Живий труп (1968)

Граф Лев Миколайович Толстой з дитинства асоціюється у нас з такими творами, як «Війна і світ», «Анна Кареніна», «Дитинство», Отроцтво »,« Юність »та т. Д. Але, напевно, деякі були б здивовані, якщо б дізналися, що Лев Миколайович писав також і п'єси # 133;

Фільм поставлений блискуче: чудовий акторський склад (Олексій Баталов, Алла Демидова, Олег Басилашвілі, Світлана Тома, нарешті, Інокентій Смоктуновський і Олег Борисов), прекрасне виконання циганських пісень (особливо «Не вечірньої», яку співає чудова циганська співачка Соня Тимофєєва) заворожують глядача . Гарні в ролі Протасова Баталов, Кареніна # 151; Басилашвілі і Лізи # 151; Демидова, але найбільше враження на мене справили майстра епізодів: Смоктуновський і Борисов.

Іван Петрович (Смоктуновський) # 151; п'яниця-актор, зарозуміло величали себе «генієм», в оригіналі Толстова постає як важіль, що штовхає Протасова до того необачного вчинку. Але у фільмі геніальний Інокентій Михайлович створив зі свого епізодичного героя справжній шедевр: чого вартий, наприклад, крик: «Ні. Я не буду вашої іграшкою. Я виведу вас на чисту воду. Н-е-е-ет. Лицеміри »або:« Аристократи! Я аристократ духу. А це вище ». Вища акторську майстерність # 151; це зіграти епізод так, щоб залишитися в пам'яті у глядача.

Судовий слідчий Олега Борисова став для мене справжнім потрясінням: актор грає «захисника прав», такого собі «правильного» людини, який намагається «допомогти» своїм жертвам. Під личиною благопристойного джентельмена ховається справжній тиран. Сам Протасов каже йому на допиті прямо в обличчя: «Він йде до вас, до борцю за правосуддя, до охранителю моральності. І ви, отримуючи двадцятого числа по двадцять копійок за капость, надягаєте мундир і з легким духом кураж над ними, над людьми, яких ви мізинця не варті, які вас до себе в передню не пустять ». Але, незважаючи на відразливі якості, Борисов зумів притягнути увагу глядача до свого героя і показати в цьому епізоді чудове акторську майстерність.

Оточеного майже релігійним поклонінням Л. Толстого не прийнято лаяти, але на мене, «Живий труп» # 151; слабка, надумана і фальшива п'єса # 133; тому що Толстой намагається співчутливо писати про людей, яких він не міг би поважати в силу своїх переконань. Відомо ставлення Толстого до самогубства, а також загул, ходінням наліво і іншим проявам слабкості і підлості. Цікавий і дійсно проблемне сюжет він розігрує в середовищі неживих фігур, які говорять ходульними мелодраматичний фразами. Тема п'єси не нова: про нелюдськості суспільної моралі Толстой блискуче і цілком вичерпно розповідає в «Анні Кареніній», «Крейцерова сонаті» і ще низці творів, Новомосковський які ви отримаєте значно більше задоволення, ніж від «Живого трупа». Проте, твір визнано класикою і пережило безліч постановок, зараз, правда, що з'являються все рідше і рідше.

Для Смелаа Венгерова «Живий труп» # 151; постановка важлива і, мабуть, дуже особиста, проблемна, тому, що звертався він до цього твору не раз. Питання совісті, морального обов'язку, проблема людської слабкості (чому людина часто сам, своїми руками руйнує те, що любить?) Так чи інакше піднімаються в творчості режисера і «Живий труп» не виняток.

Головний мінус даної екранізації В. Венгерова # 151; в тому, що він занадто канонізує Толстого, занадто трепетно ​​ставиться до нього, залишається вірним кожному його слову. В результаті всі мінуси толстовського тексту виступають ще об'ємніше # 151; тому, наприклад, реалістична і мінімалістичний постановка В. Венгерова поступається постановці Ф. оточили. з усім його «символізмом», іронією і вольностями. Оповідання також вийшло нерівним # 151; на чотири приголомшливих сцени доводиться вісім відверто нудних. Сцени, діалоги, деталі # 151; все вивірено до дрібниць і точно слід першоджерела, але дія все одно виглядає вихолощеним, великоваговим і позбавленим життя, не захоплює # 151; винен, я думаю, тут зайвий академізм.

Зате просто чудово показані циганські пісні # 151; «Не вечірня» зворушує до глибини душі, і за вміння бачити красу можна багато пробачити герою Баталова, але, мабуть, це його єдина перевага. Варто Протасову вийти на перший план і завести свої занудні рассусоліванія, так і хочеться його обірвати чимось на зразок: «Та йди ти вже, дай циган послухати!».

Головні герої # 151; Протасов, Ліза і Каренін # 151; вийшли досить блідими, незважаючи на старання А. Баталова. А. Демидової та О. Басилашвілі. Олексій Баталов, мабуть, надто облагороджує свого героя # 151; на тлі кристально чистих очей і пафосних промов про честь його вчинки викликають подив. Алла Демидова дуже хороша і природна в ролі Лізи, хороший і Олег Басилашвілі # 133; але все ніяк не виходить поспівчувати їх героям, дуже вже вони серйозно і пишномовно страждають, без найменшої самоіронії.

Але наскільки нудні головні герої, настільки радують другорядні персонажі, часом безсовісно перетягують на себе всю увагу.

Абсолютно неземної голений налисо демонічний «геній» І. Смоктуновського. який тут здається чимось набагато більшим, зловісним і осмисленим, ніж Іван Петрович в драмі Толстого. Він здається, скоріше, породженням змученої, хворий від думок про самогубство фантазії Протасова, ніж реальною людиною. найближча асоціація # 151; рис Івана Карамазова, ось що таке Іван Петрович Смоктуновського.

Дивний чинуша і халдей судовий слідчий у виконанні Олега Борисова. виводиш Протасових і Кареніна дурними запитаннями; дивно сучасна особистість, таких сьогодні можна пачками зустрічати в різних адміністративних установах.

Ще дуже сподобався адвокат Петрушин, що захищає Протасова в суді і перетворює суд на балаган і ярмарок марнославства, і одночасно зло пародіює усіх відомих адвокатів XIX століття.

Практично бездоганна, прискіплива і ретельно, але кілька нуднувата екранізація класики. Тут виразно відчувається дбайливе, але безпристрасне поводження з першоджерелом. Діалогу, полеміки, життя, горіння якого не вистачає. Таку класику потрібно знати, а от любити # 151; дуже складно.

Про мистецтво В. Венгерова краще все-таки судити по «Робітникові селищу», «Двом капітанам», і «Порожній рейс». «Живий труп» занадто неоднозначна і нерівна постановка.