Зародження середньовічного театру в європі (літургійна драма)

Другий етап. Система майданних жанрів (містерія, міракль, мораліте, фарс). Драматургія Адама де Ла-Аля

1. Періодизація історії середньовічного театру.

Тривалий історичний період, іменований «середніми віками», не має загальноприйнятих хронологічних рамок. Проте, сьогодні можна з певною часткою ймовірності вважати, що період культури раннього (V - XI ст.) І класичного, або зрілого, (XII - XIV ст.) Середньовіччя охоплює, щонайменше, 10 століть. Цей період починається з падіння Західної Римської імперії (476 р), а закінчується початком епохи Відродження.

Основними рисами середньовіччя є:

- процес формування націй і держав,

- складання західноєвропейського християнського типу культури на основі повсюдного поширення християнства.

Періодизація історії середньовічного театру

1. Перший етап називається раннім і цілком збігається з епохою раннього середньовіччя (V - XI ст.).

2. Другий етап названий зрілим. Починається він з XII в. і триває до середини XVI.

2. Перший етап. Релігійне і світський напрям.

У період раннього середньовіччя державні кордони Європи тільки формується, тому історія театрального мистецтва цього часу розглядається не за окремими країнами, а в зіставленні двох напрямків: релігійного і світського.

До релігійного напрямку на ранньому етапі слід віднести літургійну драму.

Літургійна драма (літургія від грец. # 923; # 949; # 953; # 964; # 959; # 965; # 961; # 947; # 943; # 945; - «служіння», «спільна справа»)

Історія релігійного театру західноєвропейського Середньовіччя починається з жанру літургійної драми. Борючись проти залишків античного театру, на противагу сільським ігрищ і Гістріони, церква прагнула використати дієвість і видовищність театрального мистецтва в своїх цілях. Уже в IX ст. театрализуется меса, виробляється ритуал читання в особах епізодів з життя Ісуса Христа, починаючи з його народження і закінчуючи похованням і воскресінням. Саме з цих діалогів стала формуватися рання літургійна драма, яка розігрувалася посеред храму.

Поступово літургійна драма стала існувати в двох щорічно повторювалися циклах, а саме різдвяному і пасхальному.

У день Різдва Ісуса Христа виставлялася ікона Діви Марії з немовлям і, наприклад, розігрувалася сцена «Поклоніння пастухів». До ікони підходили священики, що зображували євангельських пастухів. Священик, який служив літургію, питав у них, кого вони шукають. Пастухи відповідали, що шукають Христа.

У великодньому літургійної драмі розігрувалася сцена 3-х Марій і ангела у труни Христа. Їх зображували 4 священика. Один з них в образі ангела питав: «Кого ви шукаєте в труні, християнки?». Марії хором відповідали: «Ісуса Назарянина, розп'ятого, про Небожитель!» Ангел промовив до нього у відповідь: «Його тут немає. Він повстав, як передбачив раніше. Ідіть, повідомте, що Він воскрес із гробу ». Після цього хор співав молитву, вихваляв воскресіння Ісуса Христа. Надалі літургійна драма ускладнювалася за рахунок різноманітності костюмів акторів, створення «режисерських інструкцій» з точним зазначенням тексту і рухів.

Літургійна драма була частиною літургії і перебувала в стильовій єдності з нею.

Виконавцями літургійної драми були виключно церковнослужителі, спочатку монахи, а потім духовенство церков і соборів. Розігруючи ту чи іншу сцену Святого Письма, вони слідували точним вказівкам, у що їм потрібно одягнутися, в який момент вийти, куди податися і що продекламувати, точніше - проспівати: до XIII в. латинський текст не вимовляли, а співали, включаючи і прозові частини.

Ранні літургійні драми були насичені символами і символічними жестами. Наприклад, монахам, що зображували жінок-мироносиць, пропонувалося покривати голову накидкою, а в сцені «Поклоніння пастухів» Марія і немовля Христос зображувалися за допомогою ікони, яка встановлюється на вівтарі. Коли число виконавців збільшилася, більше уваги стало приділятися костюмах. У волхвів були довгі білі бороди і широкополі капелюхи. Воїни, що вбивали немовлят, хизувалися блискучими шоломами. Іоанн Предтеча кутався в звірячу шкуру. У сценах явища Христа Марії Магдалині у вигляді садівника або двом апостолам в образі мандрівника використовувався прийом переодягання.

Надалі у виконанні літургійної драми намітився перехід від умовного і абстрактно-поетичного зображення до більш реалістичного.

По-перше, персонажів драми наділили діалектної, зрозумілою місцевим жителям промовою.

По-друге, та ж тенденція простежується і в оформленні видовища. Наприклад, спочатку для зображення Гробу Господнього використовували вівтар. Пізніше стали споруджувати ящик з дерева, який поміщали в вівтарі або в одному з кутів церкви. Зірка, обов'язкова для інсценування «Поклоніння волхвів», спочатку зображувалася у вигляді світиться корони, яку покладали на вівтар, або прикріплювали до верхівки жердини, що знаходиться в руках у ватажка процесії. Згодом зірку став зображати ліхтарик з запаленою свічкою всередині, закріплений на мотузці, яку пересував один з кліриків по верхній галереї церкви, вказуючи шлях до «ясел Ісуса».

Літургійна драма органічно вписувалася в архітектуру храму. Активно використовувалися знаходяться на узвишші вівтарний простір і розташована в цій же частині храму ризниця, де зберігалися священичі ризи і начиння, що давало можливість переодягатися і міняти аксесуари. Використовувалися також верхні галереї, де міг розташовуватися хор, який зображав ангелів.

До світському напрямку відносяться ранні обрядові ігри, виступи гистрионов.

Слід мати на увазі також, що в раннє середньовіччя до XI ст. можна говорити лише про витоки європейського театру. Спостерігається протиборство язичництва і християнської релігії. Незважаючи на те, що християнство повсюдно успішно поширювалося завдяки зусиллям церкви, варварські народи Європи перебували ще під сильним впливом язичницьких вірувань. Сільське населення по давнім язичницьким звичаям продовжувало святкувати кінець зими, прихід весни, збір врожаю.

Окремі види сільських розваг породили нові народні видовища, відомі приблизно з X ст. - виступи гистрионов. Витівники і забавник цих видовищ в різних країнах Європи називалися по-різному. На території нинішнього півдня Франції їх називали гистрионами, в Німеччині - Шпільманн, в Польщі - франтами, в Болгарії - кукер, вУкаіни - скоморохами.

З XI ст. в Європі починається активний процес урбанізації, пов'язаний з розвитком товарно-грошових відносин, торгівлі, зростанням міст в зв'язку з великим відтоком сільського населення в міста. Разом з цим переселенням в містах з'являються і сільські витівники, які з часом стають професіоналами. До XII в. гістріони в містах обчислюються сотнями і тисячами. Поступово відбувався розподіл гистрионов за видами творчості. Гістріони, які володіли цирковим мистецтвом, мистецтвом оповідача, співака і музиканта, називалися жонглерами, а автори та виконавці віршів, балад і танцювальних пісень - трубадурами.

В цілому мистецтво гистрионов з XIII в. згасає. Але при цьому воно накопичило елементи акторського мистецтва, зробило перші спроби зобразити людські типи. Це мистецтво підготувало народження фарсових акторів і світської драматургії.

3. Другий етап. Система майданних жанрів

(Містерія, міракль, мораліте, фарс). Драматургія Адама де Ла-Аля

До релігійного напрямку в другій період слід віднести міракль, містерію імораліте.

Пізніший «Міракль про Роберта - диявола» давав загальну картину кривавого століття Столітньої війни (1337 - 1453 рр.) І страшний портрет безсердечного, безпутного і жорстокого сина Нормандського герцога на ім'я Роберт. Сюжет цього міракля полягав в тому, що спочатку Роберт разом зі своїми товаришами розоряв будинки селян, грабував монастирі, руйнував замки баронів, ґвалтував їх дочок і дружин. Постраждалі скаржилися на нього його батькові Нормандського герцогу. Герцог послав до сина своїх двох наближених, кожному з яких Роберт виколов праве око і відправив назад. Але потім він дізнався від своєї матері, що вона, страждаючи безпліддям, звернулася з молитвою до диявола і зачала від нього сина Роберта. Дізнавшись про своє диявольському народженні, Роберт ступив на шлях каяття. Він став відвідувати святого відлюдника, звертався з молитвами до Діви Марії, яка веліла йому прикинутися божевільним і жити у короля в собачій буді, харчуючись недоїдками. Роберт підкорився її волі і, врешті-решт, був прощений, отримав можливість відзначитися на полі бою, і одружився на принцесі.

Містерія (від грец. Mysterium - таїнство, служба, обряд)

Мистериальная драматургія ділилася на три цикли: 1) старозавітну, 2) новозавітну і 3) апостольську.

Старозавітні містерії містили цикли старозавітних сюжетів, новозавітні розповідали історію народження і воскресіння Христа, а апостольські містерії будувалися за сюжетами з життя святих.

Приклад: До ранньої містерії можна віднести «Містерію Старого Завіту». Вона містила 50 тисяч віршів, 38 окремих епізодів. У ній брало участь 242 дійові особи. Головними героями її були Бог, ангели, Люцифер, Адам і Єва. Тут показувалося створення світу, повстання Люцифера проти Бога, показувалися біблійні чудеса у вигляді ефектно зроблених фокусів створення світла і темряви, тверді і неба, тварин і рослин, створення людини, його гріхопадіння і вигнання з раю.

У зв'язку з тим, що виконавцями містерій були в основному цеху ремісників у кожній професії була можливість проявити себе. Наприклад, сцену «Всесвітнього потопу» ставили рибалки і матроси, «Ноїв ковчег» - суднобудівники, «Вигнання з раю» - зброярі. Все це складне мистериальное дійство влаштовувалося під наглядом особливого постановника - керівника ігор.

Ігровим простором містерії був все місто.

1.інсценіровка на пересувних візках;

2.інсценіровка на стаціонарній сцені на площі;

3.інсценіровка в колі амфітеатру.