Вся гірка правда про працевлаштування танцівниць в клубах (гоу-гоу і ін)

Нас в Divadance часто запитують: чи займаєтеся Ви працевлаштуванням в клуби. Або ж просять поради з працевлаштування. Щоб відповісти на перше питання, треба розгорнуто відповісти на другий. І необхідність першого відпаде.

І опишемо різного роду обманні схеми. жертвами яких Ви можете стати, якщо прагнете до такої роботи.

Спочатку визначимося, яким буває працевлаштування. щоб його взагалі обговорювати.

1. Самостійний шоу-балет

2. Шоу - балет при конкретному клубі (по суті - різновид першого - обговорювати будемо як один варіант)

3. Самостійна танцівниця гоу-гоу (в одному і тому ж клубі або в різних, а також найм на корпоративи через агентства свят і розваг, продюсерські агенції тощо)

Найвигідніше - просувати себе самої. Вам не доведеться нікому платити відсоток або отримувати фіксовану плату за свою працю, навіть не підозрюючи, скільки виділено на оплату Вашої роботи. А що потрібно, щоб запропонувати себе клубу, щоб взяли?

Коли приходиш на кастинг. повинна бути впевненою природно в собі, ти повинна дати зрозуміти цього клубу, що ти хороший працівник, що якщо ти будеш у них працювати, ти будеш привертати увагу, що на тебе дивитимуться, що ти вмієш рухатися добре. Що зможеш завести народ!

Не варто зізнаватися, що ти прийшов перший раз. Варто говорити, що ти вже була на багатьох кастингах і тебе запрошували в клуби, щоб клуб був зацікавлений в тобі. Що ти не перший раз, а з досвідом до них прийшла. У трудовій НЕ прописується цей досвід роботи, тому що багато клубів не влаштовують офіційно. Тому твої слова клуб перевірити не зможе. Брехати, звісно, ​​взагалі-то не добре, але ти ж не хочеш, щоб тебе всюди "відкинули" ?!

А де, запитаєте Ви "гірка правда"?

Будь ласка: 50-80% Вашого найму зав'язані на зовнішніх даних. На жаль. І не варто тішити себе ілюзіями. Але і впадати у відчай не потрібно. Необхідна конструктивна самокритика і максимально сувора самооцінка. Розберемо це питання по пунктам. Перше - антропометричні дані (зріст, фігура, пропорції тіла). Іноді Ви не походиш "за форматом" цілої низки клубів, а якомусь підійдете. Або варто переглянути стилі танцю, якщо вперто не беруть на роботу. Приклад, струнка талія, пластичний корпус, але важкуватий "низ". Може варто тоді перейти з гоу-гоу в танець живота або в стилізовану латину?

Якщо Ви не влаштовуєте клуб зовнішністю Вам навряд чи це прямо скажуть (цивілізованість в цьому випадку в людях позначається, хоча і не у всіх є). Тому важлива твереза ​​і жорстка самооцінка своїх зовнішніх якостей.

Якщо з антропометричними даними порядок, тобто ще "все інше": риси обличчя, макіяж, постава, хода, манера поведінки, одяг. Крім особи, всі ці якості придбані. Значить, їх можна змінити. Кому-то добре, і є від природи та найяскравіша харизма танцівниці, лиск, який необхідний для позитивного враження. А іншим в сто разів важче все це "наростити". Скільки вже було сказано про те, як одна жінка невловимим чином притягує захоплені погляди, не будучи красунею щодо ідеальності рис обличчя, тоді як інша з ідеальними рисами завжди "в тіні"!

Ніхто не візьме сіру мишку, милу відповідальну дівчину, боязку і затиснуту дівчину. Клуб хоче бачити на сцені разбитную, максимально впевнену в собі, що випромінює енергію Диву, що вражає своєю харизмою. Саме такий необхідно постати вже на кастингу. Точніше, вже в бесіді до і після кастингу. У бесіді важливо не показати себе недосвідченою. впевнено ставити запитання, брати нитку розмови в свої руки. Уже той факт, що Ви задаєте питання по деталях своєї передбачуваної майбутньої роботи, налаштовує роботодавця на інший лад. Створюється враження, що Ви знайомі з нею, впевнено її робите. Ввічлива вимогливість і бажання знати деталі працевлаштування (про них докладніше поговоримо трохи пізніше) - показник успішного здобувача, який може стати хорошим співробітником.

Як Вас можуть обдурити "добренький" посередники

Просувати себе важко. Тут треба мати певні риси характеру. Або болісно "нарощувати" пробивні якості. Ви вже оробели?

І тут Вам приходять "на допомогу" "добренький" посередники. танцювальні студії, що обіцяють працевлаштування в клубах після навчання у них, нічні клуби, що пропонують у них підучитися і тут же виступати, спочатку сплативши навчання. Скільки вже разів говорили про банківські послуги: "читайте те, що написано дрібним текстом"! Тут те ж саме.

Краще поставити всі актуальні питання, поставивши їх ребром, ніж потім шкодувати, що стали жертвою майстерно створеної ілюзії.

Навчання танцю - ця одна діяльність, а створення шоу-балету та його просування - інша. Як говориться: "краще мухи окремо, котлети окремо".

Щоб потрапити в шоу-балет потрібно просто шукати в інтернеті. І Вам не доведеться платити за попереднє навчання або споживати інші нав'язувані Вам продукти. До речі, і тут трапляється "лохотрон". Ось його ознаки. Може Ви при бесіді з керівником чуєте запевнення про те, як Ви підходите колективу, але Вам потрібно ще "трішечки довчитися": ось тут ось, тут ось, трішки, у них же .... Для Вас це повинно бути тривожним дзвіночком. Є такі нібито шоу-балети, які завуальовано функціонують як міні-танцювальні студії, де проводяться цілий рік платні заняття низької якості для пристойного кількості таких ось "доучувати", кількість яких явно не може "вписатися" в шоу-балет (колектив маленький по визначенню ). А виступи трапляються вкрай рідко, тільки щоб підтримати ілюзію працевлаштування. В результаті самі члени шоу-балету, які за навчання не платять, а й виступають рідко, розчаровуються і йдуть. На їх місце переходить "доучувати", підтримуючи загальну картину "прогресу", завдяки чому легше знайти нових бажаючих, в перспективі сподіваються потрапити в шоу-балет. Ще один спосіб обману.

У цьому шоу-балеті платити повинні ВАМ!

Поступаючи в шоу-балет, потрібно бути готовим до того, що треба буде підписати контракт. Не соромтеся обговорювати всі його пункти, попросіть взяти його додому ознайомитися. Відмова по таких прохань повинен насторожувати. Необхідність підписувати контракт з танцівницями для шоу-балетів з'ясовна. Адже в Вас будуть вкладати зусилля. І гроші (наприклад, костюми). Тому, що ти приходиш туди, починаєш працювати, і від тебе вимагається тільки віддача в плані хореографії, але через два тижні, наприклад, дівчинка розуміє, що їй важко, вона не справляється або вона починає помилятися і не допрацьовувати якісь моменти, на сцені це все видно. І вона йде з балету. Хореограф витрачає час, тому, що йому потрібно шукати наступного людини на її місце.

Шоу-балет - це дуже складна фізична робота на відміну роботи танцівниці. Ти приходиш, з тобою працює хореограф довгий час, тобто це не менше тижня ставляться номера, номерів, як правило, кілька від 4 до 6, якщо це хороший, якісний балет. Вони тобі надають костюми, на тебе шиють, знімають мірки, це може бути як за твій рахунок, так і за їх рахунок. Вони можуть сказати, що ми з твоєю заробітної плати знімаємо якусь певну суму на костюми. І потрібно розуміти, що якщо ти йдеш в шоу-балет, то якусь основну суму грошей забирає роботодавець, тобто ти отримуєш деяку частину. Ось, наприклад, в клубі ти отримуєш всю зарплату, особливо якщо ти танцюєш соло, то тут цю суму розподіляють на всіх учасників шоу-балету. Та й хореограф отримує за свою роботу.

Учасник шоу-балету скільки може отримувати за роботу в три виходи за ніч (вечір)? Три виходу - 1500 руб. (По 500 руб. За номер).

Уявімо, що ви вибираєте шоу-балет, на які моменти варто звернути увагу, щоб зрозуміти, що цей шоу-балет вам підходить? Надійний він чи ні? Хороший показник роботи шоу-балету - це дорогі костюми, має бути видно, що в них вкладено гроші. Підібрана якісно музика, українських тем не повинно бути (якщо тільки, звичайно, шоу-балет не орієнтується на ресторани, де грають шансон чи інший сектор нічного життя, де російська музика превалює).

Шоу-балет - це сім'я, це пекельна праця, ти своїм особистим життям практично не займаєшся, тому, що тобі можуть сказати, що у тебе репетиція, припустимо, в неділю о 10 годині ранку, ти повинна там бути і відпустити тебе зможуть тільки до вечора, поки ти все не відробиш. Потрібно пам'ятати, що це емоційно дуже важко. Ти знаходишся в залежності, в підпорядкуванні.

Прийнятні посередники - агенції свят і розваг

Ви можете сказати: я не хочу в шоу-балет, а й хваткость, активності, напору і бажання займатися організаторської стороною справи у мене немає. На то є агентства свят і розваг. які зацікавлені мати велику базу танцівниць для корпоративів, вечірок і т.д. продюсерські агентства. проводять промо-акції, відбір для клубів і т.п.

У разі таких агентств Ви не сплачуєте якісь послуги. А за "просування Вас" агентство утримує з Вас відсоток. Справжні агентства не будуть нав'язувати Вам додаткові платні послуги, без яких вони не будуть розглядати Вашу кандидатуру (навчання, тренінги, фотосесії ось саме у цього "підгодованого" фотографа і т.п.) або пропонувати Вам виступити разок безкоштовно "для початку".

Повернемося до кар'єри самостійної танцівниці.

У чому Ви можете "проколотися"? Якщо Ваш костюм нагадує звичайний одяг. Тобто складається враження, що Ви понабирали більш-менш яскраві речі зі свого гардеробу і найбільш стійкі туфлі чорного кольору. Тут видаєш себе як новачок "з головою".

Шоу-костюм для сцени повинен бути дійсно сценічним. Це як сценічний грим, макіяж завжди на порядок яскравіше побутового і в побутових умовах виглядав би грубо, а іноді навіть просто жахливо. А побутової на сцені виглядає блякло. Сценічний костюм це не означає пір'я начепити замість одягу. Це означає - яскраві матеріали, що переливаються фактури або незвичайні силуети - може бути багато-багато всього. Погано з фантазією? Полазити в інтернеті: картинки подивитися або б / у купити - там цього добра ...

На кастингу треба бути впевненою в собі, добре виглядати, підготуватися заздалегідь, прийти не в спортивних штанях, а на каблуках. Природно повинен бути якийсь досвід танцювальний, в хореографії від 3 до 5 років. Без досвіду ні в один пристойний клуб не візьмуть. Необхідно домовлятися про заробітну плату. Можуть обіцяти одну суму, а заплатити іншу. Якщо можливо, домагатися про платі перед виходом на сцену. Далеко не всі клуби, на жаль, готові платити танцівниці перед виходом. Це залежить від арт-директора, наскільки порядна людина, тому що, багато хто робить кастинги, щоб влаштувати безкоштовне шоу в клубі і заощадити гроші. Якщо клуб солідний і думає про свою репутацію, то він зацікавлений в тому, щоб у них працювали тільки хороші танцівниці і у них відведено якийсь бюджет на їжу, на воду. Дівчата проводять там півночі, кілька виходів по 15-20 хвилин, тому всі питання потрібно уточнювати заздалегідь. І впевненим голосом, а не боязко блеять, опустивши очі!

Музику вибирає клуб. а дівчинка вже повинна відчувати ритм, тому і повинен бути якийсь початковий навик, вона повинна розбиратися в стилях дуже добре. Тому, що якщо, наприклад, спочатку грає хаус, потім хіп-хоп, вона повинна перейти красиво, тут потрібен досвід.

На кастинг треба з собою обов'язково мати кілька костюмів (різні виходи - різні костюми). Бажано і взуття, краще мати професійну, тому, що навантаження йде на ноги, по 15-20 хвилин, а якщо ти будеш працювати нон-стопом кілька днів, п'ятниця, субота, неділя, як це зазвичай практикується у нас в місті. Якщо клуб наймає, то часто укладає контракт відразу на певну кількість днів.

Відповідно повинна бути зручне взуття, зручні костюми, красиві і щоб нічого не заважало красиво рухатися.

Вибираємо клуб для роботи

Ну от уявімо, що ми прийшли в клуб вибирати: будемо ми там працювати чи ні. які моменти поведінки арт-директора повинні вас насторожити? Якщо арт-директор відразу у вас запитав у яких клубах ви працювали і скільки вам платили. Взагалі питання оплати повинен ставитися тільки після кастингу відбору. Якщо він відразу говорить, ну все, завтра виходь, ми тобі заплатимо, такого бути не повинно, тобто людина повинна тобі спочатку все пояснити, розкласти по поличках, як, що, у скільки ти повинна приїжджати, о котрій ти їхати повинна. В чому полягають плюси твоєї роботи, що клуб пропонує (воду і т.п.).

А ще "добренький" арт-директор може захотіти "погріти руки", придивившись до Вас. Наприклад, приходьте Ви в клуб, а він з милим такою особою з майже святим виразом обличчя мимрити щось про те, що в клубі невдалий день або щось в цьому роді. І нібито через це він мало не зі своєї кишені буде Вам доплачувати, якщо Ви не погодитеся сьогодні попрацювати трохи дешевше. Але ж гроші він Вам буде безпосередньо давати, тому можливість з'явиться відхопити частину себе. Як вести себе? Твердо, але ввічливо нагадуйте про узгодженою ціною. Натякати на те що Ви підозрюєте арт-директора в обмані не варто. А працювати з ним далі - Вам вирішувати.

Є деякі клуби, які беруть зовсім початківців танцівниць і ясна річ їм мало платять. Там можна напрацювати свої навички набути досвіду і "лиск" впевненою в своєму успіху у глядачів танцівниці. Якщо клуб бере відповідальність, бере початківців танцівниць, він повинен надавати хореографа, який буде з ними займатися, просто так напрацювати дівчинка щось сама не може, їй повинні говорити про її помилки. Так повинно бути в ідеалі, але якщо це клуб якогось районного значення, то ти можеш отримати 500-700 руб. не напружуючись. Але ти повинна мати на увазі, що ти - особа клубу, на тебе дивляться дівчинки, які приходять в клуб, ти для них еталон, вони дивляться на твої рухи, намагаючись наслідувати. Як знайти такі клуби? Вони виглядають менш привабливо своїх забезпечених родичів і / або перебувають в спальниках.

Важливо не "засидітися в такому клубі занадто довго" - треба форсувати свій прогрес, вчасно вибирати більш цікаві клуби.

Вибираючи клуби не забудь про таку можливість, як сходити туди в якості глядача, щоб самій побачити: хто там танцює, скільки танцює, у чому танцює і як. Чи хочеш ти бути на місці цієї танцівниці? Підходиш чи для такого шоу і чи підходить шоу для тебе?

Ще якісь поради є початківцям танцівницям?

Якщо ти напрацював якусь базу в хореографії, то не можна зупинятися на досягнутому. Тому що з кожним днем ​​і роком у нас змінюються стилі, напрямки, потрібно стежити за танцювальної модою, способами підкреслити свою фігуру за допомогою танцевлаьного костюма і все інше. Наприклад, якщо раніше були в моді нарощене волосся, то зараз краще натуральний вигляд і не переборщити з солярієм - це все такі моменти, за якими потрібно стежити самої. Радитися з перукарями, стилістами, стежити за своєю фізичною формою. Займатися спортом і ходити до хореографу, який буде тебе вчити чомусь новому.

А тепер позиція Divadance, що дає відповідь на перше питання цієї статті: ми намагаємося дати максимально якісне навчання за всіма напрямами танцю і максимально об'єктивну і повну інформацію. А створення і експлуатація ілюзій - не наш стиль роботи. Позиції Divadance в інших питаннях навчання танцями.