше, як у Вермеєра або Рубенса. Очі хапаються за нерівні краї, хиткі півтони, суперечливі форми і видають сигнал моментального впізнавання: так, це намальовано тут і зараз. і сто років тому уявити собі таку вазу з фруктами і така особа була б абсолютно неможливо. Історія з сучасним живописом схожа на подорож туди і назад. Тільки сезон змінився, і вже ніщо не здається колишнім.
Авеню Опера, Каміль Піссаро, 1898
Великий канал, Джованні Канолетто, 1725
