Введення, особливості стилю модерн - художній стиль модерн

Складні і суперечливі процеси, що визначали художнє розвиток у другій половині XIX - початку ХХ століття, різко поляризувалися: з одного боку, відбулося історично закономірне з'єднання реалістичного мистецтва з ідеями і громадськими устремліннями соціалізму, з іншого - визначилися, заглибилися і стали приймати все більш крайні форми тенденції розпаду художньої творчості в реакційному буржуазному мистецтві. У мистецтві 19 і 20 століть, при всій складності, неоднорідності, а часом і сплутаності художніх процесів, можна проте простежити дві головні лінії історичного розвитку. Одна з них пов'язана з прогресивним сходженням від романтизму до реалізму. Інша - з поступовим накопиченням симптомів і елементів занепаду, з виникненням і подальшою еволюцією модернізму. Якщо соціалістичний реалізм успадковує і розвиває всі прогресивні досягнення реалістичного мистецтва минулого, то модернізм немов «вбирає» в себе всі негативні та реакційні моменти в попередньому художньому розвитку, приводячи в кінцевому рахунку до повного розпаду мистецтва. Художні процеси сучасності як раз і визначаються боротьбою реалізму і модернізму, яка в кінцевому рахунку відображає боротьбу двох основних сил сучасного світу - соціалізму і імперіалізму.

В кінці XIX століття в мистецтві з'являється новий стиль, прихильники якого намагаються відійти від історизму і еклектизму сучасного мистецтва. Цей стиль отримав назву модерн (від франц. Modernus - новітній, сучасний). Стиль модерн - одна з назв великого стильового напрямку в мистецтві Європи і США. Модернізм відрізняє природна і органічна зв'язок з розвитком мистецтва в кожній з країн, чому і застосовується кілька виникли незалежно один від одного найменувань. Найяскравіше модерн проявляється в архітектурі, книжковому оформленні, мистецтві плаката, скульптурі і живопису.

Вперше новий стиль заявив про себе в Англії. В інших західно-європейських країнах модерн формувався в 1880-х роках. У Франції він носив назву «ар нуво», в Німеччині - «югендстиль», в Австрії - «сецессион», в Італії - «Ліберті», в Іспанії - «модернісмо», в Польщі - «сецесія».

Модернізм виник як один з видів неоромантического протесту проти поширився в культурі Європи поклоніння розсудливості і практицизму. У стильовому відношенні модернізм протиставляє еклектики, що панувала в мистецтві XIX століття, внутрішню єдність і органічність. Таким чином, модернізм народжувався як стиль узагальнюючого, універсального типу. У центрі інтересів теоретиків і лідерів модернізму - розвиток осмисленої і одухотвореною форми, яка б виражала напруженість і витонченість творчого духу переломною епохи. На думку його ідеологів, серед яких особливо велика роль чудового архітектора Х. ван де Велде, модернізм мав стати стилем життя нового суспільства, створити навколо людини цілісну, естетично досконалу предметне середовище, яка дозволила б по-новому побачити старі і створити нові форми, прийоми, матеріали. Одна з найважливіших для модерну ідей - подолання прірви між художнім і утилітарним.

Найбільш послідовно модернізм здійснив свої принципи в сфері створення індивідуальних жител, які мислилися як єдиний ансамбль в архітектурному, декоративному і дизайнерському відносинах. Але в дусі модерну будувалися і численні ділові, промислові будівлі, вокзали, театри, багатоквартирні будинки. Становлення модерну починається на рубежі XIX-ХХ ст. У цей період відроджуються національно-романтичні захоплення, інтерес до мистецтва Середньовіччя, до фольклору. До числа важливих віх в історії модерну належить виникнення художніх майстерень, прообразами яких були майстерні У. Морріса в Великобританії, організовані ним ще в 80-і рр. XIX ст .; німецькі майстерні художніх ремесел в Німеччині, віденські майстерні в Австрії, майстерні в Абрамцеве вУкаіни і багато інших.

Архітектура модерну стала першим кроком у розвитку зодчества ХХ століття. Вона прагнула до єдності конструктивного і художнього начал, освоювала вільне, функціонально-осмислену планування, застосовувала каркасні конструкції, різноманітні нові матеріали, в тому числі залізобетон, скло, кований метал, необроблений камінь. Вільно розміщуючи споруди архітектори модерну відкидали симетрію і норми регулярної забудови. Їх метою було індивідуалізоване твір архітектури, при цьому будівля і його конструктивні елементи отримували декоративне і символічно-образне осмислення.

Основний виразний засіб стилю модерн - орнамент, який не тільки прикрашає твір, але і формує його композицію. В інтер'єрах бельгійських архітекторів витончені лінійні плетіння, рухливі рослинні візерунки розсипані по стінах, підлозі, стелі, вони об'єднують архітектурні площини, організують простір. Текучі лінії декору нерідко мають і символічний сенс. У майстрів віденського модерну - Й. Хофмана, Й. Ольбріха, в роботах Ч. Макінтоша строго геометричний орнамент варіює мотиви кола і квадрата. Незважаючи на проголошену відмову від наслідування історичним стилям, художники модерну використовували лінійний лад японської гравюри, стилізовані рослинні візерунки стародавнього Егейського мистецтва або готика, елементи декоративних композицій бароко, рококо, ампіру. Для модерну характерно взаємопроникнення станкових і декоративно-прикладних форм мистецтва. Так, принципи орнаменту раніше всього склалися в графіці модерну. Літографія, ксилографія, мистецтво книги досягли в цей період особливих висот у творчості О. Бердслі, Ф. Валлоттон, А. Бенуа, А. Мухи, К. Мозера і безлічі інших блискучих майстрів-графіків. У живописі і скульптурі модерн, нерозривно пов'язаний з символізмом, прагнув створити власну художню систему, проте був досить залежний від великих напрямків попереднього періоду. Крім того, живопис розглядалася як елемент інтер'єру, тому декоративність стала одним з головних якостей живопису модерну. У ній часто зустрічається парадоксальне поєднання декоративної умовності, орнаментальних фонів і виліплених зі скульптурною чіткістю фігур і осіб на першому плані. Зразковим у цьому сенсі є мистецтво Г. Клімта. Стиль А. Мухи є приклад ідеального застосування лінійності в мистецтві модерн. Як і багато художників-модерністів, А. Муха був одночасно дизайнером: він створював ескізи для ювелірних прикрас, вітражів, меблів, театральних декорацій, костюмів.

Виразність живопису досягалася поєднанням великих колірних площин (група «Набі» у Франції, Л. Бакст вУкаіни). Спостерігався значний інтерес до символіки лінії і кольору, до тем меланхолійного споглядання, скорботи, таємниці, пряної еротики, до легендарно-казкових сюжетів. З мистецтвом модерну пов'язані імена таких відомих художників, як П. Гоген, П. Боннар, М. Дені, Е. Вюйар, П. Серюзье у Франції, Е. Мунк в Норвегії, Ф. Ходлер в Швейцарії, Г. Клімт в Австрії, Ф.фон Штук в Німеччині.

Художник-модерніст каже, що він не хоче орієнтуватися на обивателя, міщанина, на буржуазну публіку, на нерозвинене естетичне свідомість. Але характер його розриву з ним такий, що він йде від людяності взагалі. І тому модерністське мистецтво стає не тільки антинародним, але і протиприродним.

Уже в першій чверті ХХ століття з'являються модерністські течії, що повертаються до предметності. Але це повернення або набуває натуралістичний характер, оскільки пов'язаний з безідейністю, з відмовою від передових суспільних ідеалів, або виявляється уявним, оскільки зберігає відмова від образотворчості. Регрес мистецтва виявляється неможливо подолати на модерністської основі, не виходячи за її межі.

Яскравим представником модерну в книжковій графіці був Обрі Бердслі.