Введення, театральність як мистецтво самовираження, зародження театральності в людині - театр

Актуальність теми курсової роботи полягає в тому, що на ранніх стадіях розвитку людства театральні початку людської поведінки грали набагато більшу роль, ніж в близькі нам епохи. При докапіталістичних суспільних відносинах культура була як би пронизана театральністю.

Це сприяло зародженню такого виду творчості, як театральне мистецтво, якому на перших етапах зародження не додавалося настільки величезного значення як засобу виховання, чому в наші дні присвячені численні теоретичні роботи як психологів, так і педагогів та театральних критиків.

Мета курсової роботи розкрити можливості театру і театрального мистецтва в виховному процесі.

Завдання курсової роботи наступні:

1. Розкрити значення театральності як мистецтва самовираження

2. Розглянути виховний процес в театральному колективі

3. Вивчити роль театру як засобу виховання

Зародження театральності в людині

У той же час на протязі останніх десятиліть «театральним» часто називають все те, що гідно похвали і відповідає природі сценічного мистецтва, і перш за все - масштабність, свого роду «помітність» художнього узагальнення.

Цей вислів, нам здається, може прояснити художні можливості як сценічного мистецтва, так і драматичного роду літератури. Справа в тому, що словом «театральність» позначають не тільки погані або хороші властивості вистав, але певну межу самого життя. Театральне поведінку людини характеризує не просто виразна значимість, а його орієнтованість на вироблене враження. Театральність - це жестикуляція і ведення мовлення, здійснювані в розрахунку на публічний, масовий ефект, свого роду гіпербола «звичайного» людської поведінки, яка присутня в самому житті. Вона є антиподом бідності і скупості, камерної замкнутості і невиразності форм діяння.

Виконане театральності поведінку, природно, має певні психологічні коріння, а в кінцевому рахунку - міросозерцательние першооснови. Воно свідчить про емоційно-вольової енергії людини і його здатності діяти навпростець і навіть напоказ. Театральність мало сумісна з душевної скутістю людей, з їх відокремленого від навколишніх, з вузькістю масштабів відчування і діяння. В основі театральності - психологія, що не боїться публічності, що не зводиться до сфери спілкування інтимного ( «віч-на-віч»), прямо або побічно спрямована до широких, груповим контактам. Театральність (при всій понятійної невизначеності цього виразу), ми вважаємо, правомірно охарактеризувати як активність, помітність, ефектність мовного і жестово-мімічного поведінки людини, виразність якого виразна значній кількості присутніх. [1]

При цьому чітко проглядаються два типи театральності. Це, по-перше, театральність саморозкриття людини і, по-друге, театральність його самозміни.

Театральність саморозкриття здійснюється головним чином в патетичному слові і жесті. Патетика характеризується тим, що людина, розкриваючи себе перед присутніми, «вкладає» в свою поведінку максимум того, що він здатний випробувати: діє на вищій межі свого темпераменту. Патетичному самовираження тому незмінно супроводжують екстази і афекти. Такого роду поведінкою людина як би піднімає себе і свою позицію на п'єдестал: виступає від імені деяких надособистісних, загальних, вищих сил. Переконлива характеристика патетичної мови дана М. М. Бахтіним. «У патетичне слово говорить вкладає себе до кінця без всякої дистанції і без всякої застереження. У патетичної мови кроку ступити не можна, що не присвоївши собі самозвано який-небудь сили, сану, положення і т. П. ».

Всіма цими рисами мало действование жерців і пророків, вісників і плакальниць; політичних, «урочистих» і судових ораторів; релігійних проповідників і служителів культу; юродивих і людей публічно каються. Піднесеність високою думкою, сильним почуттям, глибоким наміром тут закономірно породжувала великі жести і форсовані інтонації.

Про величезне значення театральності в її патетичному вигляді для драми і сцени говориться в роботі Л. Є. Пінського про Шекспіра. Тут наголошується, що «екстатична» театральність, т. Е. Пряме, афектоване вираз корінних, глибинних властивостей людської особистості, незмінно присутня в великих шекспірівських трагедіях, і в найбільшій мірі - в їх фіналах.

Інша форма театральності пов'язана з тим, що людина з власної волі перетворює себе і демонструє оточуючим зовсім не те, що він являє собою насправді. Такі ігрова ексцентрика, блазнювання, клоунада, стихія обману, - будь то веселі і нешкідливі містифікації або яка має корисливу мету брехня. Подібної театральності супроводжує оперування маскою в прямому чи переносному значенні слова. В оптимальному межі таке приховування людиною свого обличчя являє собою радісне демонстрування тілесно-душевних сил. Нерідко театральність самозміни визначається прагненням вивернути навиворіт і висміяти високу патетику. Як показано в роботі Бахтіна про Рабле, лицедійськи, ігрова, «масочная» театральність має карнавальні коріння і органічно пов'язана з гротеском. Інтонаційно-жестова гротеск поряд з патетикою являє собою історично первинну, споконвічну різновид театрального діяння.

Театральність, породжена імпульсом самозміни, була акцентована і навіть зведена в абсолют в ряді робіт початку XX століття. Людина театральний, оскільки він прагне бути або здаватися чимось, що не їсти він сам: в основі театральності - «інстинкт перетворення», «радість самозміни»; «Перший девіз театральності - же не бути самим собою». Еврєїнов вважав, що за такої театральністю - широке майбутнє. На цій основі він різко протиставляв реалістичний театр, нібито «оббирає життя», театру відверто «театральному», наділяти життя в святковий одяг, «обдаровуваного життя».

Буває разом з тим, що суспільне становище і виконане театральності действование породжується не єднанням людей, на навпаки, їх різкій роз'єднаність і навіть ворожістю. Таким було действование юродивих, схильних до віщуванням і викриваючи. [3]

Подібними ж властивостями володіли форми поведінки, культивовані футуристами. Тут мала місце театральність ворожо-викликає, епатуючого характеру, це були дії, що демонструють зарозуміле презирство до присутніх.

Мабуть, саме зневага до головної функції театрального діяння (стимулювати єднання людей) і не дозволило на початку нашого століття футуристів повно проявити свій творчий імпульс на сцені і в драмі. Їх прагнення епатувати публіку, як відомо, позначилося головним чином в живопису і організації виставок, в поезії і естрадних виступах. Багатозначно, що в одному з небагатьох драматичних творів футуристичної орієнтації - в трагедії «Володимир Маяковський» - епатуючі початку поступаються місцем закликам до розуміння, співчуття, співчуття, т. Е. До єднання людей. «Роз'єднує» театральність футуристів, таким чином, була внутрішньо кризовою.

Рухи, жести і мова, відмічені театральністю, пов'язані з установкою на масовий емоційний ефект. Театральним є, як правило, поведінка, стимульоване реакцією публіки, розраховане на неї.

Однак сфера театрального поведінки не повністю збігається з публічним початком в житті людей. З одного боку, публічне поведінка не завжди театрально. Так, действование людини перед мікрофоном і телекамерою, сприймається багатьма тисячами людей, найчастіше буває скромним і невибагливим - домашнім і камерним за своїми інтонаційно-жестовою формам. [5]

З іншого боку, театральність нерідко має місце поза сферою публічності. Яскравим і ефектним може виявитися поведінку людей в приватному житті, часом навіть в тих випадках, коли вони знаходяться наодинці з самими собою. Так, театральними стають форми діяння людини в стані крайнього роздратування і озлоблення (різноманітні побутові скандали і істерики) або у владі екстазу - творчого, молитовного, любовного і т. П.

Театральним є, отже, не тільки публічне в прямому сенсі слова, але й яка б могла стати публічним поведінку людини - поведінка, готове продемонструвати себе всім і кожному, потенційно звернене до емоційного сприйняття значного, кількостей а людей. Першооснова театральності - це ті межі внутрішнього світу людини, якими він хоче «заразити» (або не може не заразити) будь-якого з присутніх.

Театральне поведінку при цьому часто виступає на сцені і в драмі як найважливіший предмет зображення. У ряді творів стрижневими стають епізоди, де дія відбувається за активної участі широкого кола людей, так би мовити, «на миру». У цьому сенсі слова театральні шекспірівські п'єси, кульмінації «Ревізора» Гоголя і «Грози» Островського, опорні епізоди «Оптимістична трагедії» Вишневського, комедій Маяковського. «Сильно. діють. п'єси і сцени, - йдеться в статті Р. Віппера «Психологія театру», - де на підмостках є публіка; наприклад, коли на сцені зображений театр або народні збори, мітинг, де, отже, ця сценічна публіка робить приблизно те ж, що роблять глядачі, т. е. аплодує, шумить, викликає і т. д. ».

Драма, стало бути, вельми схильна мовою театральності говорити про те, що театрально саме по собі. Вона в значно більшому ступені, ніж суміжні з нею сюжетні форми мистецтва, акцентує життєві ситуації, що вимагають активної, полноголосой мови і великого жесту.