Види і жанри образотворчого мистецтва (стор

ВИДИ І ЖАНРИ ОБРАЗОТВОРЧОГО МИСТЕЦТВА

Більшість видів образотворчого мистецтва поділяється на жанри, багато з яких
універсальні: до них звертаються і живопис, і графіка, і скульптура. Це анималистический, портретний, побутовий, історичний, батальний жанри. Є жанри, які переважно розробляються в якомусь певному виді образотворчого мистецтва. Жанр натюрморту, наприклад, більш характерний для живопису, ніж для графіки. Жанр карикатури найчастіше зустрічається в графіку, але зрідка в живописі і скульптурі.

Жанри виникли в різний час. Найдавніший - анімалістичні (від франц. Animale- тварина). Саме йому найбільше уваги приділяли первісні художники.

Поважний вік у портретного жанру. Вражаючої досконалості (перш за все - в скульптурі) він досяг вже в Древньому Єгипті, майже п'ять тисячоліть тому. Портрет - один з найбільш
поширених жанрів образотворчого мистецтва. Він має різновиди: одиночний, погрудний, поясний, в зростання, парний портрет, груповий, автопортрет.

Пейзажний жанр виник в Європі порівняно недавно, хоча в країнах Азії він з'явився набагато століть раніше. Пейзаж дуже багатий різновидами: сільський, міський, марина (від італ. Marina- морської). У 1897 році разом з картиною Реріха «Гонець» виник пейзаж історичний, що показує природу у всій її давнини, як би побаченої очима наших далеких предків. Твори
А. М. Васнецова, присвячені минулому Москви, можна віднести до історичного міського пейзажу. Написавши в 1923 році картину «Транспорт налагоджується», Б. Н. Яковлєв став основоположником радянського індустріального пейзажу.

Натюрморт оформився в самостійний жанр лише в XVII столітті в Голландії. І хоча це слово перекладається з французької як «мертва натура», натюрморт розповідає про красу життя, про створених людиною зручних і корисних речах, про прекрасних творіннях природи - кольорах, плодах, дарах моря і т. Д.

Родина побутового жанру, як і натюрморту, - Голландія XVII століття. У наш час це один з найбільш поширених жанрів образотворчого мистецтва, хоча ще зовсім недавно, в першій половині
минулого століття, він вважався низьким, негідним уваги художника. Часто твори на побутові сюжети називають жанровими або відносяться до жанрового живопису (від франц. Genre-
рід, вид). До побутового жанру відносяться картини, малюнки, скульптури, розповідають про події повсякденного життя.

Особливе місце належить історичному жанру, який включає твори на теми великого суспільного звучання, що відображають значні для історії народу події. Коли в картині, малюнку або скульптурі розповідається про життя далекого або недавнього минулого, він зближується з побутовим жанром. Однак не обов'язково твір має бути присвячене минулому: це можуть бути будь-які важливі події наших днів, мають велике історичне значення.

До історичного жанру тісно примикає батальний, що виник ще в творчості первісних художників.

Всі ми бачили картини і малюнки із зображенням кімнат, залів, заводських цехів, вестибюлів метро, ​​т. Е. Інтер'єрів самих різних будівель.

Що ж таке інтер'єр? У перекладі з французької це слово означає «внутрішність, внутрішня частина». Інтер'єром називають і внутрішнє архітектурний простір, і жaнp образотворчого мистецтва, а також окремий твір, що відноситься до цього жанру. Крім того, в декоративно-прикладному мистецтві інтер'єром називають обробку внутрішнього приміщення.

Картини і малюнки із зображенням «чистого» інтер'єру - без людей, тварин або будь-якої жанрової сценки зустрічаються рідко. Елементи інтер'єру можна знайти в помпейских розписах, у візантійських і давньоукраїнських іконах, східних мініатюрах, старовинних японських свитках, творах художників епохи Відродження.

Як самостійний жанр інтер'єр склався лише в XVII столітті в Голландії. Художники цієї країни дуже любили зображувати комфорт сімейного вогнища, красу люб'язних серцю речей, сцени домашнього побуту.

український художник середини минулого століття А. А. Алексєєв в картині «Майстерня О. Венеціанова» зобразив майстерню свого вчителя, який всіляко заохочував інтерес учнів до інтер'єру, що дає природну, чи не придуману, композицію предметів в просторі, багатому всіма видами перспективних скорочень, найнесподіванішими ракурсами, грою відблисків, рефлексв, фарб. Однак найголовніше в тому, що інтер'єр може багато розповісти не тільки про своїх творців - архітектора, художника-оформлювача, а й про тих, для кого він призначений. Адже «вигляд» приміщення, немов дзеркало, відображає інтереси, смаки, спосіб життя його мешканців.

У картині Алексєєва перш за все впадають в очі гіпсові копії античних скульптур, і не відразу помічаєш молодих людей, які малюють або готують для роботи місце. Їхні постаті органічно вписуються в інтер'єр, оживляючи його, наповнюючи теплотою і здоровим глуздом. Хоча інтер'єр зображений фронтально, з однією точкою сходу йдуть в глибину паралельних ліній, композиція аж ніяк не здається спрощеної.

Вся вона побудована на контрастах: прямі лінії і рівні площини протиставлені витонченим, вибагливим вигинів статуй і невимушеним жестам учнів, а яскраво освітлені предмети - знаходяться в густій ​​тіні.

Існує ще жанр карикатури. Карикатури зустрічалися вже в Давньому Єгипті. Так, в Каїрському музеї зберігаються малюнки, що висміюють фараона Ехнатона, який жив три з половиною тисячі років тому.

До казково-билинному жанру відносяться багато творів В. М. Васнецова ( «Богатирі», 1898; «Витязь на роздоріжжі», 1882; «Іван-царевич на сірому вовку», 1889; «Гуслярі», 1899). Твори цього жанру нерідко зустрічаються і в наш час, наприклад згадуваний триптих Б. С. Пушкова «Пісня».

Релігійно-міфологічний жанр, який був до минулого століття одним з найпоширеніших,
перестав існувати. Першими вУкаіни йому «оголосили війну» художники-передвижники на чолі з І. Н. Крамским.

У багатьох творах можна спостерігати синтез двох і більше жанрів, однак завжди або майже завжди один з них панує. У картині С. А. Чуйкова «Дочка Радянської Киргизії» з'єдналися портрет і пейзаж, в полотні А. А. Пластова «Вечеря трактористів» - побутовий жанр і пейзаж. В обох творах пейзаж служить найважливішим засобом для вираження сутності їх героїв.

У картині А. М. Герасимова «В. І. Ленін на трибуні »(1930) вдало поєдналися історичний жанр, портрет і пейзаж. Герасимов так говорив про свою роботу: «Звичайно, це не портрет з натури, це - картина, де велику роль відіграють композиційна побудова і аксесуари обстановки (червоний стяг на трибуні, фон і т. П.). Але оскільки метою цього полотна було відобразити образ Леніна, показати його як революційного вождя-трибуна, - цей твір все ж може бути зараховане до портретного живопису. Якщо хочете, його можна назвати історичним портретом ». У полотні важливу роль відіграє пейзаж, перш за все мчать хмари. Світлотіньові контрасти підсилюють емоційну напруженість образу.

Таким чином, синтез різних жанрів, характерний для сучасного образотворчого мистецтва, диктується самим життям - складної, динамічної, різноманітною.

Відомі класичні стилі, що панували в мистецтві протягом століть.

Романський стиль - суворий, скутий, внутрішньо напружений. Форми похмурих і урочистих романських замків, церков, монастирів, складених з каменю і цегли, прості і масивні. І якщо романська архітектура вражає міццю, то скульптура - експресією, бентежним духом, ще більш відповідають. бурхливому і грізному характеру епохи, коли руйнувалися родові відносини, йшли
нескінченні війни і хрестові походи. Епоха становлення феодалізму в Західній Європі породжувала думки про потворність життя, які підкріплювалися проповідями церквии живуть в свідомості народу переконаннями про гріховності світу, повного зла, страшних таємничих сил, всіляких спокус. Ось чому романські майстри головна увага в своїй творчості приділяли темам страждань і загибелі
людства, почерпнутих в біблійних і євангельських оповідях. В ту похмуру епоху світське мистецтво не зникло, так як залишалися сильними традиції народної творчості.

Готика, що змінила романський стиль, - це мистецтво квітучих торговельних і ремісничих міст-комун, які домоглися відомої незалежності всередині феодального світу. На батьківщині готики, у Франції, твори цього стилю відрізняються ясністю пропорцій, почуттям міри, витонченістю форм (наприклад, собор Паризької богоматері).

Підвищена натхненність готичного мистецтва, зростаючий інтерес до краси реального світу, до людських переживань підготували прихід мистецтва Відродження. Ф. Енгельс порівнював готичну архітектуру з ранковою зорею.

Новий етап в історії світової культури - епоха Ренесансу, або Відродження, коли умови феодального суспільного укладу життя були розхитані, а буржуазно-капіталістичні відносини ще не склалися. Мистецтво епохи Відродження носило громадський характер - риса, яка зближує його з мистецтвом класичної Греції.

Ф. Енгельс писав: «У врятованих при падінні Візантії рукописах, у виритих з руїн Рима античних статуях перед здивованим Заходом постав новий світ - грецька стародавність; перед її світлими образами зникли привиди середньовіччя; в Італії настав небачений розквіт мистецтва, який з'явився як би відблиском класичної стародавності і якого ніколи вже більше не вдавалося досягти ».

Основа культури Відродження - принцип гуманізму, утвердження гідності, краси і розуму людини. Мистецтво цього періоду розкриває величезні можливості відображення правди життя; в живописі, скульптурі, графіці затверджується реалістичний метод.