Залишити все, як є, або забути, як страшний сон
Такі питання значилися в купонах для голосування, які відвідувачі Канського драматичного театру кидали в урни після чергового спектаклю. Точніше сказати - після ескізу вистави.
У минулі вихідні Канск приймав «Театральну лабораторію». Головною складовою «Лабораторії» стало створення ескізів вистав. В цьому році ухил був узятий на театр для дітей. За ескізи голосували глядачі: забути ці «демонстраційні зразки» назавжди, довести до розуму або залишити в репертуарі театру «як є». Взяли в цьому театральному плебісциті і «Канські ведомости». Ми теж відправили в урну для голосування відповідні нашу думку купони. Пропонуємо і Новомосковсктелям скласти свою думку про ескізи - наскільки взагалі це можливо зробити лише за описами.
Самотність, гординя, зрада
Олексій розмахом з Москви поставив ескіз «Чорна курка» за повістю «Чорна курка, або Підземні жителі».
Всі три режисери, які приїхали в Канск на цю «Театральну лабораторію», досить молоді. Втім, таке трапляється не вперше. Напевно, для режисера це вік зовсім ніжний: старшому з них, як раз Олексію Размахова, 34 роки. А молодшому - 28. Але це не повинно бентежити і вводити в оману місцевих скептиків. Їм може здатися, що в Канск заслали якийсь неліквід, «і їжте, що дають». Всі троє талановиті, по-хорошому зухвалі, отримали хороше театральну освіту, вже відзначилися в цікавих проектах. Загалом, люди з потенціалом.
Найпростіший і, може бути, вульгарний спосіб швидко і дохідливо передати значимість людини - це сказати, кого він знає. Вибачте, не втримаюся. Так, наприклад, Олексій розмахом вже записав до свого активу роботу в театрі імені М. Н. Єрмолової над виставою «З порожнечі. »(Вісім поетів)» разом з Олегом Меншиковим, народним артістомУкаіни, художнім керівником театру Єрмолової. Ось я бачу Размахова з Меншиковим на телеканалі «Культура» у Алекса Дубаса, а ось розмахом в Канському театрі. Правда, без Меньшикова. Ну да ладно, впевнений: попрацювати з такими людьми для наших акторів - це світла радість і свіжого повітря ковток.
Отже, «Чорна курка» Размахова-Погорєльського відкривала лінійку ескізів. Я можу помилятися, але мені здається, що ця повість - з тих, яку не так багато людей Новомосковскло, але приблизно, про що вона - знають або пригадують багато.
10-річний хлопчик Альоша залишена батьками вчитися в Харківському пансіоні кінця 18 століття. На грунті самотності і безвиході він дуже близько зійшовся з місцевими курками, потім врятував від каструлі чорну хохлату Чорнушку. Та виявилася міністром таємного підземного народу, з яким і познайомила хлопчика.
За його вчинок йому дарували можливість знати все шкільні уроки «на п'ять», і зобов'язали зберігати таємницю. Після такої ініціації Альоша став хапати «зірки з неба», але швидко зізналася, потім втратив дар, як каже молодь, читерства, і врешті-решт віддав таємний народець, розповівши про нього вчителю, а для підземних жителів це було гірше нікуди.
Дитину як ляльку кинули в пансіонат. І начебто Погорельский в свою епоху романтизму писав трохи про інше. А тут, в наш час, навіть дитині - зал був повний учнями середніх класів - було зрозуміло, що самотність це дуже сумно. Мені здається, дитяча аудиторія не зуміла вважати сенс того, що погано обманювати і досягати успіху шахрайським, чарівним способом. Чи то націлений на дитячу аудиторію спектакль не доніс цей сенс належним чином, то чи діти в залі успіх будь-яку ціну вважають справою в порядку речей. Зате вони розуміють, що зрада - це дуже погано. І це було прекрасно зрозуміло залом.
Дитинство, пустощі, свавілля
Микита Бетехтін, також з Москви, зробив ескіз вистави «Еміль».
Якщо пам'ятаєте, цей дубльований шведсько-німецький серіал «Еміль з Леннеберги» про білявого хлопчика-шибеника, або Новомосковсклі книжку Астрід Ліндгрен, то знаєте, про що йде мова. Це історія Еміля, який живе з сім'єю на хуторі: тато, мама, молодша сестра. Хлопчик буквально живе тим, що придумує всякі витівки, це дитина-катастрофа, і непорозуміння трапляються навколо нього, навіть якщо він їх не замишляв.
Цей ескіз, як мені здалося, єдиний з трьох, найбільш точно спрямований на молодшого глядача. Ідеальний спектакль для Нового року і Різдва.
Глядачів почали запускати в кімнату, яка в звичайному житті є репетиційної. Посеред - довгий стіл, імітація житлового будинку, вікна завішані, горить вечірня лампа. Глядачів, здебільшого дітей, запустили в кімнату і розсадили по периметру. Деякі місця, наприклад, домашнє крісло, були заборонені до посадки. Чому - стало ясно, коли згасло світло, загорівся нічник, заспівав цвіркун і ми опинилися немов таємними свідками чужого життя затишного старо-шведського будинку. Прийшов тато, сів у крісло. Нас ніби немає. Це само по собі вже атракціон. А потім почалося.
Сподіваюся, не з одним мною на цих «Лабораторіях» трапляється таке. Спочатку ти сидиш і дивишся, і думаєш - як же круто, як добре придумано, яка оригінальна знахідка! Потім ескіз закінчується, починається обговорення. Спочатку дають висловитися присутнім дітям і студентам з їх різною мірою наївними чи доречними зауваженнями і враженнями про побачене. І тоді режисер трохи сяє. Ще б пак, ти переживаєш за своє дітище. Микита Бетехтін сидів тут же, серед глядачів, і так нерозривно був з акторами, що стали ЙОГО акторами всього на три дні, що по губах було видно, як він беззвучно промовляє репліки разом з артистами.
А потім в справу вступають театральні критики, які приїхали разом з режисерами. Вони з'їли на цьому ділі тонну собак і бачать наскрізь тканину вистави, і розбирають його на молекули. І ти сидиш і думаєш: точно, чому я відразу про цьому не подумав. Тут режисер занадто зім'яв перехід Еміля-шибеника, на якого всю дорогу сердиться тато, до Емілю-рятівника, яке здійснило прекрасний вчинок. І інше, та інше.
Але це все потім, а спочатку був яскравий, живий, строкатий драйв. Персонажі, які увірвалися в кімнату як вибухова хвиля, бігають, ловлять щура, видирають зуб і знімають супницю з голови, мало не наступаючи тобі на ноги. У цій енергетичній причетності і плюс, і мінус. Адже глядачі бачать всі огріхи - парик, перевдягання акторів, деталі нижньої білизни актрис, наприклад. Але про це говоритимуть потім, на обговоренні ескізу. Адже на те він і ескіз, щоб над ним ще попрацювати.
Сподіваюся, «Еміль» залишиться в Канську, і наші діти будуть ходити в гості до нього додому. Ми бачили точно: їм сподобалося.
Ангели, демони, стиглий гранат
Максим Соколов з Харкова зробив ескіз «Скелліг».
Зізнаюся, роман Девіда Алмонда «Скелліг» я не Новомосковскл. Це підліткова фантастика, що є, сподіваюся, пом'якшувальною обставиною. Радує, що в залі знайшлися школярі, які цілком в курсі Алмонда і його книг. Хоч в романі дія відбувається в Англії, режисер Максим Соколов переніс його, схоже, в Америку. Напевно, для більшої архетипичности. Виходить, що українські підлітки краще асоціюють себе з штатівських, ніж з британськими? Про це він сам говорив в перший день «Лабораторії», та й саундтрек ескізу як би натякав. Тоді можна було засадити Скелліг відразу в український сарай для повної ідентичності.
Максим Соколов «написав» свій ескіз дуже точними мазками і символами. Тут суцільна природа людини. Цікаво, як це вміло подано для юної аудиторії. Чи може еволюція повернути назад? Може - людина деградує. Або навпаки. Чи правда, що лопатки у людини - це зачатки крил? Тим часом на екрані ми бачимо прискорені зйомки пташеня, який оперяються на наших очах. І все тут відбувається так багато, що не знаєш, на що дивитися. І ця дівчина Міна, подруга героя, яка вгорі, під куполом театру, на своїх залізних сходах мало не танцює навколо жердини. Але це не стриптиз.
Знову піднята вічна тема тоталітарності в системі освіти. Спектакль, якщо він залишиться на канской сцені, варто подивитися не тільки школярам, а й педагогам. Особливо тим, хто намагається ламати нетипових дітей, які не відповідають вчительським уявленням про норму. Але скільки їх не втовкмачували в шаблони, життя візьме своє. І коли герої розламують стиглий, соковитий до порочності плід граната, втрачає самовладання навіть той, хто прийшов назидать свій неживий порядок. «Яка різниця, вчишся ти в школі чи вдома, якщо ти сам справжній!». Бути вільним і самим собою, любити близьких - що ще хочеться знати в цьому віці?
Головний герой виявився справжнім, так і з одним він помирився, а Скелліг виявився не страшним, а навіть навпаки, ангелом - у всякому разі, діти його не злякалися. Не будемо розповідати, чим все закінчилося - раптом «Скелліг» приживеться в глибині сцени драмтеатру!