Способи зведення треків і техніка міксу dj - fresh records - ексклюзивні, нові і свіжі mp3
Зведення - це, в общем-то, і є один з основних і найбільш важливих навичок диск-жокея. Повправлявшись зводити композиції, ви зможете брати будь-які два треки (які, звичайно ж, виявляться записаними на різних швидкостях) і "з'єднувати" їх воєдино, створюючи той самий, що називається "мікс" і що ви можете почути в клубах, де грають хороші ді -Джей.
Виглядає і здається процес вельми простим, а полягає він у синхронізації композицій. Так-так, це і звучить просто. Але тут і полягає основний облом, з яким стикаються хлопці, які люблять 'попальцеваться' на тему "Я - Діджей!". Проте, саме ця навичка з тих, що вимагають дикого кількості часу для відпрацювання, практики, мук. Але навіть коли ви навчитеся зводити треки без єдиного зайвого руху, все ще залишиться щось, чого потрібно навчитися
Життя, як і технології, штука мінлива:
Отже, що ж конкретно робить процес складним? В принципі, нічого особливого. крім самого процесу. Коли ти вперше встаєш за вертушки, в голові носяться думки, типу: "Так ща я їх зведу і все буде круто," - але всього через пару годин ти вже з неприхованою злістю дивишся на "ці дурні вініл", готовий закричати: "[ цензура], та зводить ж ви, [цензура]! ". Швидше за все, спочатку у вас вийде щось таке: ставите одну пластинку, і поки вона розкручується, ставите другу. І ось поки ви намагаєтеся підігнати одну швидкість під іншу, помічаєте, що один з треків-то вже закінчився. І таке диво повторюється раз за разом, раз по раз. І дратує, дратує вас. До чого я це пишу? До того, що, якщо ви готові ось таким чином себе мучити, то ви вже на півдорозі до вміння зводити! Для того-то і створена наша "віртуальна школа ді-джеїв", щоб описати залишена половина шляху, і трохи підштовхнути вас вперед при його проходженні.
Біт знайшли, що таке і з чим їдять, зрозуміли. Тепер треба запам'ятати наступну річ: в деяких композиціях дуже складно знайти це саме чудо - біт. Але якщо ви його таки знайшли, і раптом він пропадає (наприклад, зазвучав інструментальний програш), вам треба ні в якому разі не втратити знайдене. Тобто, вважаєте уявні "удари" в розумі. До речі, якщо ви не знаєте, швидкість запису вимірюється в "BPM" (бі-пі-ем - "beats per minute" або "удари в хвилину"). Іноді значення "bpm" надруковано на обкладинці платівки, але не хвилюйтеся, якщо його там не виявиться - цю величину можна приблизно обчислити. Було б навіть ідеально дізнатися і записати швидкості всіх тих пластинок, з яких ви вирішили почати навчання!
Наприклад, швидкість типовою хаус-композиції приблизно дорівнює 135 bpm. Якщо ви не знаєте, що за трек буде йти наступним (ги, абсурдна ситуація), виберіть який-небудь в районі 130-140 ударів в хвилину - тоді помилитися буде складно. Щоб обчислити швидкість запису, для початку треба встановити бігунок пітчу по цетру (0%). Потім починається страждання маразмом: потрібно порахувати, яка ж кількість ударів ви чуєте рівно за 1 хвилину Якщо подібне заняття вас пригнічує, можете завантажити програму "BPM Counter". Запустивши її, просто клікайте лівою кнопкою мишки на кожен біт по разу - в результаті ви отримаєте результат: швидкість композиції буде виведена на екран.
Тепер, коли ви навчилися визначати кількість ударів в хвилину, вам необхідно знати, що біт, як правило, зібраний в групки по 4, 8, 16 і 32. Наприклад, якщо трек починається з бас-драма (добре помітний барабан), і вам треба порахувати удари, то швидше за все десь після 16-го або 32-го з них в композицію буде введений новий семпл. Саме ця угруповання в "купки" по 4 дійсна практично для всіх треків і є тією фішкою, яку непогано було б запам'ятати. Чому? Нехай ви навіть підігнали швидкості композицій, але, зміксувати їх без урахування "позиції" (тобто групки ударів), ви можете тут же обламатися (трішки зміниться звучання основного треку, і все летить в тар-тарари). Необхідно ж створити настільки гладкий мікс, що відрізнити початок однієї і кінець іншої композиції було б складно. Не хвилюйтеся, якщо все розписано кілька сумбурно: до цього питання ми повернемося пізніше. Якщо у вас прямо зараз під боком є якою завгодно сидюк з електронною музикою, візьміть його і переконайтеся, що після 16 або 32-го ударів хоч щось в треку та змінюється. Навіть якщо це виявиться не так. раджу не забувати мої слова. Повірте, стануть в нагоді вони ще.
Озброївшись вище написаної теорією (нехай навіть і дуже сумбурно розсортованої), ви можете сміливо приступати до навчання. Надалі описі мається на увазі, що у вас під рукою дві вертушки: ліва і права (які ми будемо називати "дек-1" і "дек-2" відповідно). Те, що знаходиться між агрегатами - мікшер. Отже, "дек-1" - це наш "лайв" (тобто з неї спочатку буде гратися пластинка з якої ми і будемо зводити трек з "дек-2"). "Дек-1" не чіпати ні за яких обставин! Будь-які зміни звучання основної композиції будуть чутні людям на танцполі, що моментально спише всі ваші зусилля по створенню міксу нанівець.
Наступний крок - знайти гарне місце в композиції "дек-2", з якого можна почати. Ідеал - це перший же удар основного барабана. Трохи перейдіть платівку вперед, потім назад (підігнавши голку до самого початку треку на "дек-2"). Уважно слухайте композицію "дек-1", потім (як тільки ви порахуєте, що готові) відпустіть другу платівку і слухайте знову.
Хоч "відпустіть" і звучить просто, це вимагає деякої практики. Ви повинні навчитися так відпускати пластинку, трохи її підштовхуючи, що вона набирає необхідну для зведення швидкість і перший же удар з "дек-2" потрапляє точно в потрібне "місце" гри "дек-1". Якщо штовхне занадто сильно, ви хряпнете свій мікс з самого початку. Для того, щоб навчитися, зробіть ось що: нехай "дек-1" грає собі і грає, а ви відженете пластинку на "дек-2" на початок і дочекайтеся наступного шматка:
1. 2. 1-2-3-4 [відпускати!]
Тепер, коли ви вмієте "відпускати вчасно і в біт", можна почати вчитися синхронізації швидкостей. Фішка в тому, що потрібно дуже і дуже уважно слухати обидва треки одночасно після того, як ви відпускаєте пластинку (черговий навик, який надходить з місяцями мук). Сконцентрувавшись на синхронності звучання обох треків, вам потрібно визначити, чи звучить "ДЕК" -2 занадто швидко або занадто повільно. Від того, наскільки швидко або повільно відтворюється композиція з другого джерела, залежить те, наскільки вам належить підправити положення бігунка пітчу. Звук невірно зведених треків називається "перебітовка" і звучить приблизно так: "ту-дум ту-дум." І таке неспівпадіння лише погіршиться з плином часу (це якраз і є кошмар ді-джея). Я вважаю, ви розумієте, про що йде мова, бо все зустрічаються з такою неприємністю на початку свого навчання.
Тому як тільки ви почуєте починається перебітовку, вам треба зробити одне з двох: перше - це зупинити, повернути на початок другий запис, після чого відрегулювати пітч і запустити її заново; друге - це більш складний спосіб, що вимагає деякого уміння: треба відрегулювати питч прямо "під час польоту".
Перший крок - це підігнати біт з "ДЕК" -2 до біту "ДЕК" -1 шляхом легкого підштовхування або пригальмовування (в залежності від виду перебітовкі) пластинки. Як тільки біт збігається, можна звернутися до Пітч. Наприклад, якщо вам довелося підштовхувати платівку для синхронізації бітів, то питч слід підняти трохи вище (і навпаки). Коли вам здасться, що процес зведення завершено, послухайте ще раз те, що виходить при одночасному звучанні двох треків: ви можете бути неприємно здивовані результатом. Природно, для такого прослуховування краще використовувати регулятор "Cue Mix" (Два треку в "вухах" одночасно). Якщо все чудово, то, мабуть, доля Сміливо беріться за кроссфейдер і - вперед!
Так, не заперечую, що буде потрібно час для того, щоб ви навчилися з легкістю зводити треки. Не варто викидати пластинки, трощити вертушки і мікшер, якщо у вас сотню раз поспіль не вистачає часу для відомості. Спробуйте в сто перший раз - у вас вийде. З кожною спробою час, необхідний для синхронізації композицій, буде зменшуватися. Коли ви відточите майстерність до влаштовує вас позначки, ви побачите, що часу для пошуку відповіді на питання: "З якого моменту краще почати виведення другого треку?" - буде на порядок більше.
Найпростіший і найперший засіб зведення, до чого додумалися DJ багато років тому - це побудова свого музичного сета в стилі Non-stop ". Закінчується один трек, а на його останній семпл падає початок іншого без зміни швидкості.
"Перекидання" кросфейдера з СH1 на СH2. Найпопулярніший спосіб у DJ-їв, що грають хіп-хоп, реп і ламану музику, хоча DJ-і, що грають d'n'b, breakbeat і т.д. роблять це строго по квадратах (такт, партія) і, в основному, після атаки hats, приклад - Fatboy Slim.
"Нейтралці на нейтралці" - теж не новий, але досить ефективний. Тут кінець і початок нейтральних частин композицій такт в такт кладуться один на одного, при цьому DJ працює 3-х лінійним EQ (еквалайзер) і різко ріже і відкриває НЧ (низькі частоти) на CH1 і CH2.
"Мелодію на мелодію" - тут не потрібно чекати, поки у вас почнеться нейтралка ", після мелодії з'являється інша з підібраними НЧ на три чверті EQ (trance, ethno).
"Oбратная петля" або "back loop - то, чого бояться 90% DJ при поганій чутності монітора. Робоча бочка в цьому випадку лягає на неробочу.
"Cкретч мікс" - частіше це зведення застосовується в pump house і hard house, і нічого спільного не має з ламаються стилями, хоча в цьому напрямку це дало б відмінні результати. Перед закінченням квадрата за одну чверть DJ робить своєрідну атаку скретчем, до закінчення збільшуючи темп скретча, і в кінці кладе рівно бочку на бочку, підрізаючи НЧ на завершальній речі.
"Завісалово на завісалово". Розгойдування танцполу починається саме з цього відомості в psy-музиці, хоча всім зрозуміло, що все залежить від DJ, його фантазії і досвіду. Цей спосіб можна назвати одним з найскладніших, тому що тут все залежить від гармонізації звуків, приклад - Paul Oakenfold, який рідко грає psy-музику, але користується цим зведенням. Про його успіхи можна і не згадувати.
"Завісалово на нейтралці", або навпаки. Слід спиратися на знання композиції, мати крім почуття ритму і систему дотримання тональності, хоча можна припустити спеціально пару чвертей і яскраво висловити мелодію середніми частотами.
КЛАСИЧНИЙ ВАРІАНТ. Робота йде і частотами, і фейдерами. З самого початку квадрата на 3 чверті відкривається фейдер CH2 з наполовину підібраними частотами так, щоб не псувати частотний діапазон композиції. Далі робота йде не по квадратах, а по тактам, починаючи з ВЧ, СЧ, НЧ, відкривши їх ще на чверть при цьому, підібравши частоти на CH1, потім точно в квадрат відкрити фейдер CH2, і на чверть підібрати CH1. Те ж саме повторити ще раз, але вже прибрати фейдер ch1. Підходить як мелодійним стилям, так і до більш важкої стилістиці.
БЕЗ НЧ. Фактично схожий на НЧ, але є своєрідні тонкощі, за допомогою яких кожне зведення набуває свій власний характер. Один квадрат двох композицій, накладених один на одного, програється без НЧ, після забирається композиція, що звучала в ефірі, і відкриваються НЧ. Для більш соковитого ефекту потрібно відкривати НЧ на різкому семплі типу пострілу.
НА фейдерами. Трилінійна еквалайзером в цій ситуації не користуються. Найчастіше діджеї застосовують цей спосіб, сповзаючи з інтелектуальної на більш драйвову музику. Необхідно щоб квадрат закінчується речі був прозорим або менш насиченим, щоб на нього покласти розгойдувати квадрат композиції. Сам ефект полягає в різкій зміні музичного малюнка. Ефект побачите самі.
На вокалі. Специфіка такого відомості в тому, що дуже часто це призводить до деяких суперечностей законів міксу. Необхідно підібрати вокальні семпли так, щоб можна було отримати з слів якусь фразу.
НЕ ВИКОРИСТОВУЮЧИ PITCH. Таким способом користуються діджеї, які дотримуються принципу: "Музика повинна звучати так, як вона написана". Найчастіше вони крутять psy або goa на DAT-касетах. Ці апарати не мають цієї функції, але мають відмінною якістю відтворення.
НА семплів. Дуже схожий на зведення "на фейдерів". Його тривалість залежить від розкручування композиції. Ви запускаєте чверті нейтралці в ефір за допомогою кроссфейдера або фейдера. Це не принципово. Еквалайзером не користуються, перекидання з каналу на канал відбувається після закінчення нейтралці. Ефект виходить потужним, якщо після нейтралці слід квадрат без ритм секції.
БЕЗ ПІДГОТОВКИ. Дуже ефективний у закладах, де DJ знаходиться у всіх на виду, і процес роботи DJ-я можна побачити. Композиція не підганяється по швидкості, лише підбирається EQ. Запускається річ прямо в ефір, виробляючи шок на тих, хто хоч трішки має уявлення про роботу DJ. Секрет по блату: зводити треба композиції з однаковим BPM і дуже знайомі.
НА ГАРМОНІЗАЦІЇ ЗВУКОВ. Те ж саме, що і класичний, але відрізняється до кінця відкритим фейдером і по тривалості відомості довше, щоб дати відчути всю красу міксу. Але потрібно підібрати композиції так, щоб петлі нейтральних частин мали семпли, які при зведенні один з одним створювали б дуже яскравий звук.
Класичний варіант №2. У його здійснення йде буквально все. І EQ, і фейдера, і кроссфейдер. Процес йде виключно по квадратах і, природно, по тактам, дотримуючись ритм секції.