Смерть художника, народження колекціонера

У що вірить Деміен Херст і навіщо возить по світу свою колекцію

0 0 0 допоможи
сайту

Виставка приїхала в Москву з Пінакотеки Джованні і Марелла Аньєллі в Турині, де вона презентувалася як «занурення в інтереси і смаки одного з найвідоміших сучасних художників; як мистецтво навколо нього впливає на його власну творчість ». Там серед іншого є твори Курта Швиттерса, Брюса Наумана, Енді Уорхола, Пабло Пікассо, Альберто Джакометті, Френсіса Бекона, Пітера Блейка, «молодих британських художників», виготовлені таксидермістами опудала та роботи «підмайстрів» Херста. Теоретично все це дуже цікаво, але повна парадоксів виставка демонструє що завгодно, тільки не свободу від художника-генія.

Під кожною роботою - одне або два змістовних пропозиції, що прив'язують художника-дилера-колекціонера Херста до його зборам. В одному місці сказано, що Бенксі - його друг, в іншому - то ж про Пітера Блейка. Про роботу Френсіса Бекона повідомляється, що вона висить у Херста над ліжком і іноді, дивлячись телевізор, він обертається, щоб поглянути зайвий раз на цю картину. І т.д.

І що з економічною свободою? Свободою колекціонувати? Бути такого роду Новомосковсктелем? Сам Хьорст, як зізнається сам, став вільний, тільки коли він заробив достатньо грошей, щоб дозволити купувати в свою колекцію сучасного мистецтва тільки «блакитні фішки». Він не знає, що таке гроші, - він поважає і боїться їх. «Це так само складно, як Любов». Гроші - це елемент, який ніяк не обмовляється на цій виставці. Чому ж ця виставка проходить в Москві? Слід вона тією ж логікою, що і його власні твори і надихаюча його віра? У що він взагалі вірить?

«Я не вірю в Бога, я вірю в Мистецтво», - заявляв Херст. У Церкви, художніх галерей і сучасних художників багато спільного. «Одного разу один бізнесмен сказав мені: ти повинен бути впевнений, що не використовуєш мистецтво, щоб гнатися за грошима, навпаки - використовуй мистецтво, щоб прагнути до мистецтва. Нехай мотивацією буде мистецтво, а не гроші ». Але вУкаіни немає ринку сучасного мистецтва: ті, у кого є гроші, за рідкісними винятками, вважають за краще аукціони Sotheby's і Christie's - в Лондоні, Парижі, Нью-Йорку, а тепер і в Пекіні і Шанхаї, не особливо цікавляться сучасним українським мистецтвом і зберігати придбане воліють також де-небудь не вУкаіни. Чи може в такому випадку ця виставка стверджувати тут віру в мистецтво - спонукати колекціонувати і показувати зібране публічно?

Виставку «Воля не геніальність», звичайно, не можна розглядати як інституціональну критику, але владні механізми вона показує. З нею він може не тільки підвищити ціну своєї колекції, а й знову інтегруватися в галереї, адже тепер ми можемо побачити джерела його власної творчості (ось де він черпав натхнення), зрозуміти, що він не пустушка, і т.д. Виставка пропонує нам повірити і просить скористатися перевагами, які у нас з'явилися після перебудови, - використовувати економічні свободи і недавно отримане багатство, щоб також почати колекціонувати. «Кожен може бути художником», - каже виставка, але за цим приховано «Будь-який, у кого є гроші, може бути художником Херстом». Будь-хто може перетворити свої гроші в мистецтво і, як Херст, наблизитися до безсмертя. Але спочатку треба повірити.

Сподобався матеріал? Допоможи сайту!