Верхи і низи
WWW.GROMKO.RU
Верхи і низи
1. «Tutti! Orchestral Sampler ». HDCD Reference Recordings. 24-бітова запис оркестрових творів класичних композиторів.
4. Burmester Vorfuhrungs CD III. GEMA. Записи творів найрізноманітніших жанрів, зроблені до цього аудіофільских якістю. Диск призначений для демонстрації аудіосистем не найбільш останнього рівня.
5. Clifford Jordan Quartet, «Live At Ethell's». Mapleshade Productions, 1988. За визнанням західної критики - один з кращих джазових дисків в світі.
6. Tom Waits, «Blue Valentine». Elektra, 1978, AAD. Одна з кращих записів Вейтса, дуже тонко передає його настрій.
Починаємо з симфонічної музики [1]. Дійсно оркестр! Повнокровне, насичене енергією звучання з яскравим верхом і ґрунтовним низом. Найцікавіше, що самих колонок не чути, здається, що звук йде звідкись із-за стіни, уздовж якої була розміщена апаратура. Багатство середини, обумовлене і особливостями випромінювача, і не в останню чергу пентодная характером підсилювача, підкреслювалося деяким спрощенням картини внизу. «Танець скоморохів» Римського-Корсакова захопив з перших же секунд і тримав в напрузі до самого фіналу. Було приголомшливо багато музики, повітря і енергії.
Тепер джазове тріо [3]. Практично ідеальна сцена, колонок взагалі немає, звук живе в просторі як би сам по собі. Але є одна особливість - переважна кількість інформації знаходиться в середньо- і високочастотного області, а ось бас, хоча і присутній, майже не має відтінків. Партія контрабаса простежується досить чітко, однак про таке тембральном багатстві, як в іншому частотному діапазоні, годі й казати. Схоже, важка басова головка на тлі безінерційних випромінювачів Хейла занадто неповоротка.
Перевірити наші припущення допоможе останній трек з «бурместеровского» диска [4] - «Поема про китайських барабанах». Запис зроблено настільки грамотно, що передає просто неймовірна кількість обер і унтер-тонів, хто вагається мембран. Слухаємо. Удар хльосткий, сильний. Звуковий тиск цілком адекватно його силі. Чути скрип кронштейна, на якому висить гонг. Звучання дерев'яних брусків і паличок натурально, ніяких відчуттів синтетики не виникає. А що з нижньої областю? Коливання великих барабанів загасають неприродно швидко, удар - потужний, не стану сперечатися - лише позначений, і вібрації не вимальовуються у всій своїй колірній гамі. Спробуємо відключити мережевий кондиціонер, оскільки саме цей елемент тракту має найбільший вплив на відтворення низу. Без CR1600 баса суб'єктивно більше, але він гірше організований. Здається, що він «не причесаний» і пухка. Контрабас на [5] виходить ближче до краю сцени, при цьому його звучання стає якимось розхлябаним. При відключенні від CR1600 джерела сцена схлопивается, втрачається багатство тембрів. Включаємо кондиціонер знову.
Прослуховування інших дисків так чи інакше підтвердило загальне враження. Надзвичайно яскрава середина і верх (при бажанні можна трохи приглушити, надівши захисні сітки на верхню частину «Китаро»), прекрасна мікродінаміка, адекватна передача настрою виконавця - Вейтс деякими своїми баладами просто вичавлював сльозу з присутніх. Система в буквальному сенсі співає, а не відтворює. Можливо, ми занадто строго поставилися до басової частини картини. Якби в описуваних АС були встановлені динамічні ВЧ / СЧ-головки, ми б, швидше за все, багатьох мінусів не помітили.
Для чистоти експерименту було проведено повторне прослуховування вдома у відомого московського хай-ендщіка Юрія Макарова. Весь тракт, за винятком колонок, був інший - перероблені транспорт Mark Levinson №31 і 20-бітовий ЦАП Manley Reference плюс два лампових підсилювача власної конструкції: оконечник Maestro Grosso і перед «Магістр». Апарати дуже цікаві як своєю концепцією, так і звучанням. Основна ідея Макарова полягає в тому, що переважна більшість енергії музичного твору припадає на низькочастотну область, і тому він намагається по можливості знизити нижню граничну частоту своїх підсилювачів. Maestro Grosso, наприклад, має смугу від 3 Гц «в нуль», що досягнуто особливою конструкцією і неймовірними габаритами вихідних трансформаторів. Крім того, кімната прослуховування ретельно акустично оброблена.
Отже, ті ж диски, дубль два. Картинка більш стійка в просторі, сцена краще організована. Баса суб'єктивно менше, але він за артикуляцією не відстає від середини і верху, прекрасно пророблений і має масу амплітудних градацій і тембральних відтінків. Удари барабана і різання, і музичні одночасно. Коливання спадають плавно протягом тривалого часу. Відчувається, що вуфер, незважаючи на масу дифузора, жорстко контролюється підсилювачем, хоча останній побудований за однотактной схемою і не має зворотного зв'язку. Приблизно через 10 хвилин, коли слух адаптувався до нових умов, колонки зникли, залишилися лише інструменти та виконавці.
Що ж, пора підвести підсумки. Тракт на цей раз, хоча і був зібраний з компонентів абсолютно різних виробників, справив дуже цілісне враження. Велика кількість подробиць і точність звучання програвача Т + А CD-1500R по достоїнству оцінюється підсилювачем Nightingale ADR-30, чий ламповий пентодная звук дуже подобається колонкам Kithara. Так, є деякі проблеми з інформаційною насиченістю в нижній частині діапазону, але не будемо забувати, що це, по-перше, помітно лише в порівнянні з яскравим верхом і детальної серединою, а по-друге, ми практично не експериментували з кабелями і підставками. Можливо, установка колонок на мармурову плиту дозволила б помітно нівелювати зазначений ефект. Напевно, мало б сенс спробувати замість срібних проводів мідні.
Як показав другий прослуховування, звуковий потенціал АС виявився помітно вище, ніж підсилювача, і це не дивлячись на те, що по емпіричному аудіофільских правилом вони повинні коштувати вдвічі-втричі дорожче. Цілком ймовірно, що ідеальному варіантом для «Китаро» буде бай-ампінг з транзисторним бас і ламповим однотактних підсилювачем для випромінювачів Хейла. Цілком очевидно, що така побудова акустики дає безмежний простір для фантазії інсталятора.
Редакція дякує співробітникам московського салону «Нота +» за допомогу в проведенні тесту і фотозйомки.