Венеціанська арт-бієнале

Раз на два роки тисячі людей з усього світу приїжджають до Венеції, щоб подивитися на сучасне мистецтво. 13 травня Венеціанська арт-бієнале відкрилася в 57-ий раз. Якщо ви жодного разу не виявлялися серед її відвідувачів, розповідаємо, з чого почати і на що дивитися. І навіщо взагалі це потрібно.

Хто виставляється?

Історія Венеціанської бієнале почалася в 1895 році, але особливо популярною вона стала в повоєнні роки, коли на бієнале став показуватися загальновизнаний світовий авангард. У 1940-1950-х роках нагороди в Венеції отримали Жорж Брак, Анрі Матісс, Рауль Дюфи, Макс Ернст. У 1950 році на павільйоні США були представлені Поллок і Де Кунінг, а в 1964-му, завдяки тому ж американському павільйону, міжнародне визнання отримав поп-арт: гран-прі конкурсу дісталося Роберт Раушенберг.

В цьому році куратором Венеціанської бієнале була призначена Крістін масел (історик мистецтв, головний куратор Центру Помпіду в Парижі), а темою бієнале стало: «Viva Arte Viva» ( «Хай живе живе мистецтво!»). Свій вибір Крістін масел пояснює тим, що в світі, повному конфліктів і потрясінь, мистецтво стає головною цінністю, що з'єднує людей, природу і космос. При цьому, за її словами, зростає роль і відповідальність художника, так як в умовах світової нестабільності багато в чому саме художники формують картину майбутнього.

Участь в програмі 57-ій Венеціанській бієнале беруть понад 80 держав: від США і Китаю до крихітних Кірібаті і Тувалу. Усередині основного виставкового простору є окремий український павільйон; також Україна бере участь в паралельній програмі з виставкою «Man as Bird».

Хто дивиться?

На попередньому показі, які починаються за три дні до офіційного відкриття бієнале, приходять фахівці: куратори, художники, колекціонери, журналісти, члени журі. У день офіційного відкриття (в цьому році він трапився 13 травня) оголошуються переможці конкурсу. Далі квитки на бієнале надходять у вільний продаж, і професійна публіка поступово змінюється любителями мистецтва з усього світу і численними туристами. В останні роки кожну арт-бієнале відвідують близько півмільйона іноземців. На відміну від ряду інших міжнародних арт-виставок, куди з'їжджаються колекціонери з усього світу, в Венеції роботи купити не можна. Досвід відвідування бієнале нагадує, скоріше, похід в неймовірний за розмірами музей, що складається з декількох комплексів і розповідає про те, куди рухається світове мистецтво.

Як туди потрапити і все встигнути?

Квитки для публіки на бієнале недорогі: 25 євро повна ціна, або 15 євро для студентів і людей молодше 26 років. Акредитацію для преси на дні попередньому показі теж дають легко: достатньо заповнити заявку та надіслати посилання на релевантну публікацію в вашому ЗМІ.

Квитки можна купити заздалегідь на сайті або зробити це на місці. Черги бувають, але божевільного ажіотажу зазвичай немає. Має сенс купувати квиток за 30 євро, що дає право відвідування одразу на два дні, - за один встигнути все подивитися дуже складно.

Основна програма проходить в двох великих комплексах: парку Giardini і на колишніх військових складах Arsenale. Починати огляд можна з будь-якого місця. Від одного комплексу до іншого хвилин 20 потрібно йти пішки (щоб не заблукати, скрізь розставлені покажчики), також між ними курсує безкоштовний катер. На вході стоїть взяти паперовий гід з картою, в якому вказані, які країни на яких майданчиках представлені; або купити більш докладний путівник, який, крім іншого, представляє митців та пояснює сенс їх робіт. Крім павільйонів, що представляють окремі країни, є павільйони, в яких зібрані роботи художників різних країн. У цьому році таких павільйонів дев'ять: Of Artists and Books, Of Joys and Fears, Of the Common, Of the Earth, Of Traditions, Of Shamans, Dionysian Pavillion, Of Colors, Of Time and Enfinity. Вони також перебувають на майданчиках Giardini і Arsenale.

Але ними двома простір бієнале не обмежується. У паралельній програмі задіяні ще близько 20 майданчиків, крім того, регулярно відбуваються вуличні перформенси - так що слід активніше дивитися по сторонах.

На що звернути увагу?

Приміщення павільйону Імхоф перетворила в скляний акваріум, у якому перебувають актори, які спілкуються з глядачами і один одним на мові жестів і пластикою тел. Пол павільйону теж скляний, і глядачі можуть побачити плазує під ним акторів, які виконують по команді різні дії. Тих, хто намагається вибратися назовні, зупиняють охоронці і живі собаки. Тривалість кожного перформансу - п'ять годин, а сценарій розписаний на сім місяців. Роботи Ганні Імхоф називають жорстким реалізмом. У них вона зачіпає такі теми, як насильство і опір, а також досліджує простір між тілом і навколишньою дійсністю, в якому народжується людська індивідуальність. Премія німецькому павільйону вручена з формулюванням: «За потужну і тривожну інсталяцію, що піднімає нагальні питання сьогодення. Вона занурює глядача в стан дискомфорту. Використовуючи архітектурні можливості павільйону, Імхоф блискуче працює з об'єктами, картинами, тілами і звуками ».

Інсталяція «Faust» (фото deutscher-pavillon.org)

У павільйоні «Of Artists and Books», який також знаходиться в Giardini, важко пройти повз інсталяції датсько-ісландського художника Олафура Еліассона «Green light». У ній беруть участь біженці, в основному з Сирії та Афганістану, які отримали тимчасовий притулок у Відні. Спільно з публікою бієнале вони створюють за ескізом художника зелені лампи особливої геометричної форми, які надходять потім в продаж. Кожна лампа - результат спільної праці, без якого створення кінцевого продукту неможливо.

Проект «Green light»

Павільйон Грузії в Arsenale виставляє справжній сільський грузинський будинок (він спеціально перевезений до Венеції), всередині якого постійно ллє «дощ». За задумом художника Вахіко Чачкхіані, з часом під дією вологості інтер'єр будинку зміниться: об'єкти домашнього вжитку розваляться і обростуть мохом.

Інсталяція італійського павільйону

Як представлена Україна?

УУкаіни є свій павільйон, який бере участь в основній програмі. Це окремий будинок в парку Giardini, спроектований архітектором Олексієм Щусєва та відкритий ще в 1914 році. Нарівні з павільйонами інших країн, він регулярно бореться за «Золотого лева», але поки жодного разу цю нагороду не отримував. Хоча в ньому виставлялися майже всі значущі українські художники за свої роки: від Врубеля і Петрова-Водкіна до Кукриніксів і Кабакова.

український павільйон у Венеції (спроектований Щусєва в 1914 році)

український павільйон прихильно відзначається світовою критикою. Британська The Guardian характеризує його як «spectacular as ever» і розповідає про двоголового орла Брускіна, який майорить над мільйоном крихітних робітників - білих скульптур. Тут є і танки з бомбардувальниками, і солдати, і алюзія на радянське минуле і путінську України. Гриша Брускин (в цьому році йому виповнюється 71 рік) - один з найвідоміших сучасних художників українського походження. Він живе і працює між Нью-Йорком і Москвою.

Інсталяція Гриші Брускіна

Інсталяція Recycle Group

В рамках паралельної програми Венеціанського бієнале, в Palazzo Soranzo Van Axel, проходить також велика виставка, організована Пушкінським музеєм. Вона називається «Man as Bird. Image of Journey ». На ній представлені роботи 14 українських художників та митців інших країн, які об'єднуються темою подорожей по планеті. Це перший досвід співпраці музею з Венеціанській бієнале, і його головне завдання, за словами його директора і одного з кураторів цієї виставки Марії Лошак, - показати сучасні напрямки роботи Пушкінського музею.

На виставці Man as Bird

Директор Третьяковської галереї Зельфіра Трегулова на відкритті виставки «Man as Bird»

Чим ще зайнятися в Венеції?

Treasures from the Wreck of the Unbelievable, виставка Херста

Підводні скарби Херста - одна з найбільш обговорюваних світових арт-виставок року. Але якщо після походу по бієнале сил на сучасне мистецтво більше не залишається, завжди є можливість сісти в одному із старовинних кафе, замовивши місцеве Prosecco або Aperol Spritz. Можна покликати друзів: напевно в ті ж дні в Венеції виявиться чимало знайомих. Венеціанська бієнале - якраз про це: мистецтво, професійна та близько-тусовка, Апероль. В яких пропорціях змішувати цей коктейль, кожен вирішує сам, але його вплив в будь-якому випадку навряд чи розчарує.