Танцювати як молитися
Вадим Писарєв: 15 років в російській традиції ...
Будь-яке мистецтво - це або "самовираження" - нарцисична Полонений внутрішньої темрявою - або служіння - спрямованість за межі "я" до нетутешній красі, по суті, молитва в формі малюнка, роману чи танцю. Творчість Вадима Писарєва - спрямованість до Вищої. Тому настільки вражаючі успіхи його учнів, настільки значні досягнення створеної ним в Донецьку Школи хореографічної майстерності, де навчання ведеться за програмою Харківської Академії танцю.
Звідки в них це?
Велике мистецтво завжди елітарної, і в той же час демократично в тому сенсі, що шукають не розвага, але осягнення справжньої реальності, - воно відкрите.
Дитяча балетна Школа Писарєва вкорінена в російській класичній традиції. Відмінність школи від "просунутих в експеримент" глибинно: тут не "вправляються в креативі", а творчістю живуть, пам'ятаючи: творчість поза традиції - завжди плагіат. Навчання проходить за програмою Харківської Академії танцю, по методикам Агрипини Ваганової. Викладають і народно-сценічний, і історико-побутової характерний танець. Унікальні, за відгуками цінителів, постановки народних танців - заслуга хореографа Олени Каун. "Коефіцієнт педагогічної успішності" високий: трупа Донецького театру на 90 # 37; складена з випускників Школи. Решта - в ближньому і далекому зарубіжжі.
Не можна не сказати і про одну з провідних балерин в трупі Донецького театру, чуйною викладачці сценічної майстерності Анжеліці Кулієв. Найменш перспективних учениць середнього класу вона за два роки перетворила в відмінних танцівниць.
Втім, тут все педагоги: художній керівник школи Галина Володіна, Заслужена артистка України Олена Огруцова, хореограф Алла Старкова, Ганна Турукіна, Галина Єремєєва і Сергій под'ельнік - світового рівня.
Вчать вони не "самовиражатися", а жити в танці нещадно до себе, відчувати музику до повного з нею злиття. Прищеплюють досконалу культуру виконавської майстерності. Вони для дітей не тільки викладачі сценічної техніки, але і психологи, і провідники в неозорому просторі світової культури, і співчутливі помічники в осмисленні досвіду повсякденності.
Особливо яскраво всі ці якості "вихователя по життю" проявлені в Галині Володіної, однією із засновниць школи. Її віддача всіх сил, таланту і здоров'я настільки сповнена і безкорислива, що для більшості вихованців балетна Школа стає другою сім'єю.
Коли діти тільки остаточно дійшли балет, вони "як мумії в русі", творче начало ще не розбуджена, на обличчях не відбивається внутрішній світ. Всі їхні душевні сили зосереджені на зовнішньому, на оволодінні технікою. Запалити цей світ, відкрити вихованцям, що тільки внутрішнє перетворення наповнює техніку танцю диханням понад, - ось головна задача. Вирішують її в Писаревської школі успішно.
Багато вихованців - призери концертних програм "Обдарованi дiти". Творчі досягнення школи відзначені Почесним знаком Дягілєва і Дипломом "За вагомий внесок у реалiзацiю областноi комплексноi програми" Молодь Донеччини ". Багато випускників стали студентами вищих хореографічних училищ. Дарина Зарубського і Марія Чугай прийняті в прославлене Харківського хореографічного училища імені Ваганової. Тетяна Гладіліна продовжила навчання в балетній школі Мінська. Андрій Писарєв блискуче закінчив балетну школу Кранко в Штутгардте. Ігор Волковський танцює в Німеччині.
Відбір потенційних зірок вимагає від педагогів неабиякого терпіння і, зрозуміло, безпомилкової інтуїції. Тим і іншим вони наділені сповна.
Придатність дитини до навчання визначається за дев'ятьма показниками. Це музикальність, крок (підйом), гнучкість, виворотність (стегон і стоп) та інші. Щоразу після відбору педагоги журяться: раніше не було стільки хворих дітей. Плоскостопість і сколіоз у більшості - давно вже норма. Три роки тому з 156 претендентів після відсіву залишилося лише сім.
Якщо з дев'яти показників, дитина відповідає хоча б двом - у нього є шанс і його беруть. Інакше класи будуть порожні. А якщо відповідає п'яти-шістьма показниками, та ще і розумний - перспективи у нього обнадійливі: методика навчання і рівень професіоналізму викладачів такі, що яких бракує якості при безумовному старанні учні будуть компенсовані. Все перемагає терпінням і любов'ю, і не дуже вдале тіло при розумній голові дає прекрасний результат - "вихід наверх завжди через біль". Коли глядачі бувають на заняттях в старших класах або аплодують на спектаклях, вони і не підозрюють, скільки юні обдарування витрачають зусиль, щоб зійти на сцену. Але формула Школи Вадима Писарєва: "У кожній музиці Бах, в кожному з нас Бог". Любов наставників виявляє в кожній дитині все затаенно-краще, втілює недостатність в цілющу радість творчості.
Нерідко батьки приводять своїх чад з установкою: чи буде виступати на сцені - неважливо, зате виробляться постава і модна балетна хода. Такий до мистецтва утилітарно-прикладний підхід в школі Писарєва відкидають з порога. Без націленості на роботу в трупі - нічого не досягти, і учні це швидко розуміють. А ті, кому хоч раз пощастило вийти на сцену, стають відданими їй назавжди. І ніякі тяготи вже не здатні припинити їх прагнення осягнути таємниці виконавської майстерності.
Інші учні настільки обдаровані, харизматичні, цілеспрямовані, що вже на початку навчання притягують до себе увагу. Як приклад - Настя Мальцева (Герда в "Снігову королеву). Здатність цієї дівчинки до наслідування і справжності переживання образу така, що глядач в світлому подиві лише вигукує: і звідки в неї це.
Діти в танцювальному класі - єдиний організм, з єдиним устремлінням. Заняття дуже скоро стають центром їхнього життя. І коли на один роль готують два-три людини - це трагедія. А кожен крок на вершину - оволодіння ще одним елементом техніки, похвальне слово наставника, а вже тим більше вихід на сцену разом з Майстрами - найбільша радість. Сцена: світ, костюми, декорації, зачаровує стрімкий малюнок танцю, оплески - все це їх заповітний світ, завжди тягне свято. Світ не порожнього видовища, але пробудження самих піднесених почуттів.
Так, як і в усякому мистецтві, конкуренція в балеті жорстока. Але! Нечесні прийоми, невикорінні в інших колективах інтриги - в Школі Вадима Писарєва (людина він непідробно віруючий, православний, воцерковлений) виключені. Вона у всіх відносинах одна з найчистіших. Все це визнають. Тут в різний час працювали всюди затребувані педагоги і танцівники. Із задоволенням вели майстер-класи такі знаменитості як Людмила Семеняка, Ольга Симкина, Тібор Ковач, Олексій Бондаренко, Штефан Даль.
Щоб вростання в життя театру вкрай важливо, щоб діти виходили на сцену ще під час навчання. Вони беруть участь у багатьох репертуарних спектаклях Донецького академічного театру: "Ромео і Джульєтта", "Спляча Красуня", "Дон Кіхот", "Баядерка", "Лускунчик", "Попелюшка", "Жизель", "Аїда". І, зрозуміло, в постановках для дітей: "Білосніжка і сім гномів", "Чиполліно", "Маленька нічна серенада", вечір балету на музику Вівальді "Пори року", "Снігова королева".
Величезний вплив на вихованців надає фестиваль "Зірки світового балету". Видатних танцюристів сучасності діти можуть спостерігати безпосередньо, вживу сприймаючи незамінний, безцінний досвід. Розвитку сценічної майстерності сприяють й часті гастролі, причому в Англії, Греції, Китаї, США "вихованців великого Писарєва чекають постійно". Вони - носії російської класичної традиції - затребувані цінителями всього світу.
На Заході не випадково досить популярні документальні стрічки про те, скільки людей мистецтва доводиться прикладати зусиль, яка потрібна їм позамежна цілеспрямованість, щоб крізь розчарування і зриви явити завойоване майстерність - партію на віолончелі, епізодичну у фільмі роль, витонченість фуете. І скільки терпіння і віри це вимагає від їх Наставників.
Надзавдання Школи Писарєва - та ж, що була у великій Уланової: в кожної партії - внутрішнє оновлення. Тут виховують не «балетізірованних акробатів", а справжніх поетів танцю.
Доречно навести цитату з програмної статті одних з кращих в історії українського балету хореографів Федора Лопухова і Адріана Піотровського: "Класичний танець є вище вираження напруженої емоції, це лірика людського руху. Як і поезія, як і пісня. Подібно до того, як ніхто не назве вірш "нереалістичним видом людської мови" і ніхто не надумає обмежувати можливості застосування поезії в нашій дійсності, точно так же було б невірним обмежувати межі виразності класичного танцю ".
Танець як молитва
Без класичної основи, коли в кожному відточеному до досконалості русі дихає небо - чи можливо розвиток? Адже відому Анастасію Волочкову багато цінителів її величають не зіркою, а "кометою" саме тому, що "класики не витягнула."
І мова зовсім не про снобів, нема про рафінованих естетів. Про ідеалі майстерності, про високому стилі. Досить згадати Світлану Захарову, прийняту в пітерську трупу на місце Волочкової. Повітряний, витканий з осяянь танець Захарової - еталон класики. Навіть на донецькій - дуже складної, без нахилу сцені - вона сприймається безтілесно-беззвучним баченням, сном метелики про Дюймовочку, яка побачила себе уві сні метеликом.
З Захарової в одному спектаклі на рівних танцювала вихованка Школи Писарєва, солістка Донецького театру Юлія Полгороднік. Танок Юлії - це коли "все річки світу замовкають на мить."
Неординарні рішення і новації неминучі: традиція завжди спрямована в височінь, до живої новизні. Головне не забути: в світі постмодерністського плебейства класичний балет суть пластична метафізика, концентрований духовний аристократизм. Саме вишукано-виразне нагадування про те, що "апостоли почали проповідувати різними, мученики страждали, поети співали, живописці писали і лицарі блищали на турнірах" зовсім не для того, щоб одновимірний буржуа упивався смородом нескінченних поп-шоу "на руїнах всього цього колишньої величі."
Класичний балет - НЕ льодяник для естетського смакування, але "жахливий і блискучий пекло", переплавляє болем і тугою майстрів в рятівну для нас можливість доторкнутися до справжньої красі. Тоді лише життя - не безвихідний біг по сходах відчаю, але сходження до вершини. Чи не сумно-безплідна естетизація порожнечі, але викликане вищої спрагою прагнення до Джерела творчості.
У будь-якому мистецтві техніка тільки лялечка: вона може і не розкритися, але може і озаряюще - в незбагненне мить - обернутися метеликом Едему, досконалістю вже за межею плоті. "Як проростають ці крила? Як виникає це чудо? А виникає воно так: з нічого і нізвідки."
По слову Поета, "мистецтво є запис зміщення дійсності, виробленого почуттям". І якщо не очистити, чи не перетворити почуття - якою буде запис? Не по-земному вона буде чистою, тільки якщо на сцені життя все робити молитовно. Так, щоб і після закінчення часів, коли згорнеться в сувій небо, в перетворених душах нескінченно зростала виявлена в молитовному танці Краса.