Стилі мистецтва в картинках - все найцікавіше!

Продовжуємо розділ «Рукоділля» і підрозділ «Теоретичні основи» статтею Стилі мистецтва в картинках. Де пропонуємо вам визначення кількох відомих і невідомих сучасних і не дуже стилів, а також проілюструємо їх якомога зрозуміліше.

Стилі мистецтва в картинках потрібні, зокрема, для того, щоб ви змогли дізнатися, в якому стилі ви малюєте (або рукоділля в загальному), або який цікавий стиль вам підходить найбільше для малювання.

Почнемо ми з стилю, який називається «реалізм». Реалізм - це естетична позиція, згідно з якою завдання мистецтва полягає в якомога більш точної і об'єктивної фіксації дійсності. Існує безліч підстилів реалізму - критичний реалізм, соціалістичний реалізм, гіперреалізм, натуралізм і безліч інших. У більш широкому сенсі слова реалізм - це здатність мистецтва правдиво, неприкрашену зображувати людину і навколишній світ в жізнеподобних, відомих образах, при цьому не копіюючи пасивно і безпристрасно натуру, а відбираючи в неї головне і прагнучи передати в видимих ​​формах сутнісні якості предметів і явищ .

Приклад: В. Г. Худяков. Контрабандисти (клікніть для збільшення):

Тепер перейдемо до стилю під назвою «імпресіонізм». Імпресіонізм (фр. Impressionnisme, від impression - враження) - стиль, де художники намагалися найприродніше і неупереджено відобразити реальний світ в його рухливості і мінливості, передати свої швидкоплинні враження. Імпресіонізм не здіймав філософські проблеми і навіть не намагався проникати під кольорову поверхню буденності. Замість цього імпресіонізм зосереджується на поверховості, плинності миті, настрої, освітленні або вугіллі зору.

Приклад: Дж. Вільям Тернер (клікніть для збільшення):

Далі за списком у нас набагато менше відомий, ніж імпресіонізм і реалізм, стиль під назвою «фовізм». Фовізм (від фр. Fauve - дикий) - назва утворилася, так як картини залишали у глядача відчуття енергії і пристрасті, і французький критик Луї Восель назвав живописців дикими звірами (фр. Les fauves). Це було реакцією сучасників на вразила їх екзальтацію кольору, «дику» виразність фарб. Так випадкове висловлювання закріпилося як назва всього течії. Фовізм в живопису характеризується яскравістю кольорів і спрощенням форми.

Наступний стиль - модерн. Модерн - (від фр. Moderne - сучасний), ар-нуво (фр. Art nouveau, букв. «Нове мистецтво»), югендстиль (нім. Jugendstil - «молодий стиль») - художній напрям в мистецтві, де основою була відмова від прямих ліній і кутів на користь більш природних, «природних» ліній, інтерес до нових технологій. Модерн намагався поєднати художні та утилітарні функції створюваних творів, залучити до сфери прекрасного всі сфери діяльності людини.

Приклад архітектури в стилі модерн - в статті «Чарівні будинку Гауді«. Приклад картини в стилі модерн: А. Муха «Захід» (клікніть для збільшення):

Потім перейдемо далі. Експресіонізм (від лат. Expressio, «вираз») - вираз емоційної характеристики образів (зазвичай людини або групи людей) або емоційного стану самого художника. В експресіонізм ідея емоційного впливу, афектації була поставлена ​​на противагу натуралізму і естетизму. Наголошувалося на суб'єктивність творчого акту.

Приклад: Ван Гог, «Зоряна ніч над Роной»:

Наступне протягом, якого ми торкнемося - це кубізм. Кубізм (фр. Cubisme) - напрям в образотворчому мистецтві, що характеризується використанням підкреслено геометрізованних умовних форм, прагненням «роздрібнити» реальні об'єкти на стереометричні примітиви.

Далі стиль під назвою «футуризм». Назва стилю футуризм походить від латинського futurum - майбутнє. Сама назва має на увазі культ майбутнього і дискримінацію минулого разом з сьогоденням. Свої картини футуристи присвячували поїзду, автомобілю, літакам - словом, увага була на все одномоментні досягнення цивілізації, захоплено технічним прогресом. Футуризм відштовхувався від фовізму, запозичуючи у нього колірні знахідки, і від кубізму, у якого перейняв художні форми.

І тепер переходимо до стилю під назвою «абстракціонізм». Абстракціонізм (лат. Abstractio - видалення, відволікання) - напрям нефігуративного мистецтва, який відмовився від наближеного до дійсності зображення форм у живопису і скульптурі. Одна з цілей абстракціонізму - досягнення «гармонізації», створення певних колірних поєднань і геометричних форм, щоб викликати у глядача різноманітні асоціації.

Приклад: В. Кандинський:

Далі у нас за списком протягом «дадаїзм». Дадаїзм. або дада - назва течії походить від декількох джерел: на мові негритянського племені Кру воно означає хвіст священної корови, в деяких областях Італії так називають матір, це може бути позначенням дитячої дерев'яної конячки, годувальниці, подвоєним утвердженням в українському та румунською мовами. Це могло бути і відтворенням нескладного дитячого белькотіння. У всякому разі дадаїзм - це щось зовсім безглузде, що відтепер і стало найвдалішим назвою для всього течії.

І тепер ми переходимо до супрематизму. Супрематизм (від лат. Supremus - найвищий) - висловлювався в комбінаціях різнокольорових площин найпростіших геометричних обрисів (в геометричних формах прямої лінії, квадрата, кола і прямокутника). Поєднання різнобарвних і разновеликих геометричних фігур утворює пронизані внутрішнім рухом врівноважені асиметричні супрематические композиції.

Приклад: Казимир Малевич:

Наступне протягом, яке ми коротко розглянемо - це політична течія з дивною назвою «метафізична живопис». Метафізична живопис (італ. Pittura metafisica) - тут метафора і мрія стають основою для виходу думки за рамки звичайної логіки, а контраст між реалістично точно зображеним предметом і дивною атмосферою, в яку він поміщений, посилював ірреальний ефект.

Приклад - Джорджо Моранді. Натюрморт з манекеном:

І тепер ми переходимо до дуже цікавого течією на ім'я «сюрреалізм». Сюрреалізм (фр. Surréalisme - сверхреализм) в основі має поєднання сну і реальності. Найпершою метою сюрреалістів було духовне піднесення і відділення духу від матеріального. Одним з найбільших представників сюрреалізму в живописі став Сальвадор Далі.

Приклад: Сальвадор Далі:

Далі ми переходимо до такого перебігу, як активна живопис. Активна живопис (живопис по інтуїції, ташизм, від французького Tachisme, від Tache - пляма) - течія, яка представляє собою живопис плямами, що не відтворюють образів реальності, а висловлюють несвідому активність художника. Мазки, лінії і плями в ташизм наносяться на полотно швидкими рухами руки без заздалегідь обдуманого плану.

Передостанній на сьогодні стиль - це поп-арт. Поп-арт (англ. Pop-art, скорочення від popular art, етимологію також пов'язують з англ. Рор - уривчастий удар, бавовна) породжує твори мистецтва, для яких були використані елементи "народної культури". Тобто, Образ, запозичений у масовій культурі, поміщається в інший контекст (наприклад, змінюються масштаб та матеріал; оголюється прийом або технічний метод, виявляються інформаційні перешкоди і так далі).

Приклад: Річард Гамільтон, «Що робить наші сьогоднішні будинки такими різними, такими привабливими?»:

Відповідно, останнім на сьогодні напрямок - мінімалізм. Мінімал арт (англ. Minimal art), також Мінімалізм (англ. Minimalism), Мистецтво ABC (англ. ABC Art) - це політична течія, яке включало в себе геометричні форми, очищені від всякого символізму і метафоричності, повторюваність, нейтральні поверхні, промислові матеріали і спосіб виготовлення.

Таким чином, існує величезна кількість стилів мистецтва - які переслідують свої власні цілі.