Тромбон цікаві факти, відео, історія, фото, слухати

Музичний інструмент: Тромбон

Ви коли-небудь чули, як грає група тромбонів? Демонструючи свою міць, ці інструменти виробляють величезне враження. Який би оркестр не грав: симфонічний, естрадний, духовий, біг-бенд - блискучий і урочистий звук тромбона прослуховується завжди.

Назва тромбон прийшло до нас з Італії, там слово «trombone» означає «велика труба». Інструмент дійсно схожий з трубою, але на відміну від неї має висувний коліно - кулісу. Тромбон має велике значення в співдружності латунних інструментів. Він дуже різносторонній: йому підвладна і співуча любовна лірика, і переможні вигуки фанфари.

Наприклад, не підлягає сумніву наявність даного інструменту в музичних творах драматичного характеру. Г. Берліоз у другій частині своєї «Траурно-тріумфальної» симфонії скорботну поминальну мова довірив саме тромбону.

Сьогодні в симфонічному оркестрі використовується три тромбона: 1 басовий і 2 звичайних, тенорових.

Найбільший композитор Л.В.Бетховен говорив, що голос тромбона - це голос Бога.

Звуковий колорит тромбона дуже багатий, він може бути мужнім, яскравим і грізним, але може бути спокійним і ліричним, так, спочатку інструмент використовувався в церковних творах.

Діапазон тромбона від сіль контроктави, до фа другої октави. Тембр - яскравий і світлий в верхньому регістрі; благородний і твердий - в середньому; таємничий, похмурий і навіть зловісний - в нижньому. Звук тромбона дуже багатоманітним, він може створювати святковий і драматичний ефект.

Талановитий музикант може змусити інструмент проспівати тиху, м'яку мелодію або оглушити слухачів завзятим маршем.

Тромбон має одну перевагу перед іншими інструментами групи мідних духових, він єдиний може ковзати з одного звуку в інший, все це стає можливим через рух куліси. Знамените красиве тромбоновое гліссандо здійсняться за таким принципом і є природним штрихом для кулисного інструменту. Раніше в класичній музиці використання гліссандо собі не дозволяли і вважалося знаком поганого смаку. Перші композитори, які побороли це твердження, були А. Глазунов і А. Шенберг, незалежно і приблизно в один і той же час.

Для розширення виразних засобів тромбоніст нерідко застосовують сурдину, грушоподібної насадку, призначення якої - зміна сили звуку і досягнення деяких звукових ефектів.

Звук на тромбоні з'являється в результаті коливання повітря в інструменті. Музикант змінює амбушур (рот, губи, язик) і висуває кулісу, яка змінює довжину інструменту і тим самим висоту звуку.

Тромбон є зігнутою два рази циліндричну трубку, яка в середині розсується кулісою, а в кінці різко перетворюється в конус. Довжина трубки становить 3 метри, діаметр - 1,5 см. Мундштук у тромбона великий, у формі закругленою чашечки.

Середня вага тромбона - 2 кг, з футляром - 4 кг.

Відмінність інструменту від інших членів мідно - духовий групи - це наявність особливої ​​деталі, висувний лаштунки. Завдяки її переміщенню можна відтворювати звуки хроматичного звукоряду. Цю функцію на трубах, тубах, валторни виконують вентилі.

Іноді на тромбони встановлюють квінтвентель або квартвентель, щоб знизити звуки в межах квінти або кварти. Серед всіх інструментів групи «мідні духові» тромбон може претендувати на звання «самого постійного», оскільки за свою багатовікову історію цей інструмент мало в чому змінювався. Розрізняють такі його частини:

1. Крону загального ладу.
2. Розтруб.
3. Кулісу.
4. Мундштук.
5. Клапан для рідинного зливу.
6. Першу і другу стійки.
7. Ущільнювальне кільце.

На інструменті є 7 позицій з різницею від попередньої в півтону. Позиціонування співвідносяться з положенням лаштунки. Якщо на 1-ій позиції вона зовсім не висунута, то на останній 7-ий її висунення максимально.

Сьогодні тромбони випускають різних розмірів і регістрів, класифікація тромбонів виглядає так:

1. Звичайний тромбон (теноровий).
2. Альтовий.
3. Басовий.
4. Сопрановий.
5. Контрабасовий (різниця з тенорових одна октава).

Два останні види сьогодні майже не застосовуються на практиці. Найпопулярнішим з них є теноровий, його називають в побуті просто словом «тромбон».

Застосування і репертуар

Розвиток виконавської школи послужило великий популяризації тромбона. Сфера застосування його дуже обширна: симфонічний, естрадний, духовий, біг-бенд оркестри, джаз, фанк, ска-панк, свінг, сальса, Мерінга та інші музичні жанри. За звучанням, в симфонічному оркестрі тромбон відіграє значиму, а іноді і першорядну роль. Йому добре вдається передати героїчний або трагічний характер, інструмент може звучати як оратор з промовою, наповненою натхненням. Композитори спочатку використовували його похмурі тембральні фарби, наприклад, В. А. Моцарт в опері «Дон Жуан» і «Реквіємі» доручив інструменту зображати глибини пекла. Приклад відомого використання тромбона в симфонічній музиці ми знаходимо у Л. В. Бетховена, в 4-ій заключній частині симфонії № 5.

Варто зауважити, що здатність тромбона точно передавати душевний настрій композитори зрозуміли і почали використовувати тільки в епоху романтизму. Г. Берліоз, Г. Малера, Р. Вагнер, І. Брамс, захоплюючись благородною і величним звучанням, довіряли тромбон в своїх симфоніях не тільки патетичні, а й виразні ліричні моменти.

Займаючи важливе місце в оркестровій та ансамблевої практиці, тромбон з великим успіхом виступає як солирующий концертний інструмент. Композитори. І.С. Бах, Г. Персел, Л.В. Бетховен, В.А. Моцарт, Р. Глієр, А. Вівальді, К.М. Вебер, І. Гайдн, Е. Гріг, Ф. Шуберт, Д. Дваріоніс, Ф. Куперен, Ж.Б.Люллі, Б.Марчелло, М. Глинка, П.І. Чайковський, С. Рахманінов, Н.А. Римський - Корсаков, Д. Кабалевський, В. Блажевич, Н. Рота і багато інших створили для нього шедеври класичного концертного репертуару.

Н.А. Римський-Корсаков - Концерт для тромбона та духового оркестру (слухати)

Анрі Томазі - Концерт для тромбона з оркестром (слухати)

Зайнявши міцне місце, як активно виступає оркестровий і ансамблевий музичний інструмент, тромбон енергійно виходить на концертну сцену як виконуючий соло інструмент.

Серед видатних тромбоністів-віртуозів слід безсумнівно відзначити Ф. Бельке, В. Блажевича, К. Мейєра, К. Квейссера, А.Г. Дьєппі, Дж.Стампа, А. Фолкнера, З. Пулеца, К. Бакарджіева, К. Ліндберга, А. Скобелєва, В. Назарова, В. Сумеркіной, А. Лихоносова, А. Шипілова.

Знамениті джазові тромбоніст: Дж. Джонсон, Т. Дорсі, Б. Брукмейер, Ф. Лейсі, К. Орі, Глен Міллер (творець знаменитого джазового оркестру), Д. Морсаліс, К. Хервіг. С. Туре, Т. Дорсі, Л. Армстронг, К. Уіндінг, Б. Харрі, В. Баташев, А. Козлов, Н.С. Коршунов, Е.А. Рейху, В.А. Щербінін.

Сьогодні вже не можна назвати точну дату появи на світ першого тромбона. Історики знайшли найперша згадка про нього в творах римських письменників Вергілія і Ісидора (перші роки нової ери або за римським календарем 570-730 роки). При виверженні Везувію в 79 р н.е. в списках реєстрів присутній цей інструмент.

На розкопках Помпеї археологи виявили два добре збережених інструменту, мало чим відрізняються від сучасних тромбонів. Вони були зроблені з міді і прикрашені золотими мундштуками. Деякі дослідники, наприклад, Г. Ріман, вважають, що цей інструмент існував ще в IV столітті до нашої ери.

Основний же версією, на думку більшості вчених, є твердження, що дата появи тромбона в тому вигляді, в якому ми його знаємо XV століття н.е. Саме з цього часу прийнято вести відлік історії тромбона, оскільки він почав широко використовуватися в Європі, для нього стали складати окремі твори і сольні партії.

Вважається, що попередницею тромбона була кулісна труба, що має висувну трубку, за допомогою якої музикант міг не тільки виконувати хроматичний звукоряд, а й створювати вібруючий звук. Це збільшувало схожість з людським голосом, так як такі труби використовувалися для посилення звучання церковного хору.

Найперші тромбони, в порівнянні з сучасними інструментами, відрізнялися меншими розмірами і називалися сакбутамі. Вони мали кілька видів: сопрано, альт, тенор і бас відповідно до висоти співочого голосу, який посилювали. У 17-му столітті сакбути зазнали деякі конструктивні зміни, в результаті яких отримали вид сучасних інструментів. Назва теж змінилося, сакбути стали називатися тромбонами.

У 19-му столітті музичний майстер з Німеччини К. Затлер винайшов квартвентіль, за допомогою якого стало можливим зниження звуків тромбона на кварту, і тим самим озвучування «мертвої зони», так як через специфічну конструкції на інструменті неможливо було витягувати деякі звуки. Приблизно в цей же час тромбон увійшов в склади симфонічних та духових оркестрів.

З початку 20-го століття тромбон почав динамічно розвиватися не тільки як оркестровий, але і як виконуючий соло інструмент. Модернізувався процес його виготовлення, з'явилися великі фабрики з виробництва тромбонів: в США - Conn, Holton, King; в Європі - Zimmerman, Heckel, Courtois, Besson. Велику поширеність знайшли школи гри, значно поповнилася концертна література. Тромбон став невід'ємною частиною різних музичних жанрів, наприклад джазу, а в 80-х роках минулого століття зріс інтерес до сакбутам - тромбон першого покоління, які давно не використовувалися музикантами.

За 500 років існування тромбон знайшов величезну популярність і знайшов широке застосування. Цей чудовий інструмент, що володіє багатим тембром і особливою віртуозністю, може миттєво привернути увагу слухачів і підняти їм настрій. Він прекрасно поєднується з іншими музичними інструментами і гармонійно доповнює їх, породжуючи дивну за красою музичну палітру.