Танець в картинах художників
06/05 Танець в картинах художників. Едгар Дега та інші.
Звичайно, історію відображення танцю в образотворчому мистецтві варто було б почати з наскальних написів, стародавніх печерних малюнків і т.п. але пропоную на них не зупинятися. У стародавніх часів людина малювала танець: наповнену містичним ритуальним змістом чи іншу. Будучи, так би мовити, західними людьми, давайте звернемо свій інтерес з точки зору нашої західної культури на танець і його зміни в залежності від епохи, культурних течій.
ранні приклади
Фрагмент фрески "Вілли містерій" в ПомпеяхАнтічние амфори нерідко містять зображення танцюючих. Їх руху не скуті, величні, сильні, впевнені. Танець - втілення свободи духу, порухи душі. Тут наведено фрагмент фрески вілли містерій в Помпеях.
Три грації Сандро БоттічелліРелігіозное середньовіччя поставилося до танцю як шкідливої і диявольською танці тіла, тому так важко знайти старі картини на тему танцю. Епоха відродження реабілітувала багато речей, хоча танці на картинах зустрінеш все одно рідко. З деякою натяжкою до "танцювальним картинам" можна віднести "Три грації" Сандро Боттічеллі.
Якщо ми розглянемо період з 15 століття по кінець 19го, то знайдемо дуже мало робіт. Танцюристи і хореографи надзвичайно рідко були тими персонами, які хотів би відобразити художник або на портрет якого він міг отримати замовлення.
Ось рідкісні винятки - персони, що вплинули на розвиток західної хореографії.
Людовик чотирнадцятий, званий також "король сонце" - танцював сам в придворних балетних спектаклях, залучав до цієї справи придворних, заснував першу Академію танцю, де відбувалося професійне навчання танцюристів. Вона була заснована в Парижі. "Король сонця" постає перед нами в серії гравюр.
Людовик в костюмі Аполлона Людовик в костюмі музиканта Людовик знову в костюмі Аполлона Людовик в костюмі воїна.
У його зображенні прослизає та легкість, невимушеність і витонченість, яку балет запозичив від французького двору на чолі з Людовиком чотирнадцятим на противагу різкої і навіть грубою італійській школі. Всі ці риси проявляються як в зовнішності Людовика, так і в його танцювальних позах. Навіть в костюмі воїна він більше схожий на фею з якої-небудь доброї казки.
Нікола Пуссен танець під музику часу. Інший прославлений французький живописець тих же часів Нікола Пуссен в 1630ие роки малює "Танець під музику часу" - дуже цікаву картину. Вона є певним звернення до античності, тому закономірно, що танець знову набуває свободу і емоційність.
Цікава анонімна Неапольська гравюра кінця 17-го століття на основі серій гравюр Жака Кало, присвяченій італійської комедії Дель арте. Персонажі картини схоплені в експресивних, навіть негармонійних позах.
Анрі Матісс - всього одна картина, але яка!
Знамените полотно Матісса "Танець" давно розбурхує уми світу! Живопис його нелегко прийняти багатьом - для цього варто побачити відразу багато його робіт в одному місці в один час, щоб дуже родзинку його стилю. Не всі знають, що є і друга картина "танець" у цього ж художника. Ось вони обидві.
Едгар Дега і його балерини.
Ось тепер можна докладно зупинитися на Едгара Дега. Тим більше ми тепер побачимо, як відрізнялося його відношення і увагу до танцю від своїх співвітчизників і сучасників. Хоча іноді про нього люблять писати, що, мовляв, йому просто напівголі дами подобалися, тим більше що найчастіше публікують картини переодягатися або розминати балерин. Але, якщо придивіться до великої кількості його картин, то Ви не будете сприймати такий однобокий підхід до його творчості. Картини скажуть все самі за себе.
Едгар Дега захопився балетом в 70-і роки і до кінця днів залишався прихильником цього мистецтва. У ранніх його картинах танець постає перед нами чарівним казковим світом надзвичайно гармонійних форм і фарб. Все йшло до того, що Едгар Дега стане академічним художником: він був із забезпеченої сім'ї і займався в Італії вивченням зразків класичного італійського мистецтва. Але він мав стати одним з відкривачів нового мистецтва - імпрессіоналізма.
Дега - Балетний клас опери на вулиці Лепелетье "Танцювальне фойє Опери на вулиці Ле Пелетье" 1872 р Незвично, що центром картини фактично є порожній простір, саме в нього спрямована солістка, що хвилюється перед показом свого номера перед хореографом. І це порожнє місце в центрі підсилює напруженість, що йде від фігури танцівниці.
Дега - Танцювальний клас "Танцювальний клас", 1874. Разом з танцівницями зображений Жюль Перро - майстер романтичного балету. Кожна танцівниця зайнята якимось своїм ділом. У цих танцівниць ще є крихкість, натхненність, витонченість, які нерідко потім будуть поступатися місцем втоми і втоми, незграбності і недоладності, приреченості. Можливо, далися взнаки отримані знання про тяжку працю біля верстата. Можливо, на картини наклали відбиток особисті події в житті художника.
Особливо цікавими постають перед нами сценічні репетиції очима художника. Виснажлива нервозність цього процесу позначається в особливій гамі, що нагадує злегка колорованого чорно-білу фотографію. А також незграбність ліній, напруженість або втома на обличчях учасників процесу.
Картини, що зображують танцівниць на сцені показують нам зовсім інший світ - інші фарби, чарівну ілюзію казки і перетворень. Це: "Балетний спектакль, вид на сцену з ложі", "Балет", "Завершальний Арабески". У перших двох "в кадр потрапляє" не тільки сцена, але і "шматочок" залу з глядачами. Дега немов для контрасту ставить їх поруч, щоб підкреслити диво балетного світу. В останній з цих трьох картин глядачів немає, в руці танцівниці букет. Поєднання кольорів створює драматичну атмосферу - контраст втоми балерини і торжества внаслідок її успіху.
Едгар Дега немов би вказав чарівне вікно в іншу реальність, в якій можна відчути щось недоступне в звичайному житті, але в той же час створюється людьми з плоті і крові, котрі знемагають від важкої праці і втоми. І за це йому велике спасибі!
Страх живе в ногах: дзеркальне відображення емоцій в нашому тілі
Вистава за п'єсою сучасних драматургів розділив Біла Церква театралів на два табори
Танець о полку Ігоревім
