Стаття по темі про класичному танці, скачати безкоштовно, соціальна мережа працівників освіти

Терміном «класичний танець» користується весь балетний світ, позначаючи їм певний вид хореографічної пластики. Класичний танець повсюдно визнаний одним з головних виразних засобів сучасного балету. Він являє собою чітко вироблену систему рухів, в якій немає нічого випадкового, нічого зайвого. «Коли на яке-небудь певну дію людина витрачає найменшу кількість рухів, то це грація», - писав Чехов молодому Горькому.

Про класичного танцю

Ця система рухів, покликана зробити тіло дисциплінованим, рухливим і прекрасним, перетворює його в чуйний інструмент, слухняний волі балетмейстера і самого виконавця. Вона вироблялася з тих пір, як балет став рівноправним жанром музичного театру, тобто начина з ⅩⅦ століття. Втім, цей термін «класичний», який відрізняє цей вид театрального танцю від інших - народно-характерного, побутового і т.д. виник порівняно недавно, і є підстави припускати, що виник він вУкаіни.

Щоб встановити це, необхідний короткий екскурс в історію.

Поки балет як мистецтво ще не самовизначився, танець в образі був важливою складовою частиною синтетичного видовища. Подібно до багатьох сучасних мистецтв, він з'явився на зорі епохи Відродження. Уже тоді танець відігравав значну роль в уявленнях народного театру і в релігійних містеріях, в майданних ходах і парадних виїздах міфологічних персонажів на князівських бенкетах. В ту пору, ще до свого термінологічного закріплення, з'явилося і поняття балет, від латинського ballo - танцюю.

Як складова частина музично-драматичного придворного спектаклю балет проник до Франції ⅩⅥ століття і зайняв чільне місце придворному жанрі англійської «маски». У ⅩⅦ столітті, коли в Парижі була заснована Королівська Академія танцю (+1661), балет вийшов з палаців на професійну сцену і там, нарешті, відокремився від опери, став самостійним жанром.

Приблизно тоді ж почав кристалізуватися вид танцю, який зараз називають класичним. Цей новий вид був складний, бо, з одного боку, театральний танець очищався від засмічують впливів придворного бального танцю, з іншого ж - це професійне танець потроху починали насичувати елементи віртуозної техніки танцюристів і акробатів народного театру. Відбір і синтез таких елементів здійснювалися шляхом абстрагування, метою був танець, як і музика, втілювати найрізноманітніші стану, думки, почуття людини і його взаємини з навколишнім світом.

Спочатку до такого танцю могли звертатися, лише зображуючи «благородних» персонажів - богів, героїв, королів. І тому не випадково в ⅩⅧ столітті такий танець називався «благородний», «високим», «серйозним», на відміну від «деміхарактерного» (тобто танцю серйозного, але допускає відомий наліт характерності), «пасторального» (тобто облагородженого селянського) і «комічного» (як правило, гротескного і часом вельми вільного). Так класифікували різні види танцю великі практики і теоретики балету ⅩⅧ століття Жан-Жорж Новерр і Гаспаро Анжьоліні.

Переломною в долі класичного танцю була епоха романтизму. Романтизм закликав танцівницю, що зображує неземна істота, відірватися від землі, і вона піднялася на пальці. Цей якісно новий «прийом» з'явився в той же час з новим зрушенням в області умовності: згодом прийом, безпосередньо пов'язані з рядом романтичних персонажів (таких, як сильфіди, наяди, дріади і ін.), Отримав широкі права, став приналежністю жіночого класичного танцю взагалі. Але і тоді практики і теоретики цього танцю ще не прикріплювали до нього терміна «класичний».

Однак в книзі Блазіс «Танці взагалі, балетні знаменитості і національні танці», що вийшла російською мовою в 1864 році в Москві, ми несподівано виявляємо цей термін. Він зустрічається там всього один раз, та й то в підрядковому примітці. Розповідаючи про своє балеті «Два дня в Венеції, або Венеціанський карнавал», Блазіс називає його «величезною хореографічної панорамою, складеної з різноманітних картин, яким служать прикрасою всі роди танців, від танців класичних до танців національних, народних». Не можна, звичайно, стверджувати, що саме тут термін «класичний танець» з'явився вперше, але безсумнівно, що це один з ранніх прикладів його побутування в літературі про танці. До того слово «класичний» попадається зрідка не як спеціальний термін, а як епітет, що характеризує індивідуальні особливості того чи іншого виконавця. Наприклад, в 1895 році французький критик Бенуа Жувене зазначив, що танець балерини Емми Ліврі «відрізняється ідеальною легкістю, керованої класичної правильністю», а в 1861 році П'єр Анжело Фіорентіно писав про гастролювала в Парижі Марії Суровщіковой-Петіпа: «Вона не підпорядковується ні блискучим класичним ефектів французького стилю, ні гарячої і владної фантазії Італії, ні іспанської пристрасті. Вона - чарівний каприз, мінливе пурхають від безтурботного навіженства до витонченої меланхолії ».

Але вже в одному з відгуків українських газет на паризькі виступи подружжя Петіпа етикет «класичний» прийняв кілька більш узагальнений сенс. Безіменний рецензент «Санкт-Петербурзьких відомостей» пояснював успіх різнобічно обдарованою Суровщіковой в Гранд Опера тим, що «в паризькому балеті переважає так звана класична школа; характерні ж танці, після Фані Ельслер, майже зовсім зникли зі сцени ». Протягом п'ятнадцяти-двадцяти наступних років вУкаіни поступово переосмислювалося значення слова «класичний» стосовно балету, поки нарешті слово це не поєдналося зі словом «танець» в якості узаконеного терміну.

У тому ж 1864, коли вийшла книга Блазіс, балетний оглядач московського журналу «Антракт» висловив вельми промовистою жаль з приводу того, що «розмашисто», сила, фокуснічество, спритність і навіть ламання почали подекуди проявлятися в сучасних танцях і замінювати в них грацію, стриманість, виразність, гідність, поміркованість, одним словом, сувору художню класичну школу ». Ось тут вже вираз «класична школа» танцю отримувало розгорнуту і точну характеристику і, протипоставлене «ламання» і «фокуснічестве» новітньої чужорідної манери, знаходило програмний сенс.

Таким чином, можна припускати, що саме необхідність захистити благородство змісту і академізм форм українського балетного мистецтва від впливів завезеного з Заходу канкану викликала до життя термін «класичний танець» і дала йому загальне визнання. «У класичних танцях вона не належить до розряду чудових танцівниць», - писав в 1868 році про Олександра Кеммерер критик «Московскіз відомостей!» «Вона танцівниця чисто класична», - зауважував про Катерину Вазем в 1875 році критик «Санкт-Петербурзьких відомостей». Термін, який виник як реакція на небажане нововведення, міцно увійшов в ужиток, став загальноприйнятим.

У той же час він з'явився як би охоронною грамотою українського балету, який став у другій половині X|X століття цитаделлю світової хореографії. Охоронцем її канонів був в театрі М. І. Петіпа, в школі-Х. П. Йогансон.

На російській сцені і в російській школі абстагірованная система пластичної виразності, за якою міцно зміцнилося найменування класичного танцю, знайшла і найбільш повне естетичне вираження. Поряд з нею в українському балеті існували по суті справи настільки ж академічні характерний і пантоміма; вони поступово складалися і закріплювалися в формах театральної стилізації.

Всю останню третину X|X століття класичний танець українського балету удосконалювався в строго встановлених естетичних межах жіночих і чоловічих варіацій, pas de deux, pas de trios, масових танців кордебалету. Великий майстер Петіпа створив численні зразки класичного танцю в своїх оригінальних балетах і переглянув балети попередників. У правилах чітко розробленої системи створили разом з Петіпа «Сплячу красуню» і «Раймонду» П.І. Чайковський і А.К. Глазунов - такі ж класичні твори російської хореографії, як «Євгеній Онєгін» в російській поезії і опери Глінки в російській музиці. Саме до цих балетів, до «Лебединого озера» Чайковський в постановці Льва Іванова, дозволено застосовувати епітет «класичний» в тому сенсі, в якому він належить до твору будь-якого мистецтва, якщо цей твір найбільш повно і ясно висловлює художній ідеал певної епохи. І саме тому ж невірно називати класичним всякий балет, поставлений в принципах класичного танцю.

Балети Петіпа завершили тривалий процес формування класичного танцю як системи умовних виразних засобів. У них зібрані, впорядковані і зведені в високу художню правило все пошуки X|X століття в області цього танцю. Тоді ж остаточно закріпилася і французька термінологія класичного танцю, прийнята і до цього дня. Вона створювалася шляхом відсіювання необов'язкових тимчасових елементів та відбору постійних, що обумовлюють саму природу класичного танцю. Ця термінологія, незважаючи на свою умовність, майже завжди дозволяє виявити коріння, встановити генетичні витоки того чи іншого руху, пози або положення.