Техніка олійного живопису
«Техніка - це мова художника; розвивайте її невпинно, до віртуозності. Без неї ви ніколи не зумієте розповісти людям свої мрії, свої переживання, побачену вами красу ». (П.П. Чистяков. Листи, записні книжки, спогади.)
«Техніка тільки засіб, але художник, нехтує цим засобом, ніколи не дозволить свого завдання. він буде схожий на наїзника, забули поставити вівса свого коня ». (Роден).
Поряд з подібними висловлюваннями майстрів про значення технічного вміння, розвиненого до віртуозності, ви зустрінете застереження не захоплюватися технічними прийомами як самоціллю, а тим більше не запозичувати їх сліпо у полюбилися майстрів.
Відомий радянський художник і педагог І. П. Кримов як би продовжував цю думку, кажучи: «Багато у нас намагаються наслідувати великим майстрам. Наслідують вони їх манері, а манера - справа остання. Часто наслідують Костянтину Коровіна. але пишуть фальшиво ... Краще б його наслідувачі намагалися повторити його шлях. Йдучи цим шляхом, вони, може бути, почали писати не по-КОРОВИНСЬКИЙ, а по-своєму ». (П.П. Кримов - художник і педагог).
Найперше питання, яке задають юні або дорослі початківці художники це:
З чого починати?
Звичайно, починати потрібно з малюнка безпосередньо на полотні або картоні, краще навіть з невеликого нарису - ескізу на папері олівцем або вугіллям який потім можна перенести на полотно. В ескізі ви маєте більше можливостей пошукати цікаву точку зору, продумати композицію, уточнити пропорції і т. Д. Можна, однак, цю частину попередньої роботи проробляти і безпосередньо на полотні або картоні, при цьому краще малюнок робити вугіллям, який можна легко скидатися з поверхні шматочком ганчірки і таким чином виправляти, уточнювати його. Можна малювати по грунту і олівцем, проте його доводиться прати гумкою. що порушує поверхню грунту.
Зроблений вугіллям малюнок потрібно потім змахнути ганчіркою, так, щоб залишився лише слід від нього. Якщо вугілля не струсити, він буде перемішуватися з фарбою і забруднювати її. Після смахивания вугілля слабозаметний малюнок можна обвести рідко розведеною фарбою-синьою або коричневою.
І знову питання: з чого починати власне роботу фарбами? Відповісти можна: з усього відразу. Цей дивний відповідь легко пояснити. Неправильно починати зверху чи знизу, праворуч або ліворуч і т. Д. Потрібно відразу ж визначити основні відносини квітів по світлин і по колірному тону і нехай - поки приблизно - їх намітити, визначивши при цьому, що саме темне, що найсвітліше. Цю позначку, яку зазвичай називають подмалевком. рекомендується робити рідко розведеними фарбами.
Початківцям важливіше знати, що не можна писати етюд по частинах, а треба розкривати його широко, цілісно. Не можна обробляти якийсь шматок живопису, залишаючи кругом строкатий полотно або приблизно визначені відтінки.
Б.В. Йогансон рекомендує початківцям писати відразу по всьому полотну мазками, які розкладають і співвідносять за кольором, як підбирають кольорові камінчики мозаїки. При цьому треба підтримувати однакову ступінь опрацьованості всіх частин зображення, вести роботу «від загального до конкретного».
Перші досліди слід виконати на нескладних натюрмортах. що складаються з двох-трьох предметів.
Спочатку потрібно весь натюрморт прописати рідко розведеними фарбами, приблизно визначити кольору предметів і їх відносини по світлин потім переходити вже до більш густому листа. При цьому роботу потрібно весь час вести цілком, переходячи від одного предмета на інший, а не так, щоб закінчити повністю одну якусь частину і потім приступати до наступної. Якщо робота виявляється перерваної на добу або більше, то при продовженні верхній шар фарб потрібно зняти мастихіном або просочити маслом. а ще краще лаком "Ретуш". Шар олійної фарби починає висихати з того, що на поверхні утворюється тонка плівка, яка потім все більш потовщується і, нарешті, висихає на всю товщину барвистого шару.
Якщо на шар фарби вже після утворення плівки нанести новий шар то, висихаючи, фарба стискається і розриває плівку нижнього шару. При цьому масло з цього шару йде в нижній, і в результаті утворюються так звані пожухлу. при яких фарба втрачає глибину тону, блиск і виглядає глухий, млявою. Пожухлу після закінчення роботи можна усунути. просочивши ці місця маслом, але при цьому необхідно простежити, щоб зайве масло не залишилося на поверхні барвистого шару. Якщо через кілька годин після просочення на картині залишаться блискучі плями (від масла, що лежить на поверхні барвистого шару їх потрібно обережно витерти м'якою ганчіркою.
Якщо не закінчили роботу за один сеанс, то подальшу прописку робіть по просох барвистого шару. Інакше з'являться пожухлу і почорніння кольору.
Але в тих випадках, коли між сеансами не минуло більше 2-3 днів, можна розчинити утворену плівку фарби, протираючи етюд розрізаної часточкою часнику або цибулиною. Після цього можна продовжувати роботу «по-сирому», не боячись пожуханія.
Олійні фарби добре лягають на відповідний грунт і дозволяють легко моделювати, тушувати і досягати найтонших непомітних переходів з тону в тон, так як довго залишаються сирими, притому при висиханні не змінюють свого первісного тону. Але було б помилково думати, що олійний живопис не потребує ні в яких методах виконання і дозволяє безкарно наносити один шар фарб на інший без будь-якої системи. Навпаки, і олійний живопис вимагає цілком певної системи виконання. Правда, дефекти неправильного використання матеріалів в олійного живопису не так скоро виявляються, як це спостерігається при тих же умовах в інших техніках живопису, але рано чи пізно вони виявляться неминуче.
Всі нормальні методи олійного живопису зводяться до двох характерним прийомам:
1) Живопис в один прийом «алла прима» (alla prima) -метод, при якому живопис ведеться таким чином, що при артистичному знанні справи живописцем і сприятливих умовах твір може бути закінчено в один або кілька сеансів, але перш ніж фарби встигнуть засохнути. У цьому випадку ресурси колориту живопису зводяться лише до тих тонам, які виходять від безпосереднього змішання фарб на палітрі і просвічування їх на вживаному в справу грунті.
2) Живопис в кілька прийомів - метод, в якому художник розчленовує свою живописну задачу на кілька прийомів, з яких кожному відводиться спеціальне значення, навмисно з певним розрахунком або ж внаслідок великих розмірів твори та ін.
У цьому випадку робота розчленовується на:
- першу прописку - подмалевок, в якому завдання живописця зводиться до міцного встановлення малюнка, загальних форм і світлотіні, колориту ж або відводиться другорядне значення, або ж він ведеться в таких тонах, які лише в подальших прописування з поверхлежащімі фарбами дають шуканий тон або ефект,
- на другу, третю і т. д. прописки, в яких завдання зводиться до вирішення тонкощів форми і колориту.
Цей другий метод дає можливість використовувати всі ресурси олійного живопису.
Необхідно завжди виконувати основні правила живопису:
1) не завдавати олійних фарб товстими шарами взагалі і тим більше фарб, багатих маслом;
2) користуватися в живопису завжди помірно тягне (масло) грунтом, так само як і подмалевком і взагалі нижележащими шарами живопису, насичуючи їх маслом при недостатньому його вмісті в останніх.
Кращим прийомом живопису при другій прописку є живопис «алла прима», яка дає свіжість мальовничого виконання.
Друга прописка ведеться більш рідкими фарбами, ніж подмалевок. Тут застосовні лаки для живопису і згущені масла. Останні вводяться в фарби в суміші зі скипидарними лаками. Друга прописка за змістом в її фарбах сполучних речовин, таким чином, перевищує подмалевок. Старовинний принцип нашарування олійних фарб - «жирне по худому» - дотримується при цьому цілком. Не слід, однак, зловживати тут маслами і лаками, а краще дотримуватися відомої поміркованості.
Якщо подмалевок вівся в умовних тонах, то для полегшення праці корисно почати другу прописку в локальних тонах натури з лессировки або підлозі лессировки, поверх яких вже слід корпусні живопис.
Виправлення в олійного живопису
У портреті художника Литовченко роботи І. Крамського (Третьяковська галерея) через чорний капелюх, надіти на голову художника, просвічує досить ясно лоб Литовченко. на який капелюх була надіта, як видно, пізніше, коли голова була вже написана. У портреті Рембрандта «Ян Собеський» палиця, яку тримає в руці Собеський, мала спочатку великі розміри, а потім вкорочена. Таких прикладів може бути зазначено багато.
Наведені приклади ясно показують, що виправлення, зроблені тонким шаром, навіть непрозорих фарб, в олійного живопису не досягають своєї мети. Тут необхідні ґрунтовні повторні нашарування фарб, якими тільки і можна зробити назавжди невидимими ті місця живопису, які хочуть знищити. Ще краще в цьому випадку предназначен¬ние для переробки місця очистити абсолютно від живопису і записати їх потім по чистому грунту заново. За допомогою хлороформу, ацетону і бензолу легко і швидко можна видалити дочиста навіть дуже стару масляну фарбу.
При невеликих виправлення на відповідальних місцях (наприклад, голові, руках портрета і ін.) Потрібно враховувати що може статися вжуханіе і звичайне потемніння під лаком виправлених місць. І тому, приступаючи до виправлення, місця, що підлягають переробці, добре просушують, покривають рідким лаком і виробляють поправку фарбами з лаком для живопису, щоб уникнути напевно появи вжухлості. У тому ж випадку, якщо вжухлость утворилася, її не слід крити лаком для ретуші, а повертати їй втрачений блиск і тон одним лише промаслюванням.
Тут викладені лише найзагальніші, елементарні знання щодо техніки олійного живопису. відомості, з якими повинен бути знайомий кожен початківець художник. Зрозуміло, цими короткими порадами техніка олійного живопису не вичерпується. Художник накопичує знання і навички в цій області сам в процесі практичної роботи.
Інші способи олійного живопису - техніку подмалевка. корпусних ліплення форм, лессировок вивчіть в міру накопичення досвіду. Треба йти «від простого до складного».