Вчимося малювати етюди, малюнки олівцем поетапно
Неможливе можливо, якщо до нього підійти з розумом і вчасно. Можна навчитися малювати, висловлювати свій світ і свою душу через фарби. Але це необхідно розвивати з дитинства. Коли в дитячу ручку вкладений кольоровий олівець або пензлик, коли дитина має можливість вмочати нею в фарби і переносити на папір кольорові цятки, то в ньому розвинеться дар бачити світ по-іншому. сприймати полотна художників з розумінням і радістю на душі.
Ці якості можуть принести перші й часом несподівані результати, приносячи Найменшому учаснику конкурсів на кращий малюнок перемогу, а батькам гордість за нього і себе, що вчасно долучили чадо до корисної справи. Звичайно, потрібно бути готовим до того, що вміння малювати так і залишить дитину на рівні перемог в конкурсах, але корисне захоплення вже захопило його душу, і він буде пов'язаний зі світом за допомогою фарб теж.
Вибравши відповідне місце для натхненної праці, треба допомогти встановити всі інструменти, щоб маленькому художнику було комфортно творити.
Потім, не поспішаючи, зосереджено й серйозно він буде наносити на папір спочатку тільки контури і тіньові мазки пейзажу. Робити це краще одним розрідженим ультрамарином або інший який-небудь однією фарбою.
Якщо початківець художник допустив помилку, то незграбний мазок можна стерти шматочком матерії зі скипидаром. Але розподіляти на аркуші або полотні бажано все правильно. В цьому випадку результат вийде вірний, та й працювати буде легше.
Завжди треба ставити перед собою мету зробити кращий малюнок з усіх можливих, тобто підняти планку своїх вправ якомога вище. А поки на перший раз досить.
Всіма барвами малювати етюд треба назавтра за умови, що погода і освітлення не змінилися. Починати слід з того предмета, з яким відводиться «головна роль». При його зображенні можна опустити дрібниці. При сонячному освітленні краще почати з найяскравіших ділянок, потім малювати півтони і темні місця.
Не можна забувати про те, що треба порівнювати з натурою співвідношення цих разнотонових плям. Для цього доведеться часто відходити від роботи на кілька кроків, щоб краще побачити, наскільки вірно вдається передати світлову гаму. Як тільки пейзаж майже цілком готовий, можна приступати до зображення неба. Написавши його, ще раз потрібно перевірити співвідношення пейзажу і неба, всіх сонячних плям і, при необхідності, посилити або приглушити їх на предметах: землі, деревах, тінях.
Коли ця робота пророблена, можна почати вимальовувати якусь частину пейзажу детально.
Доведеться знову часто відходити від мольберта, щоб порівнювати все з натурою. Це треба робити для того, щоб розробляється частина пейзажу не виділялася на загальному тлі без потреби. Взагалі, етюди краще писати не в один день, а присвятити одному етюду більше часу і працювати з душею, не поспішаючи, уважно вдивляючись в навколишній світ.
Добре, якщо вже розпочато етюди, пов'язані з різною погодою і освітленням. Завжди можна вибрати потрібний і відправитися на місце, щоб продовжити роботу над ним.
Етюди необхідно закінчувати тільки на природі, для дома не залишати докрашіваніе або підфарбовування, або виправлення деталей. Якщо, наприклад, несподіване хмарка змінило світлову гаму, завжди можна почекати, поки воно відкриє сонечко, а в цей час зайнятися підробітком який-небудь деталі, що не залежить від освітлення.
Коли пишуться хмари на полотні. то краще складати кілька тонів: від світлого до темного. Потім ці фарби використовувати для зображення контурів хмари, з огляду на його видалення, не забуваючи про блакиті неба.
При денному освітленні хмари, які розташовані поблизу, пишуть так званими «холодними» фарбами. До них відносяться синьо-фіолетові, блакитно-зелені і блакитні фарби.
Для хмар далеких більше підходять «теплі» фарби. Це червоні, червоно-фіолетові, жовті та помаранчеві фарби, а також жовто-зелений тон.
Якщо хмара вийшло не таке, як хотілося, його краще прибрати відразу ваткою або шматочком матерії і почати писати його знову.
Добре займатися етюдами ранньої і золотою осінню. Вона багата на різноманітність фарб і їх відтінків. Ліс рясніє від їх достатку. Поля не відстають від лісу і грають всіма відтінками зеленого і жовтого. У небі осінніми днями пролітають зграї і косяки перелітних птахів. Будь-яке водоймище відображає в собі чистоту неба і навіть прозорість повітря.
Восени надається можливість використовувати це буйство фарб для написання пейзажів. Коли пройде ця остання краса природи перед настанням зими, теж є що зобразити художнику. Дерева розлучаються з листям. «Сумні» фарби йдуть в хід, і ось вже вимальовуються холод, самотність, приготування дерев до зимового сну.
Зима - хороший час для написання етюдів. У цю пору року краще вибирати етюди нескладні, щоб їх можна було написати за кілька коротких сеансів.
Незважаючи на загальну білизну, краще починати з темних предметів, а сніг і небо малювати потім.
Що є ще?
