Сутність мистецтва за Арістотелем

Аристотель з міста Стагире (384-322 рр. До н.е.), син придворного лікаря царя Філіппа Македонського, один з вихователів Олександра Македонського, учень Платона по Академії, засновник лікея, своєю філософської перипатетической школи в Афінах, - справжній енциклопедист античності.

Аристотель дійсно був філософом і вченим величезного діапазону: він займався філософією, логікою, етикою, психологією, риторикою і поетикою. Хоча Аристотель двадцять років був учнем Платона, але в подальшому він проявив велику самостійність. Перш за все він заперечував наявність двох світів - світу ідей і світу речей. Кожна річ у Аристотеля містить в собі не тільки свою матеріальну основу, але і свою ідею (або, що те ж, форму, слідуючи пізнього латинського терміну), що діє причину і мету свого розвитку.

Ці філософські принципи Аристотеля позначилися в його естетичних вимогах, пропонованих до мистецтва, твору мистецтва і майстерності поета. Спеціально питань теорії і практики мистецтва присвячені "Риторика" і "Поетика".

В області теорії мистецтва Аристотель дав багато цінного. Він узагальнив всі, що було сказано в цій області до нього, привів в систему і на основі узагальнення висловив свої естетичні погляди в трактаті "Поетика". До нас дійшла тільки перша частина цієї праці, в якій Аристотель виклав загальні естетичні принципи і теорію трагедії. Друга частина, в якій викладалася теорія комедії, не збереглася.

Аристотель в своєму трактаті ставить питання про сутність краси, і в цьому тут він робить крок вперед в порівнянні зі своїми попередниками, зокрема з Платоном і Сократом, у яких поняття краси зливалося з поняттям добра. У греків цей етико-естетичний принцип виражений був навіть особливим терміном "кало-кагати" (пор. Ксенофонта).

Аристотель же виходить з естетичного розуміння мистецтва і бачить прекрасне в самій формі речей і їх розташуванні. Аристотель не згоден з Платоном і в розумінні суті мистецтва. Якщо Платон вважав мистецтво лише слабкою, спотвореної копією світу ідей і не надавав значення пізнавальної функції мистецтва, то Аристотель вважав мистецтво творчим наслідуванням (грец мимесис) природі, буття, вважав, що мистецтво допомагає людям пізнати життя. Отже, Аристотель визнавав пізнавальну цінність естетичної насолоди.

Так, на його думку, "завдання поета - говорити не про дійсно те, що трапилося, але про те, що могло б статися, отже, про можливе - за ймовірністю або необхідності".

Історик "говорить про дійсно те, що трапилося, поет - про те, що могло б статися. Тому поезія філософському і серйозніше історії: поезія говорить більш про загальне, історія - про одиничному" (гл. 9, Аппельрот).

Аристотель про трагедію

На перший план з усіх видів мистецтва Аристотель висуває поезію, а з форм поезії найвище ставить трагедію. Він вважає, що в трагедії є те, що і в епосі, тобто зображення подій, і те, що в ліриці, тобто зображення емоцій. Однак в трагедії, крім того, є наочне зображення, уявлення на сцені, чого немає ні в епосі, ні в ліриці.

Аристотель так визначає цей найважливіший, на його думку, рід поезії: "Трагедія є наслідування дії важливого і закінченому, що має певний обсяг [наслідування] за допомогою мови, в кожній зі своїх частин різному прикрашеної; за допомогою дії, а не розповіді, яка скоює шляхом співчуття і страху очищення подібних афектів "(гл. 6). Аристотель підкреслює, що в трагедії повинна бути виражена глибока ідея, так як відбувається "наслідування дії важливого і закінченому". У цьому "наслідуванні дії важливій і закінченій", на думку Аристотеля, основну роль грають фабули і характери трагедії. "Фабула трагедії, - каже Аристотель, - повинна бути закінченою, органічно цілісної, а розмір її визначається самою сутністю справи, і завжди за величиною найкраща та [трагедія], яка розширена до повного з'ясування [фабули]" (гл.7).

Фабула трагедії неодмінно має перипетії і впізнавання. Перипетія - це "зміна подій до протилежного", тобто перехід від щастя до нещастя або навпаки. У трагедії зазвичай перипетія дає перехід від щастя до нещастя, а в комедії навпаки - від нещастя до щастя. Цей перехід повинен бути життєвим, необхідно виправданим, що випливають із самої логіки подій, зображених в трагедії. Аристотель особливо високо цінував побудова перипетії в трагедії Софокла "Едіп-цар".

Така ж вимога природності, життєвості Аристотель висуває до впізнавання. Він засуджує такі кінцівки трагедій, коли впізнавання відбувається випадково, за допомогою будь-яких речей, прийме. Він наполягає на такій композиції трагедії, де б перипетії і впізнавання витікали з самого складу фабули, щоб вони виникали з раніше того, що сталося шляхом необхідності або ймовірності: адже велика різниця, чи станеться це завдяки чому-небудь або після чого-небудь. Отже, Аристотель вимагає дотримання в трагедії єдності дії. Про єдність місця він взагалі нічого не говорить, а єдності часу не надає особливого значення.

На друге місце після фабули Аристотель ставить характери. На його думку, характери трагедії повинні бути шляхетними за своїм способом мислення, тобто щоб всі, що герої трагедії роблять, кажуть, випливало з їх точки зору, з їх ставлення до життя. Герої трагедій не повинні бути ні ідеальними, ні хибними, вони повинні бути хорошими людьми, людьми, котрі скоїли вільно чи мимоволі якусь помилку. Тільки в цьому випадку вони порушать в глядачах почуття страху і співчуття.

Якщо прекрасний герой трагедії, ні в чому не винуватий, все ж зазнає нещастя, гине, то така трагедія порушить у глядачів лише обурення. Якщо в трагедії порочне герой врешті-решт покараний і приходить до загибелі, то у глядачів буде лише задоволення від такої кінцівки, але вони не переживуть ні страху, ні жалю. Якщо ж в трагедії зображений хороша людина, але в чомусь все ж винуватий і цей герой впадає в нещастя або зовсім гине, то така трагедія порушить у глядачів співчуття до героя і страх за себе, побоювання, щоб не зробити тієї чи іншої помилки і не потрапити в таке становище.

Зразком побудови такого характеру є, на думку Аристотеля, образ Едіпа в однойменній трагедії Софокла. За майстерність у створенні характерів героїв, які переходять від щастя до нещастя, Аристотель вважає Евріпіда "найтрагічнішим з поетів".

Хор в трагедії, як про це йдеться в "Поетиці" Аристотеля, повинен бути органічною частиною трагедії, одним з її героїв, і, на думку цього теоретика античності, створити таке єдність хору і акторів краще за всіх вмів Софокл.

Трагедія, як каже Аристотель, очищає через страх і співчуття. Про це очищенні, по-грецьки - катарсис, багато було висловлено жодних тлумачень, так як сам філософ не розкрив в "Поетиці" його сутності.

Деякі теоретики, наприклад Лессінг, Гегель, розуміли катарсис в сенсі облагораживающего впливу трагедії на глядачів. Інші, наприклад Бернайс, висунули інше тлумачення і вважали, що трагедія збуджує афекти в душах глядачів, але в кінці кінців призводить до розрядки їх і цим приносить насолоду.

"Найцікавіше ті поети, які переживають почуття того ж характеру. Хвилює той, хто сам хвилюється, і викликає гнів, хто дійсно сердиться" (гл. 17).

Багато уваги в "Поетиці" Аристотель приділяє питанню про словесній формі трагедії. Вже у визначенні трагедії філософ називає мова трагедії прикрашеної. Під прикрасою він розуміє художні засоби мови, з яких особливо високо цінує метафору. "Всього важливіше бути майстерним в метафорах. Тільки цього не можна перейняти від іншого; це - ознака таланту, оскільки складати хороші метафори - значить помічати подібність" (гл. 22). Але Аристотель вважає, що поряд з художніми засобами треба користуватися і общеупотреблітельнимі словами. Художні засоби "зроблять мова не заяложеної і не низькою, а слова загальновживані [додадуть їй] ясність" (там же).

На думку Аристотеля, драматичні твори повинні створюватися ямбическим ритмом, так як він ближче до розмовної мови, а в епосі треба використовувати гекзаметр, так як тільки він відповідає патетики піднесених поем.

Багато теоретичні принципи, що пред'являються Аристотелем до трагедії, він відносить і до епосу, вважаючи, що і фабули з їх перипетіями і впізнавання, і характери, і думки поета, і словесна форма - все це відрізняє і епічну поезію; але, на думку Аристотеля, трагедія вище, значніше епосу, так як вона, при своєму порівняно невеликому обсязі, завдяки сценічності дії виробляє більший вплив, ніж епос.

Така оцінка трагедії була вираженням відносини всього грецького суспільства до цього виду мистецтва.

В "Поетиці" Аристотеля виражені основні літературно-теоретичні принципи. Деякі з них не втратили своєї цінності і до наших днів. Безсумнівно, правильні і глибокі принципи Аристотеля щодо драми; драматичний твір має бути динамічним, воно повинно показати дії людей, їх боротьбу.

Цінними є і погляди Аристотеля на драму як на засіб виховання мас. Естетичному вихованню людини в державі Аристотель надавав узагалі величезне значення ( "Політика"). Чи не втратили свого значення і висловлювання цього теоретика античності про значення художніх засобів вираження для будь-якого літературного твору. Одним з головних достоїнств стилю художнього твору Аристотель завжди вважав ясність, тобто те, що було настільки характерно для теоретика грецької класики. Способи осягнення цієї ясності і теорію стилю Аристотель викладає в "Риториці" (особливо в III книзі).

Крім того, класицисти вимагали дотримання всіх трьох єдності, тоді як Аристотель наполягав тільки на єдності дії.